Buddy Holly

ロックンロールの建国の父の一人、Buddy Holly(1936-1959)は、彼の早すぎる死の前に非常に影響力のある作品を記録しました。 ポップなメロディック、アグレッシブなリズミカルなドライブ、想像力豊かなアレンジのアイデアのホリーのユニークなミックスは、今後数十年の間にビートルズ、ローリング-ストーンズ、および他の多くのバンドに直接影響を与えた。

22歳の時、致命的な飛行機事故により、バディ-ホリーは瞬時にロックンロールの伝説になりました。 「That’ll Be the Day」、「Peggy Sue」、「Oh Boy!、”と”レイブオン”-彼はアメリカとそれ以降の有名人になっていました。 ホリーについて顕著であることが判明したのは、彼の身長がポップミュージックのアイドルで典型的だったように衰退するのではなく、時間とともに増加したということでした。 ロックンロール、カントリー、Rの彼の独特のミックス&Bは、若いアーティストの世代を鼓舞するのに役立ち、今後数十年のために不可欠 彼の創造的な出力と彼のステージのペルソナの両方の面では、ホリーはロックンロールのイディオム内の可能性の範囲を広げるのに役立ちました。

ホリーは7月、1936年にテキサス州ラボックでチャールズ-ハーディン-ホリーとして生まれた。 3人の子供の中で最年少で、彼は母親のエラ-ドレイク-ホリーから”バディ”という愛称を付けられた。 父親のラリー-ホリーは、料理人、大工、仕立て屋、衣料品のセールスマンとして様々な時代に働いていた。 ホリーは音楽に早くから興味を示し、5歳の時に地元のタレントコンテストで優勝した。 11歳の頃にはピアノのレッスンを受け、ギターを習い始めていた。 彼の高校時代、彼はラボックのラジオ局で定期的に演奏し、最初はジャック-ニールと、次にボブ-モンゴメリーとパートナーとして演奏しました。 最終的には、ギターにホリーとモンゴメリー、アコースティックベースにドン-ゲスを含むグループが進化しました。 バディとボブ、そして後にリズム—プレイボーイズとして知られるコンボはカントリーミュージックを演奏したが、ホリーはR&Bとブルースにも興味を持ち始めていた。 1955年、ホリーはエルヴィス-プレスリーがラボックで演奏するのを見て、ロックンロールを演奏するように促した。 同年に高校を卒業する頃には、すでに地元のダンスやクラブシーンで人気のあるパフォーマーでした。

プロデューサーのオーウェン-ブラッドリーとのレコーディング-セッション

“ロカビリー”と呼ばれるカントリー/ロックのハイブリッドを演奏し、ホリーと彼のグループは、1955年後半にプレスリー、ビル-ヘイリー、その他の注目すべきアクトのためにショーを開いた。 スカウトのエディ・クランドールと会った後、デッカ・レコードとソロ・アーティストとしてレコーディング契約を結び、1956年1月26日にソニー・カーティスがモンゴメリーに代わってギターを担当し、4曲をレコーディングするためにナッシュビルに赴いた。 これらのセッションをプロデュースしたのはオーウェン-ブラッドリーであり、後にパッツィ-クラインのヒットの背後にいる男として有名であった。 カントリー・ミュージック・サーキットをさらにツアーした後、ホリーと新たに加入したドラマーのジェリー・アリソンが共同で作曲した「That’ll Be the Day」など、さらにいくつかの曲を録音した。 デッカのために録音された曲はどれも多くの注目を集めず、彼は契約から解放された。

ロカビリーアーティストのバディ—ノックスとの仕事で知られるプロデューサーのノーマン-ペティのスタジオであるクロヴィスに、リズムギタリストのニキ—サリバンを含む彼のバンドを連れて、クリケッツと改名した。 1957年2月、The Cricketsは「That’ll Be the Day」、「Maybe Baby」、その他いくつかの曲の新しいバージョンを録音した。 ペティは若いミュージシャンの才能と態度に感銘を受けました。 “私は音楽への全体的なアプローチの強さと誠実さと誠実さに驚いた”とペティは後にRave On:The Biography of Buddy Hollyのインタビューで著者のPhilip Normanに語った。 誰かがとても正直で、とても完全に自分自身を見ることは超爽やかでした。 彼は世界で最もハンサムな男ではなかった、彼は世界で最も美しい声を持っていなかったが、彼は自分自身だった。”

ペティのスタジオで録音された曲は、ホリーがコーラル/ブランズウィックと一緒に配置する前に、ルーレット、コロンビア、RCA、アトランティックレコードに断られた。 皮肉なことに、このレーベルは前年にホリーを買収したのと同じデッカの子会社であった。 デッカは『That’ll Be the Day』の初期の録音の権利を所有していたため、ブランズウィックは1957年5月にリリースされた時にこの曲をクリケットにクレジットした。 この曲はゆっくりとしたヒットとなり、9月23日には全米シングルチャートでトップを記録した。 ホリーとコオロギは、他の行為とパッケージショーで国をツアー介入ヶ月を過ごしました。 彼らはハーレムの有名なアポロ劇場で演奏する最初の白人の行為の一つとなった。 アメリカのバンドスタンドやエド-サリバン-ショーなどのテレビ番組への出演は、さらにその可視性を高めた。 バンドの最初のアルバム”The Chirping Crickets”は、1957年にブランズウィックからリリースされた。 「That’ll Be the Day」はイギリスでも大ヒットし、1958年3月にはコオロギがツアーを行うようになった。

彼のチャートを登り始めました

さらにシングルが続き、いくつかはホリーに、他はクリケットに入金されました。 おそらくホリーの最も有名な曲である”ペギー-スー”は、1958年のアメリカのシングル-チャートで第三位に達した。 この曲のゴロゴロしたビートとはっきりとしたギターの演奏は、ホリーの特異な、しゃっくりアクセントのボーカルであったように、時間のためにユニークでした。 “Oh Boy”、”Maybe Baby”、”Rave On”は、その年の春と夏に彼の成功を続けました。 これらと他のホリー-レコードは、まだ駆け出しのロックンロールジャンルの主要な革新を表しました。 マルチトラックの録音技術の彼の使用と主に自己書かれた材料への依存は広く模倣されました。 プレスリーが大衆化したロックンロール-セックス-シンボル-イメージに準拠するのではなく、ギャングリング、眼鏡をかけたホリーは、ポップ-ミュージックのスターダムのための異なる基準を設定した。 コオロギのインストゥルメンタル-ラインナップ—二つのギター、ベース、ドラム-は数年後に続く無数のロックバンドのプロトタイプとなった。

リトル-リチャードやジェリー-リー-ルイスのような華やかなロックンロールの仲間と比較して、ホリーは保守的なライフスタイルを導いた。 ステージ上で遊び心とあふれんばかりに、彼は実行していないときに恥ずかしがり屋と内向的だったし、テキサスの砂漠で長い孤独なドライブを取る 彼の外部の柔和さは、彼の成功が増加したとして成長した内側の自信とドライブを偽装しました。 1958年の夏と秋は、彼の人生に大きな変化をもたらしました。 8月15日、ホリーがニューヨークで出会った出版社の受付係マリア・エレーナ・サンティアゴと結婚した。 同年10月、彼はプロデューサー/マネージャーのペティと会社を分割し、クリケットとも分割した。 彼のキャリアは新しい方向に向かっていた：その秋、彼は当時未知のウェイロン*ジェニングスによって最初の録音を生産し、彼自身の録音に文字列セク 1958年11月、彼はディック・ジェイコブス・オーケストラと4曲（ポール・アンカが作曲した「It Doesn’t Matter Anymore」やホリー自身の「True Love Ways」など）を録音し、熱狂的なロックンロールから遠ざかり、より洗練されたポップ・バラードに向かった。

アイオワ州の悲劇

1959年、ホリーはニューヨーク市のグリニッジビレッジの彼のアパートで彼の最後の録音であることを証明するものを作った。 同月、彼はギタリストで元クリケットのトミー-オールサップ、ドラマーのカール-バンチ、ベーシストのウェイロン-ジェニングスを含む新たに結成されたバックアップ-グループとの”ウィンター-ダンス-パーティー”ツアーに着手した。 J.P”Big Bopper”Richardson、Richie Valens、Dion and The Belmontsなども参加したこのツアーは、2月2日にアイオワ州クリアレイクで中止された。 彼の不十分に加熱されたツアーバスでの旅行の疲れ、ホリーはムーアヘッド、ミネソタ州の次のコンサートの停留所に旅行するために小さなビーチクラフトボナンザ飛行機をチャーターしました。 ホリーと共にリチャードソンとヴァレンズを乗せた飛行機は午前1時に離陸した。 厳しい冬の天候で。 それは数分後に飛行場から遠くないところに墜落し、ボード上のすべてを殺しました。

22歳でホリーの死のニュースは、アメリカ、英国、および他の場所での損失の本物の感覚を巻き起こしました。 この悲劇は、”It Doesn’t Matter Anymore”を死後のヒットにするのを助け、多くの人の最初のヒットとなりました。 1959年5月、コーラル・レコードはアルバム『バディ・ホリー・ストーリー』をリリースし、このアルバムは3年間チャートに残り、レーベルの最大の売り上げを記録した。 復活または発見された古いホリーの曲には、”Midnight Shift”、”Peggy Sue Got Married”、”True Love Ways”、”Learning the Game”が含まれていました。”元プロデューサーのペティは、ホリーの録音の数の権利を取得し、以上の吹き替え追加のミュージシャンとそれらをリリースしました。 ホリーの録音は印刷されたままで、特にイギリスでは”best of”collection20Golden Greatsが1978年にチャートを突破した。

次の数十年は、ホリーのポピュラー音楽への継続的な影響を示しました。 ビートルズとローリング-ストーンズの両方が、キャリアの開始時に彼の曲を演奏し、録音した。 ボブ-ディラン、エルトン-ジョン、ブルース-スプリングスティーンなどのロック-アーティストは、インタビューでホリーに創造的な負債を認めた。 シンガー/ソングライターのドン-マクリーンの1971年のヒット曲”アメリカン-パイ”は、”音楽が死んだ日”として彼の死を悼んだ。”リンダ-ロンシュタット、ザ-ナック、ブロンディは、1970年代に彼の曲を復活させたポップ/ロックアーティストの一人であった。 1975年、ポール・マッカートニーはホリーの全曲のカタログを購入し、1年後、イギリスで「バディ・ホリー・ウィーク」を立ち上げることで、歌手の40歳の誕生日を記念した。 1980年代に入ると、ホリーはロックンロールの殿堂入り者の一人となった。 1989年の”Everyday Is a Holly Day”や1996年の”Notfadeaway:Remembering Buddy Holly”のようなトリビュート-アルバムは、彼の素材の新しい解釈を特色にした。 ホリーの人生は1978年の映画”バディ-ホリー-ストーリー”でスクリーンに映し出され、主演俳優のゲイリー-ブージーがアカデミー賞にノミネートされた。

ホリーの死後40年以上にわたり、彼の録音は現代のポピュラー音楽の中で最も重要なものの一つにランク付けされ続けました。 彼の作品は、彼が住んでいた場合に取ったかもしれないどのようなコースは、ロックンロールの歴史の中で偉大な未回答の質問の一つのまま。 そのような憶測を超えて、ホリーの音楽は演奏され、楽しまれ続け、彼の存在は逃しました。

Books

Michael Elewine、Vladimir Bogdanov、Chris Woodstra、Stephen Thomas Erlewine、Miller Freeman Books、1997年に編集されたすべての音楽ガイド。

コンテンポラリー-ミュージシャン、第1巻、ゲイル、1989年。

Goldrosen,John,The Buddy Holly Story,Quick Fox,1979.

Laing,Dave,Buddy Holly,Collier Books,1972.

ノーマン、フィリップ、絶賛：バディ*ホリー、サイモンの伝記&Schuster、1996。 □