Articles

Stanley Kubrick Films Ranked,From’The Shining’to’2001:A Space Odyssey’

Stanley Kubrick
Everett Collection/Rex

今日はStanley Kubrickの作品だったでしょう89歳の誕生日。 1999年、13作目となる長編映画”アイズ-ワイド-シャット”を完成させ、70歳で死去した。

偉大な監督のキャリアに敬意を表して、IndieWireのスタッフの八人のメンバー—ウィリアム*アール、ケイト*アーブランド、デビッド*エールリッヒ、エリック*コーン、マイケル*ノーディン、ザック*シャーフ、アン*トンプソン、およびこの著者—個別に次のリストになるために一緒に平均化されている監督の映画を、ランク付けしました。 キューブリックは46年のスパンで13本の映画を作っただけですが、彼は傑作の公正なシェアよりも多くを作りました。 このリストの質がどれだけ深いかの兆候として、6つの異なるタイトルが1位の投票を受けましたが、最終的な集計では#1と#7の差はrazor thinでした。

デイヴィッド-リンチが”ツイン-ピークス”で最も重要な俳優になった理由をもっと読む

“恐怖と欲望”(1953)

“恐怖と欲望”

23歳の時、キューブリックはかなり成功した写真家であり、彼は”恐怖と欲望”のために資金を調達するために使用される二つの短編映画を作っていた。飛行機の墜落を生き残り、敵ラインの後ろに着陸する兵士の。 キューブリックは、5人の乗組員とカリフォルニアの山々で5週間で撮影し、音なしで映画を撮影し、音楽やエフェクトをポストに追加することでコストを抑えられると考えた。 ポストプロダクションのコストが彼の予算を過ぎてよく吹いたので、計画は裏目に出た。 映画の強さは、社会から取り除かれた死と人間の動物の本能の正直で断固とした描写にあります。 レンズの背後にある若いドキュメンタリー写真家のスキルを感じることができるように、映画はリアリズムの感覚を持っています。 長年にわたり、キューブリックは彼の最初の機能に恥ずかしかったし、流通からプリントを引き出すために最善を尽くしました。

“Spartacus”(1960)

"Spartacus"

“Spartacus”

IndieWireで人気

スターでプロデューサーのカーク-ダグラスは、偉大なアンソニー-マンを週に生産に解雇し、33歳のキューブリックに乗ってもたらした。誰がダグラスは”栄光のパスで良い仕事をしたと思った。”これは、大規模なスタジオ叙事詩がキューブリックの映画になることを意味するものではありませんでしたが、それは彼が試してみるのを止めませんでした。 キューブリックは主人公の欠陥の欠如(この時代の他の叙事詩を見たことがあればユーモラスである)、ウェルズとSirkの偉大なDPラッセル-メッティとフレーミングとレンズの選択で戦った。 最終的には、”スパルタカス”はキューブリックの工芸品を含むまともなハリウッドの叙事詩としてランク付けされています。 それは重要な履歴書ビルダーであり、それが達成できるより大きなフォーマットの映画撮影と詳細の深さに彼を紹介しました。

“Killer’s Kiss”(1955)

“Killer’S Kiss”

“Killers Kiss”

“Killers Kiss”

26歳で、キューブリックは40,000ドルを借りて第二の長編を作り、ユナイテッド-アーティスツに100,000ドルで100,000ドルで売却した。彼の第三の機能のために支払う、”殺害。”この映画の強さは、主にキューブリック新進映画監督ではなく、キューブリック-ホットショット-ルック-雑誌-写真家から来ています。 ニューヨークのロケーションで撮影されたこの映画は、その雰囲気と怪しげな下腹部を呼び起こすイメージで、本当にあったように街を捉えています。 特に、ウォーターフロントのta屋上シーンは、キューブリックの街と光の知識が、彼がニューヨークを完璧なセットに変えることを意味した方法を示しています。 乱雑な状況でもつれた女の子を助けようとしている洗い流されたボクサーのノワールの物語を伝えることで、キューブリックは、その最も基本的な要素にシーンを取り除く本能で、映画制作に構図の感覚を適応させようとしているのを感じることができます。

この投稿は次のページに続きます。

“Lolita”

"Lolita"

“Lolita”

ナボコフの小説を1962年の映画に適応させることは簡単な作業ではありませんでした。 キューブリックは、セクシュアリティを暗黙のうちに保ちながら、ドラマの流れを維持しなければならなかった。 (彼は後に、彼が検閲官と戦う負けた戦いを知っていれば、彼は映画をやったことがないだろうと述べた。)それでも、キューブリックは映画の慎重に礼儀正しいパフォーマンスとロードされたシーンの遷移に多くを暗示しました。

本の素晴らしい終わりを最初に置くことは犠牲でしたが、キューブリックは映画に致命的な感覚を与え、劇的なジャンプスタートを与えました。 何よりも、キューブリックは物語にユーモアをもたらしました。 ピーター-セラーズとジェームズ-メイソンは優れており、キューブリックはそれらを使ってドラマを過小評価せず、まだ遊び心があるラインを見つけました。 それは最初はキューブリックのために少し普通に感じることができる映画ですが、それぞれの視聴で、あなたは監督が彼らの苦境と敬虔さに微笑んで見ることができます。 キューブリックが解き放たれていたら、これは本格的なブラックコメディだったでしょう。

“Full Metal Jacket”(1987)

"Full Metal Jacket"

“Full Metal Jacket”

キューブリックの戦争映画は、露骨でも不自然でもない方法でお互いをエコーする二つの異なる部分に分かれていますが、兵士であることがあなたの人間性に何をするかについて頭の中で会話を開始します。 第一部は、現実のドリル軍曹になった俳優Rの偉大な一幕の演劇のようなものです。 リー-アーミーは、たるんだプライベート-パイル(ヴィンセント-ドノフリオ)を兵士にしようとする。 アーメイの急速な火災の対話は、あなたが彼はおそらく途方もないドリル軍曹だったと信じさせる方法で配信されます,延々と引用と面白いですユーモ 対話の弾幕の下には、明らかにそれをカットするものを持っていない若い男の弧が来ます。

映画の後半では、キューブリックはイギリスをベトナムに変え、古い建物を爆破し、香港から木を輸入し(カリフォルニアからプラスチックジャングルと一緒に即座に却下した)、自分の軍隊を始めるのに十分な古いヘリコプターと戦車を手に入れた。 結果は、Kubrickが自分のために設定した不可能な基準まで100パーセントではないにしても印象的です。 同時に、戦場は意図的に外国人を感じるように作られています,マシュー*モディーンの文字として,パート1で同情オブザーバーとして,戦争の周辺に滞在しようと

続きを読む25’エイミー’から’殺害の行為’への21世紀の最高のドキュメンタリー、

“殺害”(1956)

"The Killing"

“殺害”

キューブリックは、28歳で、これは彼の最初の”成熟した”機能だと信じていました。 彼の好きなパルプ作家ジム*トンプソンと彼の好きな犯罪映画からの文字のキャストを使用して、フィルム*ノワール上のキューブリックのスピンは非常に 彼らはレーストラックを奪うために必要なパズルのピースを設定し、それがすべて見事にバラバラになるように、細部への驚異的な注意があります。 キューブリックの涼しさとユーモアのセンスは、これまでに作られた新鮮でより楽しい強盗映画の一つになります。 キューブリックの研究の観点から見ると、監督のスタイルが現れ始めているのを感じることができますが、(キューブリックが当時発見したもの)、彼の映画作 彼ははるかに多くの制御とリソース(お金を必要とするだろう!)彼の視野が要求したexactnessを持って来るため。

“アイズワイドシャット”(1999)

“アイズワイドシャット”

ブラザーズ/コバル/レックス/

キューブリック それは彼のキャリアを通して、彼は人類が完全に戦争、法律、社会階層の制度の盲目の受け入れで自分自身を台無しにしたという認識に揺らぐことは 結婚の制度と一夫一婦制の概念は、彼が主人公の闘争で識別しているが、キューブリックにとって同じバケツに落ちる—そしてその親密な関係は、夫婦(当時の夫と妻、トム-クルーズとニコール-キッドマンが演じた)についてのこの映画では特に明らかである。 キューブリックはマックス-オフィルスのワルツのようなカメラの動きの長年の崇拝者だったので、あなたは古いキューブリックがカメラのダンスをさせてくれた自由を感じることができます。 映画のフロイトのソース素材に傾いて、人間の不条理な儀式と映画監督の魅力は、シュールで夢のような探査に向かって曲がります。 しかし、これはまだキューブリックです,彼は特権と家父長制で死んで目標を設定するように—オンとオフスクリーンクルーズのペルソナをいじるのは何も言

“Paths of Glory”(1957)

"Paths of Glory"

“Paths of Glory”

スタンリー-キューブリックの映画であるが、この1960年代以前の傑作は、キューブリックのキャリアの別の道への窓である—彼は芸術的自由を達成しておらず、実質的に彼自身の個人的なブランドと映画制作のモードを発明していた。 カーク・ダグラスは、第一次世界大戦の塹壕戦の真っ只中に、連隊が後退した結果として死刑に直面している3人の兵士を守る必要があるフランス軍の弁護士になった大佐を演じ、特定の虐殺に向かって告発する無意味な命令を拒否します。 キューブリックは、彼の十字線に軍事力の貴族(アドルフ—メンジューによって素晴らしく生き生きともたらされた)を持っていますが、この映画を固定するのは、

男性の性格は極端な圧力の下で崩壊するが、キューブリックは彼の最も伝統的な物語の中で最も伝統的なヒーローを作成します。 お持ち帰りは、キューブリックが必要に応じて、非常によく簡単なドラマを行うことができたということです。 クリスティアン-ハーランが詰められたビアホールで”忠実なフッサール”を歌う映画の終わりは、人類が共有された瞬間が展開されたばかりの悲劇に反省の涙をもたらせるので、映画史上最も感情的で効果的なエンディングの一つです。 ドイツの女優が後にキューブリックの妻となり、42年後に彼自身の死まで映画制作の偉大なパートナーになることは、彼のファンに余分な層の意味を追加します。

この投稿は次のページに続きます。

“A Clockwork Orange”(1971)

“A Clockwork Orange”

“A Clockwork Orange”の社会風刺は大衆文化の一部となっており、キューブリックの最も酔わせて最もリスクテイクの作品の一つとしての地位を幾分隠している。 アンソニー-バージェスの1962年の本から適応された、それはアレックス(マルコム-マクダウェル、何十年も俳優に固執するそれらの役割の一つで)と将来のディストピアにおける暴力的な少年非行のグループである”ドルーグ”の乗組員の物語である。 行動心理学が全体主義的な政府によってどのように使用されるかの潜在的な危険性を探る映画の中で、キューブリックは彼が探求していた映画のテーマを発表することに特徴的ではありませんでした。 彼は書いた:”それは条件反射療法による十代の非行の怪しげな償還の物語です。 それは、同時に、自由意志に関する実行中の講義です。”

この映画の破壊的な輝きは、キューブリックが映画を使ってアレックスと彼の”ドロッグ”を美味しくするだけでなく、不快にも面白くする方法です。 キューブリックは常に、しかし巧妙に、ビート、レイプ、盗む彼の虚無的な文字の識別と風刺のラインにteeters。 音楽と衣装のユニークな組み合わせで—何刺客は白いレオタード、黒のダービーを着用し、いくつかのベートーヴェンに戻ってキックするのが大好きではないので—クブリッククールの漫画のバージョンを作成しました。 言語の使用とvoiceoverも正確に実行されました。 キューブリックは、言語学者になった著者のバージェス(Nadsat、ロシア語の影響を受けた英語のスラングの一形態)によって発明された十代の音声モードを使用す キューブリックが左右を同時に串刺しにするように、政府関係者の政治的な二重のピークと並置すると、観客は社会、政府、自由意志の概念の制約についての私たち自身の道徳的態度に直面しているように、映画は劇的にギアを切り替えます。

続きを読むすべての時間の20最高のHBOシリーズ、ランク

“バリー-リンドン”(1975)

“バリー-リンドン”

意図的にそのペーシング意味と感情を持つ。 ビクトリア朝の小説(伝統的な英雄なしで最初とみなされる)に基づいて、”バリー-リンドン”は、社会のはしごを登る計算し、不道徳なアイルランド人(ライアン-オニール)の物語である。 キューブリックは、クールな剥離のように思えるもので物語を語りますが、思いやりに観客を誘惑します。 “Barry Lyndon”は非常に美しい映画であり、技術的な驚異でもあります。 監督の広角の距離は、彼の最も深遠なフレーミングとエレガントな生産デザインのいくつかと一致し、豊かで階層化された物語を伝える衣装で。 キャンドルライトで照らされた70mmの画像を撮影するためにNASAによって作られた特別なf0.7レンズを利用したJohn Alcottの映画撮影の助けを借りて、

“The Shining”(1980)

"The Shining"

“The Shining”

ワーナー-ブラザース

映画制作におけるこの現在の瞬間に最も影響力のある映画は”The Shining”であると主張することができる。”ジャンル、場所の使用、画期的なカメラの動きへのより明白な心理的アプローチから、キューブリックのホラークラシックは、映画制作者のこの世代のための 興味深いことに、それは広く、彼はオーバーロックホテルに彼の家族をもたらすようにゆっくりと狂気に下降ジャック*ニコルソンの苦労作家に接続するのに苦労していた批評家、によって受け入れられませんでした。 キューブリックは、人間の人格の欠陥の彼の深い不信を探るためにホラー映画を作ることに惹かれました。 映画の信じられないほど効果的な恐怖と不安感は、この探査から来ており、ニコルソンの狂気への驚くべき降下は、歓迎することを意図していません。 しかし、当時、この映画はトップを超えていると見られていたため、アカデミーではなくラッツィーズからノミネートを受けたのはキューブリックの最初の映画となった。

しかし、映画の戴冠と永続的な成果は、キューブリックが映画の心理的な下腹部を生き生きとさせた動くカメラで、彼の正確な構図とペーシングの感覚と結婚した方法です。 Steadicamの発明者およびオペレータGarrett Brownと実験して、Kubrickは使用するために新しい用具を置き、50の繰り返しの取得をする過程で、ブラウンが彼の発明を完成するのを助けた。

“Dr.Strangeloveまたは: どのように私は心配を停止し、爆弾を愛することを学んだ”(1964)

"Dr. Strangelove"

“Dr.Strangelove”

FilmStruck/Criterion Collection

このブラックコメディの傑作の輝きを理解するための鍵の一つは、キューブリックが最初に核兵器危機についてのより簡単なスリラーを作るために着手したことである。 広範な研究を行う過程で、キューブリックは、彼らが終末のシナリオをゲームアウトとして際限なく核爆弾を備蓄冷戦の両側を正当化した”相互確実破壊”理論の不条理を乗り越えることができませんでした。 私たちの現在の政治的な瞬間(当然のことながら、アーティストがそれを処理する方法について困惑している)を考えると、キューブリックはキューバのミサイル さらに驚くべきことは、冷戦終結から30年近く経っても、映画はまだ新鮮で洞察力に満ちていると感じていることです。

キューブリックが現実の政治的現実や人物を串刺しにするのを楽しむように、キーはコメディとの彼の巧みなタッチです。 コロムビア・ピクチャーズがピーター・セラーズが4つの異なる役を演じているという主張を渋々受け入れていたが、『The Mouse That Roared』で複数の役を演じたコメディアンが経済的に成功した後、キューブリックはスタジオの任務を有利に変え、セラーはジョージ・C・スコットやスターリング・ヘイデンのような劇的な俳優からピッチ完璧な演技を引き出すために必要な正確なスローバーン・コメディ・タイミングを提供した。 しかし、すべてのロールプレイングとmadcapユーモアは、キューブリックが自分自身を破壊する危機に瀕して世界に鏡を保持するための配信デバイスでした。

“2001: A Space Odyssey”(1968)

2001:A Space Odyssey

“2001:A Space Odyssey”

今を振り返ってみると、50年近くの後知恵で、キューブリックが映画監督、技術者、思想家としてどれだけ先見の明があったかを完全に理解するのはまだ難しいです。 キューブリックはほとんど優先されず、sf視覚効果(Douglas Trumbullとの大きなコラボレーション)と人工知能のビジョン(Arthur Cとの大きなコラボレーション)の芸術的 クラーク)それはまだ新鮮に感じるだけでなく、2017年の映画制作者を困らせる(あるいは少なくともそうすべきである)。

sf映画の別のタイプを作ることを決定し、キューブリックは彼が宇宙と人間の関係を探求物語を開発するのを助けるためにクラークを募集しました。 同時に、二人はジャンルを変える脚本を肉付けするために、クラークの初期の作品を出発点として、小説と脚本に取り組んだ。 彼らは複雑さを解決するために苦労し、フィルムが必要とするすべての最先端の技術工学のために、”2001″のキューブリックの実存的なビジョンは見事にシ それは、これまでに作られた映画のように、超越的で大胆で、蒸留されています。

めったに議論されない映画の最も重要な側面の一つは、それがキューブリックのキャリアにとっていかに重要であったかです。 これは評価されるのに何年もかかった映画ではありませんでした。 最初の反応は混在していましたが、それは1968年の最高の興行収入を記録した映画になるために、一年を通してゆっくりとsteamrolled(それほど前ではなく、映画は しかし、この範囲の酔わせるような映画が非常に高価なアートフィルムフロップになる可能性がどのように想像するのは簡単です。 キューブリックへの鍵の一つは、意図的かどうか、彼は少なくともやや時代精神に同調していたでした。 それは決して偉大な芸術の前提条件ではありませんが、この映画が画期的な感覚であり、私たちが月に男を置く一年前に、国民の想像力を捉えたという事実は、先見の明としての彼の評判を固めました。

1972年までに、”2001″はすでにSight and Soundの史上最高の映画の十年に一度の世論調査に登場していました。 その結果、ワーナー-ブラザースから得た芸術的および財政的自由は、彼の後のキャリアを定義し、彼自身の非正統的で強迫的で妨げられない方法で彼の最後の五つの映画を作ることを可能にした。 どの映画がキューブリックの最高であるかを議論するのは楽しいことですが、これは彼を定義したものでした。

最新の映画やテレビのニュースの上に滞在! ここで私たちの映画やテレビの電子メールニュースレターにサインアッ