펜더의 정밀도와 재즈베이스는베이스 우주를 지배합니다. 이것은 Sweetwater 의 기타 갤러리베이스 카테고리를 탐색 할 때 매우 분명합니다. 당신을 추적 잃게하려고하고 계산하는 기기의 빚진 자신의 체형,픽업 구성,주축 형태,또는 다른 디자인 요소 중 하나에 이 두 거대한 베이스의 세계입니다. 만약 당신이 시장에서 당신의 첫 번째 또는 다섯 번째 베이스,당신은 찢어질 수 있습 사이의 이러한 두 가지 상징적인 일렉트릭베이스 설계합니다. 이 문서에서,우리는 것을 검토한 개발과 고유의 기능을 모두 Fender 정밀 베이스와 재즈의 베이스 및 수 있습니다 무엇을 하나 더 만들어도 적절한 보다 다른 다른 응용 프로그램—과 희망을 결정하는 데 도움이 되는 하나는 바로 당신입니다.

정밀 베이스

처음에서는,정밀 베이스,그리고 그것은 좋은 일이었습니다. 펜더는 1951 년에 시장에 최초의 생산 일렉트릭베이스 기타를 가져 왔을 때,그것은 음악 사업에 혁명을 일으켰습니다. 기 전에는,당신은 베이시스트,당신은 똑바로 더블베이스,대형 꼴사나 계기는 어려웠을 증폭 효과적으로 무대하기 위해서 모두 경쟁으로 전기 기타와 만나 이제까지 더 크게 요구의 급성장 rock’n’roll 음악 장면입니다.

마지막으로-킥킥 저음!

정밀도는베이스 연주자가 한 어깨 너머로 운반 할 수있는 악기였으며 여전히 혼잡 한 지하철을 러시아워에 탐색 할 수있었습니다. Fender 및 Ampeg 와 같은 회사가보다 강력한베이스 앰프를 개발함에 따라베이스 플레이어가해야 할 일은 튠업,플러그 인 및 록 아웃이었습니다. 과는 달리,수직으로,정밀도 안달이었다,그래서 억양을 더 이상 문제는 이유 펜더라고”정밀도”베이스입니다. 정밀 저음이 현대 전기 음악의 초석이라고 말하는 것은 너무 많은 스트레칭이 아닙니다. 증거로,저음 부분에 대한 70 년대 세션 악보에 잘 단순히”펜더”로 표시 한 것을 고려—그 정밀도를 의미했다. 도 불구하는 정밀도 있었에 의해 결합 구조망의 디자인으로 재즈 베이스 모델 1960 년에,그것의 정밀도 소리는 대부분의 생산자는 원하는 지방 펀치 강력한 기본이다. 그 소리는 주로 악기의 단순한 디자인과 스플릿 코일 픽업의 산물이었습니다. 사운드를 형성하기 위해 온보드 볼륨 및 톤 컨트롤 만 있으면 엉망으로 만들 수있는 일이 많지 않았습니다. 정밀한베이스는 믹스에 잘 앉아서 거의 모든 음악적 맥락에서 작동하는 훌륭한 사운드의 신뢰할 수있는 톤을 전달했습니다.

정밀베이스 설계를 통해 갔다 여러 가지 변화의 과정을 통해 1950 년대; 그러나 Fender 가 아주 새로운 악기 카테고리를 만들고 있다는 것을 고려하면 처음부터 바로 얼마나 잘 못 박았는지 놀랍습니다. 그들은 34″스케일 길이와 4 개의 볼트로 몸에 부착 된 원피스 메이플 넥/핑거 보드를 결정했습니다. 회사는 심지어 새로운 악기 용 스트링을 개발해야했습니다(사용 된 직립베이스와 같은 플랫 와인드). 1954 년,정밀도의 두 번 장면 전환 슬래브 몸이 향상 되었습니다로 편안한 팔고 몸 윤곽선과 같은 스가 도입되었습니다. 1957 년,그 단일 코일 픽업은 오늘날까지 견뎌 온 친숙한 분할 코일 디자인으로 변경되었습니다. 이 새로운 픽업이 교체 된 것보다 더 잘 들릴뿐만 아니라 험 캔슬이었습니다! 정밀도 새로운 한 조각의 픽 가드 어셈블리하는 전자공학,수정되었고 텔레비전 방송일 주축했으로 변신은 더 많은 곡선,스트랫 같은 모양입니다. 우리가 알고있는 정밀 저음이 마침내 도착했습니다.

세션 킹

펜더는 정밀도 뒤에 베이스 라인의 일부의 가장 큰 히트를 기록 만듭니다. 60 년대에이었다 일반적으로 다산 십년간으로 악기의 능력을 손에 세션 연주자로는 LA 부수고 승무원의 충실한 캐롤 Kaye,사람을 빌려준 그녀의 정밀 절단하는 수많은 상징적인 녹음과 같은 비치는 소년'”캘리포니아 여자가”및”좋은이 진동합니다.”그 다음에 베이스 legend 제임스 Jamerson 의’62 정밀도(불리는”Funk 기계”)전달하는 감염성 바운스는 지연되면 회전이 모타운의 숙박을 포함한 유혹'”내 여자는”그리고 마빈 게 s”What’s Going On.”실제로 정밀 저음은 모타운 레코딩의 표준 문제였습니다. 때 베이시스트 밥 배빗 나타났다에 대한 자신의 첫 번째 세션으로 자신의’61 재즈베이스 관리 그에게 말했다”정밀도,”았다;그리고 그것의 나머지 부분에 대한 경력이 있다. 은 1970 년대로 떠올랐다 Fender 재즈의 베이스,독특한 느낌을 연주와 소닉의 다양성을 달성하는 패리티와 그 이전의 형제자매를 보완,오히려 경쟁의 상징한다. 함께,정밀도와 재즈베이스는 계속되는 수십 년 동안베이스 세계를 지배하기 위해 계속 될 것입니다.

재즈베이스

Back in1960,때 펜더를 출시하고”디럭스 모델은”베이스 그것도록 설계되었으로 경험하는 회사의 고급 마스터 기타에 있었다 최근에 도입되었다. 그것은 곧 재즈베이스 이름을 변경으로,그러나 구조망을 느꼈을 계기로,얇은 목 더 톤 유동성이 뛰어난 정밀도,호소하는 재즈의 연주자. 실제로 그것뿐만 아니라 바위,펑크,그리고 퓨전 베이스사와 같은 Led Zeppelin 의 존 폴 존스;한 돌 래리 그레이엄;그리고 날씨는 보고서의 하코 Pastorius 유명하게 제거 프렛에서 자신의 도끼를 만들고,새로운 계기 카테고리:트레 재즈음입니다. 으로 다른 그들의 음악이었다,이러한 뮤지션들과 수많은 다른 사람을 그린 재즈베이스에 대한 빠르고,날씬한 목 확장 톤의 스펙트럼을 제공하여 두 단일 코일 픽업.

는 동안 정밀 베이스가 있지만 하나 픽업,재즈베이스에는 두 가지는 혼합 할 수 있습니다 맛을 사용하여 그들의 개인적인 볼륨을 제어합니다. 모두 픽업이 완전히 최고 악기의 음색을 냄비가 완전히 열고,재즈베이스를 생산하는 넓은 범위,잡음 제거 신호보다 더 복잡한의 정밀도,피난 으르렁거리고점,약간 훔쳐 mids. 그것의 이 소리는 펑크 플레이어용으로 새로운 기술이 등장 1970 년대. 의 열쇠 중 하나 이 현대적인”때와 팝”전기 베이스톤었 roundwound 문자열입니다. 60 년대의 발명품 인 roundwounds 는 flatwounds 보다 밝았으며 The Who 의 John Entwistle 과 Yes 의 Chris Squire 와 같은베이스 플레이어에게 선택의 문자열이되었습니다. Fretless Jazz Bass 에서 fingerstyle 을 연주 한 Jaco Pastorius 도 roundwounds 를 사용했습니다. 의 밝기 roundwound 문자열 형성된 기준에 대한 독특한”하코 사운드,”는 사실과 결합 Pastorius 만 사용 교량 픽업 종종 뽑히 다리 근처에는 문자열이 더 엄격한 그래서 그는 일할 수 있는 그 상표의 눈부신 속도입니다. Pastorius 했던 이전의 경험에 정직한 자,또한 전송을 더블베이스 기술 등으로 인공 고조파,그리고 사용의 문자열을 그의 트레 Fender 재즈음입니다.

정밀 또는 재즈:음

는 동안 더 많은 다양한,더 복잡한 소리의 재즈베이스는 단점이에 비해 정밀 베이스 할 수 있 을 만들기 위해 열심히 그것에 앉아있다. 또한,두 경우 픽업’볼륨분은 완전히,당신은 당신을 얻을 것이 험하지 않는 한,당신의 도끼는 단일-코일 크기의 누적 ハムバッカー 와 같은 구조망의 고요한 픽업. 그래서,당신은 수 있습니다 쉽게 확인할 수 있게 되었습니다.즈베이스 사운드 같은 정밀;그리고 그 대답은 당신이 얻을 수 있는 가까운만을 사용하여 목 픽업 아마도 현명한 응용 프로그램의 EQ 및 압축합니다. 반대로,정밀한베이스가 재즈처럼 정확하게 들리도록 열심히 노력할 것입니다. 이것이 많은베이스 연주자가 두 악기를 모두 소유 한 이유입니다.

바디 스타일: 편안함

지만 모두 악기와 비슷한 몸 윤곽을,하나의 그들의 주요 차이 오프셋을 허리에서 재즈의 베이스입니다. 급할 때 소개되었습니다,오프셋은 왼쪽으로 이동-측면 몸이 대량으로 목에서는 방법에 맞는 각도에서는 대부분의 연주자들이 악기 때 있습니다. 재생하는 경우 장착,가장 오른손잡이 플레이어 나머지 부분에 기타 그들의 오른쪽 허벅지 및 오프셋 디자인에 이 사건 후면 몸 윤곽으로의 몸에 가까운 곳에 아름다운 풍경을 즐길 수 있습니다. 단점 오프셋 몸은 그것의 재즈베이스가 더 목 무거운(약간 더 무거운 전반적으로)정밀도보다는 더 많은 대칭 허리줍니다. 정밀 연주자는 앉은 자세로 연주하든 서있는 자세로 연주하든 악기가 어떻게”균형 잡힌”느낌을 주는지 종종 인용합니다.

목: 폭이 좁고 그것

또 다른 중요한 차이는 정밀도와 재즈베이스에 자신의 목 모양입니다. 재즈베이스 넥의 너트는 1.5″너비이지만 정밀도에는 1.625″너트가 있습니다. 이것은 특히 낮은 레지스터에서 연주 할 때 연주 느낌의 차이의 세계를 만듭니다. 12 번째 프렛에 의해 두 악기의 목은 같은 너비이므로 재즈베이스 목은 더 가늘어집니다. 베이스 플레이어 중 하나를 다음과 같이 또는 그들은하지 않습니다. 재즈베이스 애호가는 사이의 짧은 거리에서 문자열이 낮은 등록 그들에게 큰 손재주와 속도,그들이 없는 스트레칭까지 도달하는 말,저 G. 이것은 재즈베이스에 대한 더 나은 선수가 더 작은 손에 있습니다. 정밀 플레이어는 낮은 레지스터에서 높은 레지스터까지 정밀도의 목의 더 많은”짝수”느낌을 선호합니다. 은 재즈의 베이스가 목도 라운드 보다는 정도. 아첨은 프로필 정밀도의 목 것 플레이어에 의해 선호하는 경향이 앵커 자신의평으로의 엄지손가락에서 다시 목는 반면,둥글게 프로 재즈의 베이스가 목는 것이 바람직에 대한 엄지손가락을 통해 기술이 있습니다. 모든 이와 함께,마음에 우리는 질문을 이 두 기기에 볼트에는 목,무엇이 당신을 유지하기를 넣어에서 재즈의 목에서 당신의 정밀도(또는 그 반대로)? 대답:아무것도. 때때로,펜더는 심지어 스페셜 에디션 모델으로이 작업을 수행합니다.

그래서,어느 것이 당신에게 옳은가?

재즈 또는 정밀-특정 음악 스타일에 대해 어느 것이 더 낫습니까? 여기에는 광범위한 지침과 같은 어렵고 빠른 규칙이 없습니다. 분명히 어느 하나라도 장르 간 배포 할 수 있습니다. 당신은 재즈,융합,또는 진보적인 금속는 스타일을 포함 되는 경우 빠른 통로—재즈베이스할 수 있는 차의 당신의 컵. 정밀베이스에 의해 전달되는 견고한 기초는 클래식 록,컨트리,펑크,서핑 및 그런 지에 대한 훌륭한 선택입니다. 우리는 확실히 당신이 좋아하는 베이시스트가 연주하는 것에 대한 몇 가지 연구를하는 것이 좋습니다. InSync 에서 다른베이스 관련 기사 및 비디오를 바로 확인할 수도 있습니다.

베이스의 꿈

을 선택하면 사이의 정밀 또는 재즈,다른 옵션이 있를 고려해야 합니다. Fretless 핑거 보드는 추가 된 낮은 B 문자열과 마찬가지로 사운드에 또 다른 차원을 추가합니다. 더 미묘한 지판 숲의 선택에서 소닉 기여 될 것입니다. 온보드 액티브 전자 장치와 악기는 당신에게 당신이 그것을 원하는 방법을 정확하게 톤을 형성하는 더 큰 능력을 줄 것이다. 주의 무수한 사용할 수 있는 옵션은 오늘날의 베이스 플레이어,우리는 없을 비난 당신은 당신이 조금도 혼란이다. 그러나 걱정할 필요가 없습니다! 의 많은 것은 우리의 영업 엔지니어 베이스 플레이어도,그래서 모든 수단에 의해 전화로 전화 주시기 바랍에(800)222-4700 이 전문가의 조언입니다. 당신은 곧 당신의 꿈의 저음을 연주하게 될 것입니다!