ルノワールの”ルムーラン*ド*ラ*ガレット”ウィキメディア*コモンズを介して

まれに美術史の中で印象派がやったように芸術にそんなに影響を与えたアーティストのグループがあったことがあります。 彼らは絵画の方法に革命をもたらし、現代美術の発展への道を導いた。

それぞれの印象派のアーティストは自分のスタイルを開発し、異なるスタイルだけでなく、異なる懸念や好きな科目を持っていたかもしれませんが、

さまざまな印象派のテクニックと、それらを自分の作品にどのように組み込むことができるかを見てみましょう。

光と色で遊ぶ

印象派の画家たちは、彼らが描いていたシーンの本質を感じることについてのすべてでした。 彼らは、光の影響に多くの注意を払って、色の面で見ていたようにそれをペイントしたかったが、必ずしも小さな細部のすべてを記録することによっ ルノワールは、モンマルトルの近所で踊って労働者階級のパリジャンと日常のシーンに光をちらつきの効果を描いた方法の上を参照してください。細部に迷うことなく風景の一般的な印象を再現する一つの方法は、あなたが絵を描いているようにあなたの目を細めすることです。

そうすることで、シーンの主な形と色だけが表示されます。

光に大きな注意を払って影を描くために使用される色に影響を与えましたが、印象派の前に、影は灰色またはセピアの中立的な色調で局所的な色 印象派は、明るい色を使用することから恥ずかしがり屋ではなく、より多くの色の影を描いた。 印象派のスタイルで絵を描くときは、特に影の領域で見ることができる色の繊細さに注意してください。h3>

モネの”Meules,Milieu du Jour”Via Wikimedia commons

多くの印象派の絵画は、管での絵画の発明によって可能になったplein airで描かれた風景でした。 このplein air paintingは、つかの間の瞬間の迅速な正確な印象を記録する方法だったので、照明条件があまり変化しないように十分に速く外に塗ることは、印象派 時には絵を描くために複数のセッションを取るだろうし、アーティストは同じ条件を再現しようとするために、一日の同じ時間に同じ場所に戻ってい

クロード-モネは、彼の作品Meules、Milieu du Jourに取り組んでいる間、一日の異なる時間に干し草の山の25のバージョンを描いた。 干し草の山の陰が黄色、緑、紫色およびオレンジを含む色の組合せといかに、塗られるか注目しなさい。 色は平らで均一に塗られているのではなく、明るい色の小さなタッチの連続として描かれています。

風景は印象派の絵画の最も一般的に選ばれた主題であるにもかかわらず、印象派の芸術家の中には、風景の中で行ったのと同じ自発性と新鮮さの印象を得るために、肖像画を描いた人もいました。印象派は、彼らが見たものの理想化されたバージョンではなく、日常生活の主題に関心を持っていました。

印象派は、彼らが見たものの理想化されたバージ

壊れた色のペイントエリア

Seuratの”La Parade”Via Wikimedia commons

色が均一に塗装されていないという印象派の絵画。 印象派の前に、色は艶出しの技術によって得られる微妙な変化とほとんどの時間平ら塗られた。 印象派は、茶色が赤、青、黄色のストロークを持つことができるが、遠くから茶色に見えることを意味する、壊れた色の技術を導入しました。

方法では、純粋な混合されていない色のストロークを描く、あなたのパレット上の塗料を混合するのではなく、キャンバス上の色を混合しています。 極端に言えば、その技術は点描にいくつかの印象派のアーティストを導いた、その最も有名な例はスーラであろう。 上の彼のLaパレードの詳細のクローズアップを参照してください。 彼らは遠くからマージとして色の小さなドットのすべてが一つの色として読み取られます。

構図とトリミングの実験

ドガの”Rennpferde”ウィキメディアコモンズ

印象派の前焦点に目を導く絵画。 印象派は、より珍しい位置に焦点を配置し、組成物とはるかに実験をした、と彼らは写真の発展に現代的だったので、おそらく、ドガは、上記Rennpferdeで行ったように、絵の側面に要素をトリミングの偉大な使用をしました。

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