フェンダーの精度とジャズベースがベースの世界を支配しています。 あなたはSweetwaterのギターギャラリーベースのカテゴリを閲覧するとき、これは非常に明白です。 あなたは、低音の世界のこれら二つの巨人のいずれかに自分のボディ形状、ピックアップ構成、ヘッドストック形状、または他の設計要素を借りて楽器 あなたの第一または第五低音のための市場にいる場合は、これら二つの象徴的なsolidbody低音のデザインの間で引き裂かれることがあります。 この記事では、Fender Precision BassとJazz Bassの両方の開発とユニークな機能と、さまざまなアプリケーションに適したものを他のものよりも適切にするものを検討します。

精密低音

初めに、精密低音があり、それは良かった。 フェンダーが1951年に市場に最初の生産の電気ベースギターを持って来たときに音楽ビジネスを革命化しました。 その前に、ベーシストだったら、エレキギターと競争し、急成長するロックンロール音楽シーンの絶え間ない要求を満たすために、ステージ上で効果的に増幅することが困難であった大きな、不屈の楽器であるアップライトダブルベースを演奏しました。

最後に—ギグベース！

精度は、ベースプレイヤーが片方の肩を運ぶことができ、まだラッシュアワーで混雑した地下鉄をナビゲートすることができる楽器でした。 フェンダーやアンペグのような企業は、より強力な低音アンプを開発したように、すべてのベースプレーヤーがしなければならなかったチューンアップ、プラグイン、 そして、直立とは異なり、精度はフレットを持っていたので、イントネーションはもはや問題ではなかった—フェンダーはそれを”精度”低音と呼ばれる理由で 精密な低音が現代の電気音楽の礎石だったと言っても過言ではありません。 証拠として、よくベースパーツのための70年代のセッションシート音楽に単に”フェンダー”とラベル付けされたことを考慮し、それは精度を意味しました。 プレシジョンは1960年にフェンダーのデラックス—ジャズ-ベース-モデルに参加していたにもかかわらず、ほとんどのプロデューサーが望んでいたプレシジョン-サウンドであった。 その音は、主に楽器のシンプルなデザインとスプリットコイルピックアップの製品でした。 音を形作るためにオンボードの唯一のボリュームとトーンコントロールで、あなたはそれを台無しにするために行うことができる多くはありませんでした。 精密低音は、ミックスによく座って、ちょうど約すべての音楽の文脈で働いていた素晴らしい響き、信頼性の高いトーンを提供しました。P>

精密低音のデザインは、1950年代の過程でいくつかの変更を経; しかし、フェンダーは、ブランドの新しい楽器のカテゴリを作成していたことを考えると、彼らは右の最初からそれを釘付けどれだけ驚くべきことだ。 彼らは34″スケールの長さと四つのボルトでボディに取り付けられたワンピースのメイプルネック/指板を決定しました。 会社は新しい器械のためのひもを開発しなければならなかった(使用されるアップライトの低音のようなflatwound)。 1954年、プレシジョンのダブルカッタウェイスラブボディは、前年に導入されたストラトキャスターのような快適な前腕と胴体の輪郭で強化されました。 1957年には、そのシングルコイルピックアップは、この日に耐えてきたおなじみのスプリットコイルの設計に変更されました。 この新しいピックアップは、それが交換したものよりも優れた響きだったが、それはまた、ハムキャンセリングだっただけでなく！ また、電子機器が固定された新しいワンピースピックガードアセンブリを受け取り、テレキャスタースタイルのヘッドストックは、より曲線美でストラットのような形に変形された。 我々はそれが最終的に到着していた知っているように精密低音。

セッションキング

フェンダーの精度は、これまでに作られた最大のヒットレコードのいくつかのベースラインの後ろにあります。 60年代は、ビーチ-ボーイズの”California Girls”や”Good Vibrations”などの無数の象徴的な録音に精密なチョップを貸したLA Wrecking Crewの重鎮Carol Kayeのようなセッション-ベーシストの有能な手の中に楽器を持つ典型的な多作の十年であった。”その後、62年のプレシジョン（”ファンク-マシン”と呼ばれる）が感染性のバウンスをもたらし、テンプテーションズの”マイ-ガール”やマーヴィン-ゲイの”What’s Going On”など、モータウンのヒット曲を数多く生み出した。”確かに、精密低音はモータウンの録音のための標準的な問題でした。 ベーシストのボブ-バビットが61年のジャズ-ベースとの最初のセッションに現れたとき、経営陣は彼に”精度を得る”ように言った。 1970年代が明けたように、フェンダーのジャズベースは、そのユニークな演奏感触とソニックの汎用性と、その安定した仲間と競合するのではなく、補完し、その古い兄弟とのパリティを達成しようとしていました。 一緒に、精度とジャズベースは、その後の数十年でベースの世界を支配するために行くだろう。P>

ジャズベース

フェンダーが”デラックスモデル”の低音を進水させたときに1960年に、それは最近導入された会社の高級なjazzmasterのギターへstablemateとして設計されていた。 それはすぐにジャズベースと改名されましたが、フェンダーは、精度よりも細い首と大きな音色の柔軟性を持つ楽器を感じたので、ジャズベーシストにアピールするだろう。 そして、実際には、レッド—ツェッペリンのジョン-ポール-ジョーンズ、スライとファミリー-ストーンのラリー-グラハム、ウェザー-リポートのジャコ-パストリアスなどのロック、ファンク、フュージョン-ベースのウィザードに加えて、フレットレス-ジャズ-ベースという新しい楽器カテゴリを作成した。 彼らの音楽があったように異なる、これらのミュージシャンや無数の他の人は、その高速、細身の首とその二つのシングルコイルピックアップによって提供される拡張された色調のスペクトルのためにジャズベースに描かれました。

精密低音が持っていますが、一つのピックアップ、ジャズベースは、個々のボリュームコントロールを使用して味にブレンドすることができます二つを持っています。 両方のピックアップが完全にアップし、楽器のトーンポットが完全に開いていると、ジャズベースは、開花安値、うなり声高値、およびわずかにスクープ中域で、精度のそれよりも複雑だ広い範囲、ハムキャンセリングシグナルを生成します。 このサウンドは、1970年代に登場した新しい演奏技術でファンクプレイヤーが活用したものです。 60年代の発明では、ラウンドワウンドはフラットワウンドよりも明るく、WhoのJohn EntwistleやYesのChris Squireなどのベースプレイヤーにとって選択された弦となった。 フレットレス・ジャズ・ベースでフィンガースタイルを演奏したジャコ・パストリウスもラウンドウウンドを使用していた。 ラウンドワウンド弦の明るさは、独特の”ジャコサウンド”の基礎を形成し、パストリアスはブリッジピックアップを使用し、多くの場合、彼は彼のトレードマークのまばゆいばかりの速度を動作させることができるように、文字列がtauterだった橋の近くで摘み取られたという事実と相まって。 アップライトの前の経験があったPastoriusはまた彼のfretlessフェンダーのジャズベースにスライド、人工的な倍音、および開いたひもの使用のようなダブル-ベースの技P>

精度やジャズ：サウンド

より汎用性がありながら、ジャズベースのより複雑な音には欠点があります：精密な低音と比較して、それがトラックに座ることが困難になることがあります。 両方のピックアップのボリュームポットが完全にアップされていない場合にも、あなたの斧は、このようなフェンダーのノイズレスピックアップなど、シ だから、あなたは精度のようなジャズベースの音を作ることができるかどうか疑問に思うことがあり、答えは、あなただけのネックピックアップとEQと 逆に、あなたは正確にジャズのような精密な低音の音を作るためにハード押されると思います。 このため、多くのベース奏者が両方の楽器を所有しています。

ボディスタイル: バランスと快適さ

両方の楽器は、同様のボディ輪郭を持っていますが、彼らの主な違いの一つは、ジャズベース ラジカルそれが導入されたとき、オフセットは立っているとき、ほとんどのベーシストが自分の楽器を保持する角度に整列する方法で首に向かって左 座って演奏するとき、ほとんどの右利きの選手は右太ももにギターを置き、この場合のオフセットデザインは、それが属する場所に近い、あなたの胴に向かって後部ボディの輪郭を移動します。 オフセットボディの欠点は、より対称的な腰の輪郭を有する精度よりも、ジャズベースをより首重く（そして全体的にわずかに重い）にすることである。 精密プレーヤーは、しばしば、彼らが座って演奏しているか立っているかにかかわらず、自分の楽器がどのように”バランH3>

精度とジャズベースの間のもう一つの重要な違いは、その首の形状にあります。 ジャズ低音の首のナットは精密に1.625″ナットがある一方、広い1.5″である。 これは、特に低レジスタで再生するときに、演奏感触の違いの世界になります。 12フレットでは、両方の楽器のネックが同じ幅であるため、ジャズベースのネックはよりテーパーされています。 ジャズベースの愛好家は、低いレジスタ内の文字列の間の短い距離は、彼らが、例えば、低いGに到達するために限り伸ばす必要はありませんように、彼らに大きな器用さとスピードを与えることを好きです。これは、小さな手を持つプレーヤーのためのジャズベースが良くなります。 精密プレーヤーは低いからの高い記録への精密の首のより多くの”均一な”感じを好む。 ジャズベースネックのラウンダープロファイルは、親指オーバー技術のために好ましいのに対し、精密ネックの平らなプロファイルは、首の後ろに自分の親指で彼らのフレッティング手を固定する傾向があるプレイヤーによって好まれるようです。 両方の楽器はボルトオンネックを持っているので、あなたの精度（またはその逆）にジャズネックを置くことからあなたを保つために何ですか？ 答え：何も。 時々、フェンダーは特別版モデルとのこれをする。

だから、あなたのために右ですか？Jazz or Precision—特定の音楽スタイルに適しているのはどれですか？

ジャズまたは精密-特定の音楽スタイルに適していますか？ ここでは、より広範なガイドラインのような、ハードと高速のルールはありません。 明らかに、いずれかのジャンルを横断して展開することができます。 頻繁に速い道を含むジャズ、融合、または進歩的な金属様式にあれば—ジャズ低音はあなたのお茶であるかもしれない。 精密低音によって渡される固体基礎はそれに古典的な石、国、パンク、波およびグランジのための大きい選択をする。 私たちは間違いなくあなたの好きなベーシストが演奏しているものにいくつかの研究を行うことをお勧めします。 また、inSync上で右ここに他の低音関連の記事やビデオをチェックアウトすることができます。 P>

あなたの夢の低音

あなたは精度やジャズの間で選択したら、考慮すべき他のオプションがあります。 フレットレスフィンガーボードは、追加された低B文字列と同じように、あなたの音にさらに別の次元を追加します。 より微妙fingerboardの森のあなたの選択からの音波の貢献はである。 オンボードアクティブエレクトロニクスを備えた楽器は、あなたがそれをしたい正確にどのようにあなたのトーンを形 あなたが少し混乱していた場合、今日のベースプレーヤーに利用可能なオプションの無数を考えると、私たちはあなたを責めることはありません。 しかし、心配しないように！ 私達のセールスエンジニアの多数は低音プレーヤー余りにである、従ってすべての平均は友好的な、巧妙な助言のための(800)222-4700で私達を電話して自由に感じ あなたはすぐにあなたの夢の低音を演奏するでしょう！div>

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