푸가는 복잡한 스타일의 구성을 사용할 수 있는 거의 장르;이 페이지를 줄 것이 일반적인 감의 것 후반 바로크 양식의 푸가 참여했다. 푸가 글쓰기는 매우 복잡한 형태의 대위법입니다. 바로크에서는 독립 실행 형 푸가로 구성된 많은 조각들이 장르로 간주 될 수도 있습니다.기억해야 할 가장 중요한 것은 작품 전체에서 모방되는 주요 멜로디 아이디어로서 푸가 피사체의 역할입니다.

도 푸가들로 구성되는 전체 바로크,바하는 것으로 간주됩 없음에 동일 구성의 푸가,그래서이 페이지에 포함된 섹션으로,그가 아닌 음악에서 바로크 양식 섹션입니다.

소개

에서 음악,푸가 작곡 대위법 기술에서 두 개 이상의 목소리에 지어진 주제(theme)도입된 시작 부분에서 모조(반복에 다른 피치)와 자주 발생하는 과정에서의 구성입니다.

영어 용어 푸가 16 세기에 유래 하 고 프랑스 단어 푸가 또는 이탈리아 푸가에서 파생 됩니다. 이것은 라틴어에서 유래 한 것으로,푸가(fugere)(“도망 가기”)와 푸가(“추격”)와 관련이 있습니다. 보조 형태는 푸가입니다. 개 포함 fughetta(문자 그대로”작은 푸”)및 fugato(통로에 fugal 스타일에 또 다른 일을 하지 않은 푸).

푸가는 일반적으로 세 개의 섹션이 있습니다: 푸가의 강장제 열쇠에 대상의 귀환을 포함하는 박람회,개발 및 탈환,모든 푸가가 탈환을 가지고있는 것은 아니지만. 중세 시대에,용어가 널리 이용되었을 나타내는 어떤 작품에서 경전 스타일이며 르네상스에 의해,그것은 왔을 나타내는 특히 모방을 작동합니다. 기 때문 바 용어가라는 설명이 무엇입으로 완전히 개발한 절차의 모방 대법.

부 푸가 열리고 짧은 주요 테마,주제는 다음 소리를 연속적으로 각 음성(첫 번째 음성이 완료는 제목,두 번째 음성을 반복하고 주제에서 다른 피치,그리고 다른 목소리를 반복과 같은 방법);경우 각 음성 입력,박람회가 완료됩니다. 이것은 종종 그 뒤에 연결하는 통로,또는 에피소드,개발에서 이전에 들어 자료 추가”항목을”주제의 다분야에서 중요한 역할을 수행하고 관련된 키. 드(해당되는 경우)그리고 항목은 일반적으로 교대 때까지”마지막”항목의 주제는 시점의 음악으로 돌아왔다 오픈 키거나,토닉은 종종 다음에 닫 소재,코다. 이러한 의미에서 푸가는 고정 된 구조가 아닌 구성의 스타일입니다.

형태로 진화한 18 세기 동안 몇 가지 이 유형의 조 대위법과 같은 모방 ricercars,capriccios,canzonas 및 수갑 환상곡. 유명한 푸가 작곡가 Johann Sebastian Bach(1,685 에서 1,750)모양의 자신의 작품이 그 이후에 요한 Jakob Froberger(1616-1667),요한 곡들은 바(1653-1706),Girolamo Frescobaldi(1583-1643),Dieterich Buxtehude(c. 1637-1707)및 다른 사람입니다. 의 감소와 함께한 스타일의 끝에서 바로크 양식의 기간,푸가의 중심 역할을 쇠퇴,결국을 주는 방식으로 소나타 형식과 심포니 오케스트라 상승하는 지배적 위치입니다. 그럼에도 불구하고 작곡가들은 다양한 목적으로 푸가를 쓰고 계속 연구했습니다; 그들은 나타나의 작품에서 Wolfgang Amadeus Mozart(1756-1791)와 베토벤(1770-1827),뿐만 아니라 현대적인 작곡가는 다음과 같 드미트리 분석(1906-1975).

바로크 시대

그것은 바로크 시대에는 쓰기의 푸가 중심이 되었 소재,부분의 데모로 조성 전문 기술입니다. 푸가는 다양한 음악 형태로 통합되었습니다. Jan Pieterszoon Sweelinck,Girolamo Frescobaldi,Johann Jakob Froberger 및 Dieterich Buxtehude 는 모두 fugues 를 썼으며 George Frideric Handel 은 그의 많은 오라토리오에 포함 시켰습니다. 이시기의 키보드 스위트는 종종 푸가 기가(fugal gigue)로 결론 지어집니다. Domenico Scarlatti 는 몇 fugues 중에서 자신의 코퍼스의 500 개 이상의 소나타 하프시 코드. 프랑스 서곡은 느린 소개 후에 빠른 푸가 섹션을 특징으로했습니다. Arcangelo Corelli 와 다른 사람들이 쓴 것처럼 sonata da chiesa 의 두 번째 운동은 일반적으로 푸가였습니다.

바로크 시대는 또한 음악 이론의 중요성이 증가하는 것을 보았습니다. 바로크 시대의 일부 푸가는 학생들에게 반기 기술을 가르치기 위해 고안된 조각이었습니다. 가장 영향력있는 텍스트는 1725 년에 등장한 Johann Joseph Fux(1660-1741),그의 Gradus Ad Parnassum(“Steps to Parnassus”)에 의해 출판되었습니다. 이 작품은 대위법의”종”이라는 용어를 규정하고 푸가 글쓰기를 배우기위한 일련의 연습을 제공했습니다. Fux 의 작업은 주로 Palestrina 의 모달 푸가(fugues)의 연습에 기반을 두었습니다. 모차르트는이 책에서 공부했으며 19 세기에도 영향력을 유지했습니다. 예를 들어,하이든은 자신의 푹스 요약에서 대위법을 가르쳤고 공식적인 구조의 기초로 생각했습니다.

이 음악 형태로도 명백에서 챔버 바흐 음악이 나중에 이를 구성하기 위해 바이마르;유명한 협주곡 두 개의 바이올린 in D Minor(BWV1043)(지 않지만 대위법 전체에서)가 fugal 열 섹션에서 그것의 첫번째다.

바흐에서 가장 유명한 푸가는 사람들을 위해 하프시 코드에 부드럽게 한 Clavier,많은 작곡가와 이론가 모양으로 가장 큰의 모델현한다. 아 강화 Clavier 구성하는 두 개의 볼륨 기록의 다른 시간에 바흐의 인생은,각 24 포함하는 전주와 푸가 쌍에 대해 하나 중요하고 작은 키입니다. 바흐는 또한 그의 오르간 푸가로 유명하며,일반적으로 서곡 또는 토카타가 선행됩니다. 의 예술가,BWV1080 의 컬렉션은 푸가(및 네 개의 대포가)하나의 테마에 있는 점차적으로 변화로 사이클 진행합니다. 바흐는 또한 더 작은 단일 푸가를 썼고,푸가 섹션이나 움직임을 그의 더 일반적인 작품 중 많은 부분에 넣었습니다.

J.S.Bach 의 영향력 확대를 통해 그의 아들 C.P.E. 바흐와 이론가 프리드리히 빌헬름 Marpurg(1718-1795)whoseAbhandlung von der Fuge(“논문에는 푸,”1753)었을 기반으로 크게 J.S.Bach 의 일입니다.