소설이란?

소설은 make-believe,발명 된 이야기입니다. 단편 소설,우화,비 네트,연극,중편 소설 또는 소설 일 수 있습니다. 하지만 작가할 수 있는 특성의 기초에 사람들이 그들이 만나 실제 생활에서 문자와 경험하는 문자는 얼굴에서 이야기는 진짜하지 않습니다.

그렇다면 작가는 어떻게 소설을 쓰나요? 캐릭터,설정,줄거리,갈등,관점 및 주제는 소설 작성을위한 6 가지 핵심 요소입니다.

캐릭터

캐릭터는 이야기의 사람,동물 또는 외계인입니다. 독자는 자신이 말하는 것,생각하는 것,행동하는 방식을 통해 캐릭터를 알게됩니다.

E.m. 영국 소설가 인 Forster 는 캐릭터가 평평하거나 둥글다는 것을 확인했습니다. 플랫 캐릭터는 이야기에서 중요한 역할을하지 않습니다. 그들은 종종 그들에 대한 설명이 거의없는 하나 또는 두 가지 특성 만 가지고 있습니다. 평 문자 있을 수도 있 주식 문자는 진부한 그는 쉽게 인식하여 독자들,예를 들어,미친 과학자 또는 악한 계모.반면에 둥근 캐릭터는 중요한 역할을하며 종종 이야기에서 주도적 인 역할을합니다. 그들은 복잡하고 차원적이며 잘 발달되어 있습니다. 이야기는 그(것)들에 관하여이다;그러므로,쓰기의 페이지는 그(것)들에 관하여 일 것이다. 그들은 종종 이야기가 전개됨에 따라 삶을 변화시키는 경험을 통해 변화합니다.

토론할 때 이야기와 다른 독자 및 작가들을 쓰는 경우에 분석의 이야기를,가상의 문자로 설명 될 수있는 정적 또는 개발하고 있습니다. 정적은 캐릭터가 스토리 전체에서 동일하게 유지된다는 것을 의미합니다. 그들은 변하지 않습니다. 다이나믹이라고도하는 개발은 캐릭터가 바뀌는 것을 의미합니다. 변경 사항은 캐릭터의 신념,태도 또는 행동에 영향을 줄 수 있습니다. 변경 사항은 작거나 클 수 있습니다. 이 변화는 캐릭터가 삶에 대한 통찰력 인 주현절을 경험하기 때문에 발생합니다.

경우 작가 쓰는 문자에 대한 외부 자신의 문화,그들은 연구를 할 필요가하지 않도록 허위로 특정 문화입니다. 병이있는 인물도 마찬가지입니다. 작가는 그것에 대해 정확하기 위해 그것에 대한 질병과 치료법을 연구해야 할 수도 있습니다.

설정

설정은 언제 어디서 이야기다. 여기에는 다음 항목이 포함됩니다:

• 곳의 문자와 같은 소품에서 현장:나무,가구,식품,집 안의 또는 자동차,etc.
• 아침,오후 또는 밤과 같은 하루의 시간입니다.
• 흐린 날씨,맑은 날씨,바람이 부는 날씨,눈 또는 비 등.
• 올해의 시간,특히 계절 가을,겨울 여름,봄입니다.
• 이야기가 일어나는 어떤 세기 또는 10 년과 같은 역사적인 기간.
• 작가가 공상 과학 소설을 쓰는 경우 도시,주,국가 및 아마도 우주를 포함한 지리적 위치.

설정할 수 있는 기능으로 주력하는 문자가 발생과 같은 토네이도나 홍수,또는 설정을 재생할 수 있습니다 마이너 역할 설정과 같은 기분입니다. 종종 시간,설정은 그/그녀가 그 장소와 기간에 기능으로 주인공에 대해 뭔가를 공개 할 수 있습니다.

작가는 익숙한 장소에 대해 글을 씁니다. 그들이 장소에 대해 잘 모르는 경우 장소에 대해 정확하기 위해 연구해야합니다.플롯은 스토리의 이벤트 순서입니다. 플롯은 일반적으로 Freytag 의 피라미드라는 특정 구조를 따릅니다. 1800 년대에 살았던 독일 극작가 인 구스타프 프레이 타그(Gustav Freytag)는이 구조를 확인했습니다.

Freytag 의 피라미드에는 박람회,상승 액션,클라이 막스,하강 액션 및 해상도라고도하는 denouement 의 다섯 부분이 있습니다. 그림 3.1 을 참조하십시오.

그림 3.1: Freytag 의 피라미드

Freytag 의 피라미드에 의해 구스타프 Freytag,독일의 극작가

박람회가 소개하는 문자,시간,그리고 문제입니다. 박람회가 상승 행동으로 이동하는 시점에서 때로는 선동 사건이라고하는 문제가 주인공이 처리하거나 해결하기 위해 발생합니다. 이것은 이야기의 시작을 만듭니다.

라이징 액션에는 주인공이 만나는 이벤트가 포함됩니다. 별도의 장면에서 개발 된 각 이벤트는 문제를 더욱 복잡하게 만듭니다.

클라이 막스는 이야기의 전환점입니다. 일반적으로 강도와 불확실성이 가장 큰 단일 이벤트입니다. 주인공은이 시점에서 문제에 맞서야합니다.

떨어지는 액션에는 클라이 막스 이후에 펼쳐지는 이벤트가 포함됩니다. 이것은 일반적으로 독자로부터 감정적 인 반응을 만듭니다.

Denouement 또는 해상도는 스토리에 대한 폐쇄를 제공합니다. 그것은 이야기에서 느슨한 끝을 묶습니다.

작가는 자신의 이야기를 계획합니까? 일부는 특히 극단적 인 생각 쓰기 작가 인 경우 특히 그렇습니다. 일부는 그렇지 않습니다. 그들은 이야기 아이디어를 가지고 그것을 시작하고,그들이 쓰는대로 펼쳐지는 것을 지켜 봅니다.갈등은 두 엔티티 간의 투쟁입니다. 이야기 쓰기에서 주인공이라고도 알려진 주인공은 적대자 인 길항제와 충돌을 만난다. 충돌할 수 있는 하나의 여섯 종류:

• 문자 대 문자
• 문자는 대자연이나 자연의 힘
• 캐릭터 대사회 또는 문화
• 문자 대 기계 또는 기술
• 문자 대 하나님
• 문자 vs 자신

포인트의 보기

이야기는 일반적으로 말에는 두 가지 중 하나의 포인트 전망:

• 첫 번째 사람의 관점
• 세 번째 사람의 관점

첫 번째 사람의 관점을 의미는 하나의 캐릭터에서 이야기 나레이션–을 제공하는 계정의 이야기입니다. 내레이터는 주인공,주인공 일 수있다. 1 인칭 시점으로 글을 쓰면 독자가 이야기에 더 가까워집니다. 나,나,나,우리,우리,우리 같은 개인 대명사가 사용되기 때문에 그들은 문자 인 것처럼 읽을 수 있습니다.

3 인칭 시점은 화자가 이야기에 없다는 것을 의미합니다. 3 인칭 내레이터는 캐릭터가 아닙니다. 세 번째 사람의 관점을 할 수 있는 두 가지 방법

• 세 번째 사람 제한된
• 번째 사람은 전지전능

번째 사람은 제한을 의미하는 내레이터한 him/herself 여할 수 있는 것에 한 문자의 생각입니다. 반면,3 인칭 전지전능은 내레이터가 다양한 캐릭터의 생각에있을 수있는 무한한 능력을 가지고 있음을 의미합니다. 쓰기에서 세 번째 사람의 관점을 제거에서 독자는 이야기 때문에 대명사로 그는 그녀는,그것은,그녀,그녀들,그들고 있습니다.

테마

주제는 이야기의 줄거리가 아닙니다. 그것은 이야기에서 전달되고있는 근본적인 진리입니다. 주제는 보편적 일 수 있으며,독자가 어떤 문화 나 국가에 상관없이 독자가 이해할 수 있음을 의미합니다. 일반적인 주제에는 나이의 오심,삶의 원,편견,탐욕,선 대 악,확률을 때리는 것 등이 포함됩니다.