AES+F 룹

중 하나로 간주되는 대부분의 성공과 유명한 예술 그룹 오늘 AES+F 는 전시회다. Tatyana Arzamasova,Lev Yevzovich,Yevgeny Svyatsky 및 Vladimir Fridkes 의 멀티미디어 설치 및 프로젝트는 주로 세계 문화와 현대 가치 분석에 전념합니다.

들의 설치 영화”Inverso Mundus”(“라틴어 거꾸로 세계”)는 다음과 같 베니스 비엔날레에서 여전히 손님의 세계 박물관.

이반 Aivazovsky

No-중 하나인 바다처럼 이반 할 수 있습니다! 화가 Aivazovsky 는 가장 다작의 예술가 중 한 명으로 존경 받아 6,000 개가 넘는 바다 경관을 만들었습니다. 미술사 및 미술평 고려하’검은 바다의 삽화 그의 대작의 결과는 작가의 생각해 그의 삶과 경력이다.

Yuri Albert

Albert’s famous artworks with text often become Internet memes, while his retrospective exhibition, “What did the artist mean by that?”모스크바 현대 미술관에서,그 기간 내내 영구적 인 변화의 상태에 머물렀다. 이것은 유리 앨버트가 모든 것에 관한 것입니다. 15 세의 나이에,이 conceptualist 작가는 자신을 발견하는 작업장에서의 Komar 및 Melamid 에서,그 영향은 그가 시작한 작품을 만드는 재질의 현대미술관 등이 있습니다.

앨버트 마가를 잘 알려진 작품,그것을 변경하고 그것으로 자신 동일한 시간에 매력적인에서 논합니다 예를 들어,예술가가 아이러니하게도 국제 예술 스타와 자신을 비교하는 그의 랜드 마크 작품 시리즈를 생각해보십시오.

레온 박스 트

유럽 성공의 세르게이 텔아비의 유명한 러시아 시즌스 파리에서었으로 인해 크게 박스 트. 자신의 집합과 의상을 스케치에 대한 러시아 발레로 제작되었 감각 자신의 오른쪽에:그들은 심지어 전시에서 루브르 박물관,하는 동안 박스 트의 동양 스타일 설정 유행에서 파리 터,넓은 바지 색 가발.

안드레이 Bartenev

괴상한 Bartenev 자신의 이름을 만들어 1990 년대에 그의 의상을 만들어의 사용 가능한 모든 재료뿐만 아니라,공연 및 설치의 상징이 되었다.

이후,그는으로 알려져 있다”주인의”, 한 사람이 축제고 걷는 성능:Bartenev 에서 눈에 띄는 군중들의 감 밝은 동물 의상을 입는다. 그들은 계속해서 세계를 탐험하거나 친숙한 음모를 다시 생각하는 그의 방식입니다.

엘리 Bielutin

아방가르드 작가 Bielutin 했에 대한 명성을 실험하고 신비화. 그는 모스크바에 스튜디오를 세우고 3,000 명 이상의 예술가를 단결시킨 뉴 리얼리티(New Reality)라는 일종의 학교를 세웠다. 1962 년 그의 스튜디오의 추상 예술가들의 작품이 모스크바의 마네즈 전시장에서 전시되었습니다.

전시회에 의해 방문했다 공산당 사무총장키 Khrushchev,미 무엇을 보았 설명 그것은”혼잡을”. 그 후,새로운 현실은 비엘루틴이 은둔자가되어 페레스트로이카까지 그의 작품을 거의 전시하지 않아 사실상 금지되었습니다.

빅터 보리 소프-Musatov

보리 소프-Musatov 었 상징주의,전문 그림에서 낡은 오래된 저택, 원 차 당사자 및 회원의 러시아 귀족의 마지막 세기. 그들은 실버 시대의 대표자로서”사라지는 세계”와 나가는 시대의 마지막 메아리를 포착하려고 노력했다고 말합니다.

‘풀이’의 출발점이었다 그로 인정을 상징주의 아티스트: 그림은 그의 여동생과 신부가 앉아 컨트리 하우스 연못도 있습니다. 그 그림은 그의 아내에게 그의 결혼 선물이되었고 그의 첫 번째 중요한 성공이되었습니다.

칼 Bryullov

Bryullov 의 초상화의 화가는 자신의 시간입니다. 그는 러시아 귀족의 공식 및 개인 초상화를 그렸고 제국 리셉션에 참석했으며 알렉산더 푸쉬킨을 알고있었습니다.

그러나 모든 것을 후에 와서는 12 년에 살고있는 이탈리아 여섯있는 Bryullov 보냈다 작업에 기념비적 인 작품’마지막 날 폼페이의’. 그것을 위해 작가는 파리 전시회에서 그랑프리를 받았으며 유럽과 러시아에서 인정 받았다.

블라디미르 Borovikovsky

그린이 러시아 귀족,황제를 포함하여, 그러나 더 잘 알려진 자신의 초상화의 젊은 여성을 표시되는지에 Tretyakov Gallery 모스크바에서 하지만 또한 루브르 박물관에서 파리에서. Borovikovsky 의 상표 업적은 그의 모델의 뚜렷한 관능을 표현하는 능력이었습니다.

Grisha Bruskin

In the Soviet Union, his works were rejected, and he found recognition only with the start of perestroika. 1988 년에 소더비에서의 첫 만매 소련에서 자신의”기본적인 어휘”에 판매하는 서에 대한 수집 이(후)record-breaking$416,000(다음에 의한 심문 KGB,전신을 FSB). 몇 주 후,브루 스킨은 미국에 있었고,그의 작품은 이후 세계에서 가장 유명한 박물관에 전시되었습니다.

‘기본적인 어휘’시리즈의 캔버스에 있는 석고는 수많은 인형-개척자,선수,프롤레타리아, Komsomol 회원가를 들고 상징의 공식 소련의 문화,비주얼 코드의 소량 동요 선전합니다.

데이비드 Burliuk

Burliuk 로 인정을 받의 아버지”러시아 미래주의”러시아에서 국내외에서 특정, 뉴욕,어디에 정착한 그는 1922 년에서 활동했 프로 소련의 원입니다. Burliuk 로 승격 미래주의와 입체파에 의해 사용할 수있는 모든 것을 의미합니 그에 출판 잡지,소책자 인쇄,시를 썼다고 리뷰 및 그렸다.

정품 성공과 그에게 와서 그의 초상화의 삼촌’,Burliuk 단지 그림을 그 관리를 위한 구매자를 찾을 거의 모든 도시입니다. 그것은 cubo-futurism 에 대한 그의 선언문이되었습니다. “만든 예술가에서 빠르게 호텔,에 의해 접착제로 붙이 신문 기사로 각도 찢어진 얼굴,는 세 가지 눈을,세계를 그래서”그의 친구와 동료 예술가 예브게니 Spassky 회상했다.

에릭 Bulatov

Bulatov 하나의 창시자 Sots 예술과 함께,Komar 및 Melamid. 그의 개인전은 세계 유수의 박물관과 미술관에서 열립니다.

“공간의 자유,”Bulatov 사용을 말한다. 말 그대로’CPSU 에 영광’은 푸른 하늘을 배경으로 한 소비에트 슬로건입니다. 은유 적으로,그것은 공산주의 이데올로기의 격자를 통해서조차도 스며 들고있는 자유입니다.

마르크 샤갈

중 하나 지도자의 러시아어,아방가르드 마르크 샤갈 만들어진 그의 독특하고,독특한 스타일입니다. 그의 가장 유명한 작품이 모든 것을 묘사하는 작가했던 그 순간에 자신의 삶에서:자 그의 아내 그리고 영원한 뮤 벨라와 주택의 자신의 기본 벨로루시.

이 구성도와 샤갈에서 이주 프랑스에서도 제외하고는 그는 자신과 아내로 신혼 부부, 와 벨로루시와 함께공합니다.

올가 Chernysheva

Chernysheva 은 하나의 가장 국제적으로 찾고 러시아의 예술가 오늘입니다. 그녀의 그림,동영상,그래픽,사진시에서 몇 가지 베니스 비엔날레 및 박물관에 전시되어 비엔나에서 뉴욕.

그녀는 낯선 사람이 기념비,그리고에서 영감을 받은 작은 유물이 삶의 일상적인 항목과 같은 노래에서 지하철이나 집없는 사람들에 자 벤치입니다. 그녀는 이러한 일상적인 장면을 사용하여 현대 러시아의 이미지(그리고 매우 친밀한 장면)를 만듭니다.

이반 Chuikov

또 다른 영웅 소비에트 예술적인 지하철,Chuikov 에 매료되는 아이디어를 결합의 환상과 현실, 다른 스타일과 언어입니다. 이것이 그의’윈도우…’시리즈가 어떻게 생겼는지입니다. 예를 들어,그의”로마”프로필에서 피에로 델라 프란체스카의 유명한 페데리코 다 몬테 펠트로 초상화를 해독 할 수 있습니다. 그러나 Chuikov 에게는 실루엣과 빨간 점 일뿐입니다. 정말 무엇입니까? 태양? 아니면 포스트 모더니즘에 의해 조롱당하는 고전의 성전을 가리키는 빨간 점 레이저 광경?

Chuikov 의 작품에서 찾을 수 있습니라 인터넷 액세스,Zimmerli 예술 박물관,러시아어 박물관 과 Tretyakov Gallery.

알렉산드 Deyneka

이 그림에서 소련의 공식적인 미술의 기둥 중 하나는 사회주의 리얼리즘,축,건강 스포츠,노동이,새,소,삶의 방법입니다. 그는 닦는 스타일이 완벽하게 그 강한 향상된 남자와 여자는 끊임없이,그리고 그들의 얼굴에 미소를 방어,도시,공장에서 일할와 영화롭게 하니다.

Deyneka 의 동시대에는 하나 우상화 또는 싫었어 그:그 묘사 영웅의 이름으로 공산주의 다른 사람은 부족하고 부족의 선택입니다. 결국,그의 유토피아 프로젝트는 대량 빈곤과 보복을 배경으로 만들어졌습니다.

엘레나 Elagina 및 Igor 항상 소

이 듀오의 모스크바 conceptualists 와,이미 고려 살아있는 전설의 현대미술관, 실험의 생성과 사회적 유토피아의 도움으로 가상의 문자입니다.

중 하나의 가장 복잡하고 가장 긴 그들은’호모 Lignum’프로젝트는 여전히 진행 중이다. 그것은 나무가 될 조증적인 욕망을 가진 겸손한 회계사 니콜라이 이바노비치 보리 소프의 이야기를 전합니다.

알렉산드라 Ekster

Ekster 중 하나는”아마존의 avant-garde” 와 설비에서 모든 주요 전시회의 새로운 예술의 20 세기 초. 1907 년에 그녀는 왼쪽 위한 파리 동안 그녀가 친구를 만들었으로 파블로 피카소,페르낭 레게르,기욤 아폴리네르고 많은 다른 사람 된 후,그녀는을 홍보하기 시작 그들의 작품들,집에 도움이 러시아 아방가르드 작가 적응하는 자신의 기술이 그들의 작품이다.쨈챘짹쨀째쩔징 쨈챘쩔짤 쨘쨍쨀쨩쩔징 쨈챘쩔짤 쨘쨍쨀쨩쩔징 쨈챘쩔짤 쨘쨍쨀쨩쩔징 쨈챘쩔짤 쨘쨍쨀쨩쩔징 쨈챘쩔짤 쨘쨍쨀쨩쩔징 쨈챘쩔짤 쨘쨍쨀쨩쨈쨈.
Tretyakov Gallery

Ekster 신의 추종자인 미래주의이고,좀 더 구체적으로,그것의 독특한 러시아의 양식 cubo-미래주의. 그녀는 미래파 잡지를 설명하고 극장 세트,의상,베개 및 심지어 붉은 군대를위한 유니폼을 디자인했습니다. 그러나 1924 년에 그녀는 베니스 비엔날레에 가서 러시아로 돌아 가지 않았습니다.

정액 Faibisovich

마스터 사진의 리얼리즘,Faibisovich 페인트 주로 모스크바입니다. 또한,그의 주제는 그가 선택하는 도시의 덜 매력적인 특징:초라한 안마당,황무지,간이 건축물,길 잃은 강아지,게스트는 노동자,노숙자,정규적인 행인이 있습니다. 그러나 파이 비소 비치의 작품이 시간의 애매한 성격을 포착 한 것으로 여겨지는 것은 바로 이런 이유 때문입니다. 그리고 그들은 세계 최고의 경매장에서 40 만 달러 이상에 팔리고 있습니다.

20. 니콜라이 Fechin

부 혁명,Fechin 로 이주 미국에는 1923 년 그는 행복하게 살았는 30 년간이다. 그렇기 때문에 해외의 미국 박물관과 개인 소장품에 그의 작품이 너무 많습니다.

기 전에,그러나 그는 러시아,그 관리를 만들 중 하나의 자신의 가장 중요한 그림, 세의 젊은 Varya Adoratskaya 자주에 비해로프의’여자 복숭아’.

요즘,Fechin 은 가장 비싼 러시아 예술가 중 하나입니다: 2010 년 그의 캔버스는 MacDougall 의 경매에서 1,100 만 달러에 판매되었습니다.

Pavel 페도 토프

에서는 러시아 제국,결혼은 종종에 대한 사랑입니다. 사회에 보이지 않았다 호의 불평등에 결혼을하지만,많은 사람들에 19 세기 중반 여전히 고려한 방법의 향상을 하나의 재무 상황과 사회적 상태입니다. 이것은 최고의 장르 예술가 인 Fedotov 의 가장 유명한 그림 중 하나입니다.

에서 그 시간,사진을 발생히 저어:상인 결혼 딸을 파산자; 신랑을 받을 것이 지참금을 하는 동안,가맹점이 될 것입 관련하여 귀.

콘스탄틴 플라 비츠 키

좋아하는 많은 19 세기 예술가,Flavitsky 를 공부하는 시간을 보냈습니다 이탈리아에서와 기억에 대한 하나의 걸작입니다.

자신의 이 그림은 기각되었으로 비평가들로”의 모방 Bryullov”, 하지만 작가는 여전히 관리되는 기록을 남기에서 역사입니다. 실제 죽음의 공주의 행동으로 자신의 기원(는 그녀의 실제 이름은 알 수 없는 남아),주장의 딸 황후 엘리자베스,정확하게 일치하지 않는 도시로-그녀가 죽은 정치범을 제외하고,지에서 홍수,그러나 결핵. 특히 중요한 것은 아닙니다:’Tarakanova 공주’는 Flavitsky 의 승리가되었습니다. 그러나 그림을 만든 직후 그는 이탈리아에서 계약을 맺은 소비로 사망했다.

Pavel Filonov

아방가르드 작가 Filonov 자신을 고려하는 것이 공산주의 통해하고 믿는 사람들이요 그의 예술이다. 그는 사용된 용어”분석의 예술”을 설명하는 그의 다차원적 이미지를 판매하는 것을 거부하는 그의 작동합니다. 이것이 무엇이 그를 죽이에서 종료:레닌 그라드의 포위 공격하는 동안,그는 서서는 얼음처럼 차가 다락방을 지키는 그의 그림과를 개발하는 폐렴이 그를 죽였다.

Nikolai Ge

Ge offered an interpretation of religious storylines that ran counter to the established canon, for which he often fell foul of church censors. 그러나 그는 이것이 잘 알려진 음모에서 진정한 감정과 의미를 찾는 방법이라고 확신했습니다.

Ge 그린 그의 유명한’골고다’올해하기 전에 자신의 죽음입니다. “예,이 그림은 저를 몹시 괴롭혔습니다.”그는 친구 레오 톨스토이에게 썼습니다. “어제,나는 내가 필요로하는 마지막 것,아주 살아있는 형태를 발견했다. 나는 십자가없이 골고다에 그리스도와 두 도둑을 함께 묘사하는 방법을 발견했다… 한마디로… 캔버스에 살아있는 세 영혼. 나는이 그림을 볼 때 나 자신이 울고있다.”

나탈리아 Goncharova

Goncharova,그녀의 남편과 함께하는 라 리오 노프,었의 개척자 중 러시아 avant-garde. 1914 년부터 그녀는 파리에서 디아길레프의 러시아 시즌에 근무했으며 1962 년 사망 할 때까지 남아있었습니다.

오늘,그녀의 작품을 찾을 수 있습니다 세계에서 최고의 미술 컬렉션 등 런던의 테이트 모던 및 퐁피두 센터공합니다. 2010 년 Christie’s 는 그녀의 그림을 9 백만 달러에 팔아 역사상 가장 비싼(당시)여성 예술가로 만들었습니다.

Theophanes 그리스

선전 루시’화가,Theophanes,그리스 의 창조자의 신성한 개체에 러시아 정교회 기독교입니다. 자신의 아이콘의 성모와 아기에서 그리스도는 그녀의 무기는 기적으로 간주하다:전설에 따르면,그것은 종종에 도움이 되었다.

이 이미지처럼,안드레이 Rublev 의’삼위일체’, 의 일부가 되었는 러시아 문화의 코드입니다.

드미트리 Gutov

Gutov 에 속하는 차세대 예술가의 온 사람으로 자신의 1990 년대 초반에. 그는 새로운 생성 독서의 정식 개체에서 문화,러시아어,러시아 아이콘 및 클래식 예술에서는 믿음의 본질이 전달 될 수 있습니다에서의 문제 분입니다. 그의 가장 인식 할 수있는 예술 개체는 금속 패널 버전의 렘브란트와 노 러시아 아이콘이 있습니다. 뷰어가 옆으로 조금 움직이면 이미지가 왜곡됩니다. 아이디어는이 왜곡이 입체파에서 표현주의,추상화에 이르기까지 20 세기 발전의 모든 단계를 거친다는 것입니다.

의 목록은 예술 공간은 작가는 이제까지 전시가 거의 끝이없는, 에서 베니스와 시드니비엔날레 및 카셀 도큐멘타를 구겐하임 박물관 등이 있습니다.

알렉산더 이바노프

이바노프 예술가에 가까운 황제입니다. 그는 특히 성경과 신화적인 음모에서 영감을 얻은 그의 그림으로 유명했습니다. 예술가 사회는 심지어”추가 개선을 위해”이탈리아 여행에 자금을 지원했습니다.

이바노프 반환되는 이탈리아에서만 그가 완성된 그의 주요 작품에 대한 외관의 메시야입니다. 그에게 20 년과 600 개의 스케치가 걸렸습니다. 거대한 캔버스를 구입했고 가져온 상트 페테르부르크 황제 알렉산더 II. 을 수용할 수 있는 회화,전용 건물의 구성됩니다.

샌프란시스코 왕자

러시아에서 태어나 가족의 스페인의 정치적 이주자, Infante 되었다의 가장 유명한 대표 러시아 땅 예술 및 운동 예술이다. 작가는 자신의 추상적인 설비”유물”-그 거울 및 이동하는 구조에 자연 풍경을 만들고,자연의 불가분의 일부 예술 작품이다.

인으로 간주됩 후계자의 전통 러시아 avant-garde,특히 말레비치와 Tatlin. 그의 작품은 전 세계의 30 개 이상의 박물관과 개인 소장품에서 찾을 수 있습니다.

Alexej 폰 Jawlensky

는 표현주의가 태어나고 자랐,러시아에서하지만 유명한되었다. Wassily Kandinsky 의 친한 친구이자 동맹 인 Van Gogh,Gauguin,Cezanne 및 Matisse 의 팬 Jawlensky 는 추상화에 가깝지만 그것과 비 유적 예술 사이의 경계선 어딘가에 남아있었습니다. 그의 작품 중 가장 큰 컬렉션은 비스 바덴에서 찾을 수있다.

Wassily Kandinsky

The inventor of abstractionism, Kandinsky was among the pioneers of the Russian avant-garde. 그의 동료 예술가 인 Malevich,Chagall,Goncharova,Larionov 및 다른 사람들과 함께 그는 현실적인 그림의 전통에서 무자비하게 벗어났습니다.

자신의’소재 VII’으로 간주의 절정에서 그의 작품은 기간 전에 처음으로 세계 전쟁입니다. 부활,심판의 날,홍수와 그 안에 에덴 동산을 만들 수 있습니까? 이것은 칸딘스키가 그의 노트에 따르면 그 안에 묘사 한 것입니다.

일리아와 에밀리아 Kabakov

Kabakovs 주요 stars 의 비공식적 소 예술과 현대미술 장면입니다. 일리아와 에밀리아 덕분에 모스크바 개념주의는 세계에서 가장 유명한 현대 러시아 미술 운동이되었습니다. 부부가 살고 있 롱 아일랜드에서 뉴욕에서 1980 년대 후반 이후,그리고 그들의 전시에서는 현대 미술관에는 뉴욕,파리의 퐁피두 센터,테이트 갤러리에서 런던과 박물관에서는 세인트 피터 스버그.

2008 년에,’딱정벌레’부러 가격에 기록이다:그것은이를 위해 판매되었다£2.6million(거의$6 백만)고 Kabakovs’가 되었으며,그 중 가장 비싼의 살아있는 러시아 예술가이다. 그들은 이후이 목록의 최상위에 머물렀다.

아시 Kiprensky

경우 Kiprensky 완료 세 위대한 시인의 알렉산더 푸쉬킨, 후자는 전시,그는 말했다,”따라서,지금 내 모습을 알려진 것입니다 로마에서,드레스덴,파리.”

시인의 예언으로 밝혀졌습니다. 세 화가 Kiprensky 사람,서쪽에서 비교하였고,때로는 혼란으로,렘브란트 및 루벤스 생가,무엇을 만들어가는 가장 유명한 묘사를 푸쉬킨의 인기있는 문화:이것은 위대한 시인처럼 보이는 사람들에 러시아에서 그리고 세계의 나머지.

이반 Kramskoi

그것은 아직 확립되지 않았는 이 젊은 여성, 으로 묘사 ideologist 의”러시아 Peredvizniki”예술가,입니다. Kramskoi 는 비밀을 지키기로 선택했고 그의 죽음 이후에 발견 된 일기와 메모에서도 그녀의 정체성을 밝히지 않았다. 요즘 러시아 미술에서 가장 상징적 인 초상화 중 하나는”러시아 모나리자”라고 불립니다.

콘스탄틴 Korovin

의 눈에 띄는 대표는”러시아 인상주의”,Korovin 에서 영감을했다 도시의 파리와 그의 많은 자신의 최고의 풍경이있다. 따라서 그가 프랑스에서 큰 성공을 거둔 것은 놀라운 일이 아닙니다: 그곳에서 그는 레기온 도뉴 르(Légion d’Honneur)와 함께 그의 작품으로 금메달과 은메달을 받았다.나는 이것이 어떻게 작동하는지 이해하지 못했지만,나는 이것이 어떻게 작동하는지 이해하지 못한다고 생각한다. Boulevard des 포’,1906 년
콘스탄틴 Korovin/Tretyakov Gallery

후 러시아 혁명가를 탈출하기로 결정 국가에서의 소련은:그는 새 정부의 정책을 억압. 1922 년에 그는 의료 치료 및 개인 전시회 개최를 위해 떠날 수있는 허가를 받았지만 결코 돌아 오지 않았습니다. 당연히 그는 파리에 정착했다.

알렉산더 Kosolapov

코카콜라 파괴하겠다고 선언 Kosolapov. 그는 그의 관심을 끌 FBI,그의 전시회 러시아에서 취소되었고,그의 작품 중 일부는 심지어 갔다. 그의 방법에 의하여 이루어져 있 결합할 수 없는 것들을 결합하여,예를 들어,같은 레닌의 프로필 유명한 회사의 로고가 있습니다.

참으로,Kosolapov 의 예술가 도발적이고 종종의 스캔들, 하지만 이 그를 방해하지 않고 남아있는 존경의 마스터 Sots 미술관(소련의 버전을 팝아트),그의 작품을 찾을 수 있습의 컬렉션에서 최고의 박물관에서 세계입니다.

이 코리나

한 코리나,참가자에서 주요 프로젝트에서 2017 년 베니스 비엔날레 심지어 겉으로는 가장 사소한 세부 사항의 일상 생활에서 모스크바 거리 조명을 장례식 화환을 비계 그물세공,문제에 대한 반영이다. 그녀는 총 설치의 주인으로 묘사됩니다. Korina 의 최신 개인전은 런던의 GRAD foundation,뉴욕의 Brooklyn Academy of Music 및 오스트리아 Graz 의 Steirischer Herbst festival 에서 개최되었습니다.

‘꼬리를 흔들은 혜성’, 거대한 세기 타워 등에서 모스크바지 박물관 및가의 컬렉션을 따옴표에서 그녀의 경력입니다.

표트르 Konchalovsky

그는”로 알려진 주요 러시아 Cézannist”, 주요”러시아 인상주의”가”비싸다”러시아어 예술가에서 국제 경매. 에도 불구하고 빌려서 많은 프랑스어 예술가,Konchalovsky,그럼에도 불구하고,관리를 찾는 자신의 스타일의 서부 비평가들은 종종 설명으로”슬라브”.

,가정에서 Konchalovsky 의 동시대 거절 그의 예술렇게 많은 사람들에도 거부의 작품을 전시하는 다 그분의 것입니다. 그러나 1924 년 소련이 처음으로 베니스 비엔날레에 참여했을 때,그 중 13 개가 소련 관에 전시 된 콘찰로프스키의 그림이었습니다.

비 Komar&알렉산더 Melamid

주요”트롤” 의 공식 소련 예술가 만든 그들만의 독특한 장르의 Sots 예술,소련 해당하는 팝 아트의. 그들은 만점 소련에서,마우스피스에 프라우 신문하기도 하고,스스로 레닌은 그리고 스탈린은 서명,주요 소련의 슬로건으로 자신의 이름과 위치 레닌에 대해 맥도날드 로고입니다.

도 왼쪽으로,소련 예술가 멈추지 않았다 그들의 부식성 건지. 목록의 대상이 포함되어 있는 앤디 워홀(누구에게 그들이 부르는”바보”)게르하르트 리히터(“이것은 어떻게 동물을 것 페인트를 주는 경우에는 브러쉬”).

Valery Koshlyakov

Koshlyakov 의 그림 번호를 가지의 고유 한 특징:그들은 거의 항상에 그려진 텍스쳐드는 물결 모양 판지 그리고 거의 항상 그의 도시 풍경은””스트리밍이 아래로 캔버스에 표면입니다. 과거의 이미지,유적,그리스 신화,기억-이들은 그의 시대를 초월한 화제 인물입니다.

Koshlyakov 현재의 삶에서 파리에서 수요가에서 전시관,구겐하임 박물관,비엔날레에서 산 파올로 베니스. 그러나 요즘에도 그는 자신의 첫 번째 전시회가 지방 공중 화장실에서 열렸다는 아이러니 한 감각으로 회상하기를 좋아합니다.

Geliy Korzhev

Korzhev 농담으로 자신을 호출하는”옛 사회주의 현실주의자”. 미술 평론가들은 그를”엄한 스타일의 대표자”라고 표시했습니다. 아직,Korzhev 의 예술이라 그 경계를 넘어에도 불구하고 들고 아주 수석 게시물에 소련 예술가’Union,그가에서 탈출하기 위해 관리하고 정치적 수수료으로 감각적이,가끔은 초현실적인 영역입니다. 그는 모든 위의 예술가 강한 인간의 감정하는 전쟁,혁명,그리고 소련의”건설 프로젝트의 세기를”단지 배경입니다.

Arkhip Kuindzhi

그는 종의 비난을 채용하는 다양한 전략, 를 사용하여 같은 숨겨진된 장을 그러기 위해서는 지금의 그림이 있습니다. 반대로,그의 잘 사는 사람들은 그를 색으로 훌륭하게 작업하기 위해”러시아 모네”라고 불렀습니다. 드니퍼 강에 반사 된 달빛과 함께 그의’달빛의 밤…’은 센세이션이되었습니다. 러시아 미술 역사상 처음으로 전시회가 하나의 작품으로 구성 되었기 때문에 더욱 그렇습니다.

성공했다는 Kuindzhi 갔으로 자발적 망명에 대한 30 년간: 비평가들을 받아들이지 않았는 다음에’달빛 밤…’,그리고 작가는 오랜 시간을 보낸 고투합니다.

Boris Kustodiev

국가의 맛부터,사모바르와 박람회를 통통 tradeswomen 에서는 화려한 예복은 무엇을 끌었 Kustodiev 및 고유에서 그는 다른 예술가의 자신의 시간입니다. 그는 베니스 비엔날레에서 금메달을 딴 유일한 러시아 예술가입니다.

‘아름다’,의 묘사는 러시아 상인의 아내, 그 선언문과 그 결과의 검색에 대한 독특한 스타일입니다. “슬림 한 여성들은 창의력에 영감을 불어 넣지 않습니다.”라고 말하곤했습니다. 의 작가들은 이와 다른 유명한 작동되는 동안 이미 마비-그는 여러 가지 작업에서 자신의 척수.

올 쿨릭

미친’개’는 올 쿨릭의 첫 번째 성과:naked, 그는 크롤링에 네 발로 공격을 지나가는. 그 주인공은 미친 1990 년대의 상징 중 하나가되었고,쿨릭은 모스크바 액션 아트의 창시자 중 한 사람이되었습니다.

후,작가도 자신이 다양한 스타일과 기술에,조각,회화 고 계속 실험까지 현재 날입니다. 그의 작품은 파리의 퐁피두 중심부와 런던의 테이트 모던에서 찾을 수 있습니다.

미하일 라 리오 노프

사람이 인식하지 않는 객체지 클러스터의 광선의 근원에서 광고에서 반사되는 이의 개체 이것은 어떻게 라 리오 노프 설명 Rayonism,아방가르드 추상미술의 움직임을 그 발명했습니다.

동시에,라 리오 노프 자신이 지속적으로 사이의 균형을 구상과 추상적인 예술,그리고 왼쪽 매우 다양한 유산입니다. 그는 결혼했다”아마존의 avant-garde”,나탈리아 Goncharova 지만,과는 달리,자신의 아내는 동안 이민 프랑스에서는 지난 30 년 동안 자신의 삶의하지 않았다,그는 아무것도 만들 중요합니다.

Aristarkh Lentulov

Lentulov 는 다른 스타일을 대담하게 저글링했습니다. 그러나 그는 오브제보다는 색을 중심으로 자신의 예술을 처음으로 구축 한 사람 중 하나였습니다.

폭동의 색상 그의 다양한 작품을 얻은 그의 별명”예술가의 일”. 제공하는 것을 말하는 하나의 예에서 Lentulov 의 삶에 주년의 혁명은,그가 그려진 나무와 잔디밭에서 발코니/테라스,lcd tv/pdp tv 등을 스퀘어(는 다음을 크렘린)에서는 폭력적인 자주색 색깔이다.

El Lissitzky

이것은 무엇이 선전 포스터 같은 경우가 만든 치열한 후원자의 suprematism 에. 붉은 삼각형은 붉은 볼셰비키 군대를 상징하며,이는 제국주의 백인 군대의 방어를 쐐기로 부순다.

El Lissitzky 었 준 말레비치와의 발전에 기여하는 아이디어의 아방가르드 미술입니다. 예를 들어,suprematism 이 건축에 진출 한 것은 그에게 감사했습니다.

Isaac Levitan

레비와 사랑에는 러시아 시골 마스터 되었다”분위기를 풍경”. 결국,그것은 그에게 예술 아카데미의 회원 자격을 확보 한 것이 었습니다. 유대인의 아들을 길을 달성하는 방법이 영예의 레비의 교사를 믿는 유대인이 접촉하지 않아야 러시아로 만 민족 러시아어 예술가들을 묘사할 수 없습 러시아 자연입니다. 게다가 레비 탄은 유대인 이었기 때문에 왕의 법령에 의해 수도에서 추방되었습니다.

아직 시간이 있을 설정한 모든 스트레이트: 가 널리 통용 의견하는’위의 영원한 평화’이다”대 러시아의”모든 그림에 러시아 테마입니다.

드미트리 Levitzky

여기 또는 18 세기의 마스터 공식 초상화입니다. 그의 재능이 매니페스트 저명한 원형이 그의 참석자에서 황후고 프랑스 철학자 Denis 물을 Prokofiy 복 mining magnate.

세인트피터즈버그의 명성을 가지 교육을 받은 거물 및 편심입니다. 예를 들어,일단 그가 구입하는 모든 삼베 섬유 상트 페테르부르크에서 일반적으로 영국을 그들에게 교훈을 가르치는 사람,자신의 체류 기간 동안에 영국이 강제로 그에게 지불하는 엄청난 가격에 대한 상품은 그가 필요합니다. 와 그의 공식화상,세인트피터즈버그 선택한 드레스지에서 자신의 유니폼으로 자신의 모든 상이지만,드레싱 가운과 밤 모자입니다…

말레비치 현대자

말레비치의 상징이 러시아 avant-garde 는 동안 그의’검은 광장’은 회화의 선언 suprematism 에. 말레비치는 Suprematism 이후에 예술이 없다고 믿었 기 때문에 모든 그림을 태우고 박물관에 재를 전시 할 것을 제안했습니다. 비극적으로,이것은 1917 년 볼셰비키 혁명 이후 첫 달에 부분적으로 일어난 일입니다.

Filipp Malyavin

“속이 빈!”이것은 어떻게 상트 페테르부르크 아카데미 예술의 응답을 표현주의 Malyavin 의 졸업 작품’웃음’. 졸업생은 절망하지 않았고 2 년 후 그와 함께 웃고있는 농민 여성을 파리로 데려갔습니다. 가,캔버스에 센세이션을 일으켰는 세계에서 공정가:작가 제시되었으로 금메달을,그리고 그림에 의해 구입했 이탈리아 정부는 현대 아트 갤러리에서 베니스.

말할 필요도 없이,Malyavin 러시아로 돌아왔습니다. ‘웃음’에 대한 모든 비판은 즉시 잊혀졌고 1906 년에 그는 아카데미 회원이되었습니다.

Vladislav Mamyshev-Monroe

마스터의 어느 날 그는 자신의 인생으로 평생한 성능. 실질적으로만 대표의 긴 예술에서 러시아,Mamyshev-먼로 탐험의 성격에서 유명한 인물의 세계 역사와 문화에 노력하고,자신의 이미지에 대한 자신입니다.

동안 자신의 짧은 생애(그의 나이에 사망 44), 예술가들도 다수의 유명한 인물에서,마릴린 먼로 히틀러를 예수 그리스도와 레닌은 앤디 워홀,블라디미르 푸틴 대통령.

콘스탄틴 Makovsky

19 세기 후반에,Makovsky 으로 간주되었 유행하고 비싼 세 화가이자 저자의 역사적인 그림이 있습니다. 그는 또한 그의 이름에 파리 세계 박람회의 큰 금메달을 가지고있었습니다.

아직,Makovsky 종종 그린을 터치하고 감상적인 사진에 대한 열심히 농촌도 있습니다. 그의 맨발로 여행을 가진 그녀의 오빠에서 뇌우 실제 현장 생활에서 관찰하여 작가 중 하나의 자신의 여행을하는 러시아의 지방.

베라 Mukhina

주요 상징 중 하나의 소련 시대와 기념비적 인 선전 24-미터 높이의’작업자 및 집단 농장은 여자’를 만들었에 대한 1937 년 세계 박람회공합니다. 저자,베라 Mukhina,고 싶었을 묘사하기 위해 두 개의 그림을 벗은,그러나,당사가 요구하는 것이”옷을 입고”. 그러나 그 세부 사항은 기념비가 생산 한 효과를 떨어 뜨리지 않았습니다: 프랑스 인은 심지어 그것을 사고 싶었지만 소련은 거절했다.

베라 Mukhina 었던 이행 상태에 대한 주문을 기념물은 이후로,1920 년 그러나에도 불구하고 수많은 어워드(그녀는 네 개의 스탈린은 상품을 혼자),그녀는 결코 의뢰하게 조각품 중 하나의 레닌이나 스탈린. 그 이유는 Mukhina 가 충분히 신뢰할 수있는 것으로 간주되지 않았기 때문입니다. 1930 년대 초에,그녀는 심지어에서 추방된 모스크바,후 파리 전시,주문을 발행하지 않는 그녀가 해외로 이동.

이 Nakhova

개념적 아티스트 Nakhova 으로 간주의 저자는 첫 번째는”총 설치”에서는 러시아 현대미술관도 있습니다. 1980 년대 중반에,그녀는 변경 하나의 객실에서 그녀의 편평한 인식을 넘어,따라서 동시에 저자의 그녀의 작품과 캐릭터 안에 살고있습니다. 따라서 몇 년 동안 그녀의 아파트는 그녀의 실험을위한 시험장 역할을했습니다. 2015 년 Nakhova 는 베니스 비엔날레에서 러시아 파빌리온에 전시 된 최초의 여성 예술가가되었습니다.

에른스트 Neizvestny

Neizvestny 만든 기념비적 인 수 있는 작품이 오늘날 볼 수있는 러시아,우크라이나,미국,이집트,스웨덴과 바티칸. 그러나 소련에서는 조각가가 가혹한 배척을 받았다. 때문에 불화와 공식화 스타일-사회주의 리얼리즘-었 savaged 여 신문,구타 거리에서,그리고 소환을 위해 채팅을 당했다. 당시 국가 원수 인 니키타 흐루시초프(Nikita Khrushchev)는 그의 작품을”타락한 예술”이라고 불렀다. 아이러니하게도 때,Khrushchev 사망,그의 가족을 의뢰 묘비에는 에른스트 Neizvestny(그리고 그것에서 두 개의 대리석 블록—흰색과 검은 상징 Khrushchev 의 내부 모순).

아마도 그의 가장 유명한 작품은’마스크의 슬픔’,a15-meter 기념비에서 마가단, 전념하고 메모리의 피해자들의 정치적 탄압이다. 그것은 수감자들이 콜리 마 노동 수용소로 보내진 스탈린 시대의 대중 교통 수용소의 현장에 서있다.

블라디미르 Nemukhin

Nemukhin 은 하나의 가장 중요한 담당자의 소련의 독특한 예술이다. 그는 당신이 예술 연구소한의 급진적 인 언어로 공식적으로 금지되어 있지만 그는 공의 기간 동안쇼프 해동합니다.

1956 년 Oscar Rabin 을 만나 Lianozovo 그룹에 합류했습니다. 수년 동안,그의 가장 좋아하는 속임수,그의”서명”및 그의 많은 작품의 주제는 카드 놀이였습니다. 그들은 항상 존재하에서 그의 작품으로 단일드에서 놀이 되는 상징의 불확실성 미래입니다.

미하일 네스테로프

종교적인 네스테로프 아티스트들의 이미지를”러시아 그리스도를 통해”이 이미지의 세르지오 Radonezh, 러시아 정교 교회 세인트와 금욕. 네 스테 로프는 그에게 그림의 거대한 사이클을 바쳤지 만’청년에게 비전을 고려했다…’그의 최고의 작품.

그리고 아직 네스테로프(던 거의 만족과 그의 작품은 종종 그들을 파괴)손상이 캔버스, 도 그는 그림을 때 그는 다시 청소년의 얼굴에 대한 백 시간.

Timur Novikov

Novikov 설립자이자자 중 하나의 중요 미술 협회에서 러시아 현대미술의 1980 년대라는 새로운 예술가이다. 일단 그는 그 안에 구멍이있는 합판 방패를 전시하여 작품을’제로 오브젝트’라고 불렀습니다. Novikov 는 그의 직물 아플리케로 가장 잘 알려져 있습니다.

그는 적립과 함께 작업을 계속 러시아 아방가르드에서 새로운 현실과 새로운 재료. 1990 년대 후반에,그가 전시에서는 테이트 리버풀에서는 스테델릭 미술에서 암스테르담 박물관 및 갤러리에서 베를린,함부르크,파리,뉴욕,모스크바와 상트 페테르부르크.

Boris 체

의 고전 Sots 예술 그의 작품에서 체 탐구 임페리얼 스타일과 현상의 제국에서 가장 광범위한 감각입니다. 그의 작동을 묘사하는 다른 역사적인 시대에서 다른 문화,그러나 그들은 모든 주위에 회귀한 하나의 주제-가부장적 시스템에 기반의 아이디어를 지배.

중 하나의 자신이 좋아하는 방법은 사용하의 군국주의 액세서리:”기 때문에 제국의 일반적으로는 군사 얼굴입니다. 그리고 비 군사적 인 사람조차도 유니폼을 입습니다.”

아나톨리 Osmolovsky

Osmolovsky 러시아의 주요 활동가,작가 그의 행동시, 강의와도 싸움에 달했다는 흥미로운 정치적 문서 1990 년대. 그는 실시와 냉장고 레닌 가슴 안에 빨간색 Square;뻗어있는 음란 단어에서 같은 광장과 기관의 자신의 동료;훈제의 어깨에 냉상,뒤에는 다른 많은 작업을 표시합니다.

1998 년,그는 300 다른 활동에 대한 바리케이드 Bolshaya 와 함께,스트리트에 이르게하는,크렘린,에 대한 세 시간, 바쳐 자신의 행동을 1968 년 프랑스 혁명입니다. 그 행렬의 7 명의 지도자는 그 후 유죄 판결을 받고 벌금을 선고 받았다.

바실리 perov 보낸 사람

의 많은 perov 보낸 사람의 그림을 자극 열띤 토론을 사이에 자신의 동시대. 작가는 평범한 사람들의 가혹한 삶의 장면을 그렸습니다. 고용 된 노동으로 마을에서 마을로 데려온 아이들을 묘사 한’트로이카…’는 아마도이 주제에 대한 그의 최고의 작품 일 것입니다.

유리 는 기품과 행운 로 먹어!

는 기품과 행운 로 먹어!었 충성하는 추종자의 정책의 공산당이. 에서 가장 어두운 시간의 스탈린의 제거,그린적인 장면들의 일상 생활의 소련의 사람들과 영화롭게 공장 및 공장 노동자입니다.

의’새로운 모스크바’중 하나입의 최고의 예를 사회주의 리얼리즘의:여자, 의 상징으로 새로운 시대를 통해 운전 꽃을 피우는 모스크바입니다. 하나는 그녀의 목적지가 덜 밝고 아름다운 미래라고 가정합니다.

Pavel Pepperstein

Pepperstein 태어나고 자란의 원에는 모스크바 conceptualists 와(그의 아버지는 유명한 작가 빅토르 Pivovarov). 아마도 그것이 그의 창조적 인 충동이 처음부터 영양을 공급받은 이유 일 것입니다. 오늘날 Pepperstein 은 가장 다작의 러시아 예술가 중 한 명이며 유명한 작가입니다.

그의 작품에서 그들이 전체 가상 세계와 자신의 신화. 지식인들 사이에서 특히 인기가 있습니다.

쿠즈 Vodkin

그는 아들의 구두 수선공이고 싶은 페인트 아이콘이 있습니다. 그가 아이콘 화가가되지는 않았지만,작가는 붉은 말에 청년으로 묘사 된 메시아의 이미지에 의해 세계적으로 유명 해졌다. 러시아 혁명 몇 년 전에 만들어진이 그림은 예언으로 간주되며 수많은 해석이 있습니다. 한 이론에 따르면,말은 20 세기에”붉은”운명을 기다렸던 러시아입니다.

드미트리 Prigov

여 교육,Prigov 조각가고 그는 이렇게 만들어 생활 중에 소련 시대이지만,그 모든 바쁜 창조적인 활동을 목표로이되고”기념물”자신입니다. 1970 년대에는 리사이틀을 실제 공연으로 바꾼 시인으로도 알려졌습니다. 단일 단어와 전체시를 포함하는 그의 소위’캔’은 피에로 만조 니의 깡통과”예술가의 똥”이 쓰여진 깡통과 비슷합니다. 따라서 Prigov 는시를 신체의 다른 모든 분비물과 동일시했습니다.

로의 도착하 는,Prigov 동에서 시연하는 개념미술: 그가 만든 그림,설치,콜라주를 건너,아이디어를 말하고 생각,”를 해독하는 문화는 게놈”그리고 새로운 기호입니다.

바실리 Polenov

중 하나의 선도하는 종교적 아티스트, Polenov 무언가를 만들고 싶었어요로 야심적인 이바노프의’모양의 그리스도 전에 사람들이’. 이를 위해,그는 세 년 긴 여행을 통해 콘스탄티노플,팔레스타인,시리아,애굽,어디에서 데려다가 그 첫 번째 스케치를’그리스도와 간음한 여인에게’,그분의 주요 작품이다. 요한 복음의 한 장면을 바탕으로 한 아이디어에서부터 캔버스의 완성까지의 여정은 그를 15 년으로 데려갔습니다.

와첫 월풀욕조

에도 불구하고 죽은 아주 어린(성홍열의 35 세의 나이에 함께 그녀의 아들),그녀의 일생에 아티스트리 될 미래학자,학생의 말레비치,숙련의 입체파하고,마지막으로,구성주의. Popova 가”혁명적 인”직업을위한 작업복을 디자인 한 것은 그 최종 능력에있었습니다.

Viktor Pivovarov

Unlike his colleagues, this classic of Moscow Conceptualism largely focused on the “secret life of the human soul”. 에는 단어의 예술가의 아들,Pavel Pepperstein,”그의 모든 삶,Pivovarov 되었습 방을 그리는 영혼의”모든 외장 같은 특성에서 보기 창의 일부가되었습니다.

Pivovarov 의 주요”본 발명은”장르의 개념 앨범이다. 그것은 이 장르는 그가 만들어 하나의 가장 유명한 주기,’프로젝트 외로운 남자’,그림,일상 꿈,인테리어와 심지어 하늘의 영웅이 발생하는 극한의 외로움입니다. 덧붙여 말하자면,많은 시청자들은 영웅의 일상에서 자신을 인식합니다. “원칙적으로 많이 변하지 않았습니다.”라고 작가는 말합니다.

Vasili Pukirev

“사이에서 그의 동료 예술가들과 학생들,그는 왼쪽으로 따뜻하고 지속적인 메모리, 와 역사에서 러시아의 예술-화려한,이기는 하지만 추적 짧은,”예술가의 동시대에서 말했다 그의 사망. 실제로,Pukirev 는 그의 동료의 수 같이,1 개의 걸작의 저자가되었다.

‘불평등 결혼’추진하는 그를 계급의 선도하는 장르는 화가의 19 세기 중반, 그러나 남 Pukirev 만이 걸작입니다.

재활용 그룹

예술 그룹의 안드레이는 너무 늦 및 게오르기 쿠즈 네 초프 크라 스노 다르에서 설정되었는 2008 년에 이미 전시에서 세 번 베니스 비엔날레 전체 설치 및 멀티미디어 프로젝트에 대해 증강 현실이다. 그들의 모든 작품은 한 가지 또는 다른 방식으로 인터넷과 다양한 가제트 시대의 현대인의 삶에 관한 것입니다.

‘변환’거대한 건축,조각 및 묘사 한 부조”neo-사도들은”, 캐의 새로운 종교”라는 글로벌 네트워크”.

오스카 Rabin

라빈의 선두 주자입니다 nonconformism,비공식적 소련의 예술 1960-1970s. 그의 그림은 전체의 모든 것을 금지에 의해 공식적인 소련의 예술—barracks,쓰레기 덤프,보드카 병,무너져 내렸습니다. 그들은 광택있는 소비에트 현실의 다른면과 더 큰면을 묘사합니다.

작가 모든 것을 말했는 쓰레기 교외에서 그는 자신: “나는 그림이나 사진을 내 모든 삶-내 초상화의 배경으로 나라입니다.”

니콜라스 시내에 위치한 영 아일랜

철학자,여행자와 동 작가가 절대적으로 독특한 스타일 시내에 위치한 영 아일랜 왼쪽으로 기존으로 구성된 7,000 개 이상의 그림,스케치에는 많은 지금 보관에서 세계 최고의 박물관이 있습니다. 그는 히말라야 산맥과 인도의 원정대에서부터 중앙 아시아에 이르기까지 자신의 주제를 그린 모든 삶을 여행했습니다.

‘명 해외에서’그린 파리에서 알려주의에서 여행하면서 고 러시아입니다.

일리아 출처

출처는 매우 좋았을 묘사한 사람들의 고통을에서는 19 세기까지 거슬러 올라간다. 가혹한의 생활을 바지선 운송회사와 혁명가,일상적인 장면에서의 생활은 사람들의 행진이 이러한 모든 과목을 그에게 그 러시아 리얼리즘과 아티스트의 사회적 역사입니다. 그러나 그의 가장 논란의 여지가있는 그림은 다른 시대의 에피소드를 묘사합니다.

이야기를 이반의 끔찍한 죽이고 자신의 아들입니다 그래서 논쟁(역사는 여전히 논쟁는지 정말 일어나지 않)는 출처의 걸작이었던 반복적으로 공격하는 동안에도 작가의 일생이 있습니다. 최신 공격은 술취한 파괴자가 페인트로 캔버스를 치켜 올린 2018 년에 일어났습니다.

표도르 Rokotov

Rokotov 중 하나 가장 인상 화가들 사이에서 상트 페테르부르크의 귀족 18 세기에 면서 알렉산드라 Struyskaya 으로 묘사 그에게로 간주되었다 하나의 가장 아름다운 여성의 세기.

작가가 인기가 있을 수 있었다 최대 50 미완성의 인물 그의 아파트에는 어떤 하나의 시간입니다. 1763 년에 그는 캐서린 2 세의 대관식 초상화를 그렸습니다.

Alexander Rodchenko

Rodchenko, the “father” of Soviet advertising and design, a constructivist and an avant-garde artist, embraced the Bolshevik Revolution.

그의 포스터를 위한 Lengiz,주요 공식적인 소련 publishing house,의 눈에 띄는 예 아방가르드 광고,모든 좋아하는 기술 형태의 기하학적인 디자인하고 밝은 장소입니다. 그 중심에는”러시아 아방가르드의 뮤즈”인 Lilya Brik 의 사진이 있습니다.

올가 Rozanova

의 역사에서 러시아 avant-garde 그녀의’녹색 줄무늬’는 덜 중요한 것보다 말레비치의’검은 광장’이다. 그러나,처음에는 작가와 그녀의 가장 작업 그림자에 남아 있는 주인공의 suprematist,그리고 나중에 그들은 거의 완전히 잊을 때까지 그들의 재발견에 1970 년대.

Rozanova 달성 심지어는 더 이상 말레비치 않았다:그녀만을 넣고 색깔 위에 양식 그녀는 또한 성공적으로 해결하는 딜레마의 배경입니다. 그녀의 스트라이프는 캔버스의 그림보다는 투영처럼 보이며 프레임을 넘어 계속 진행되는 것처럼 보입니다. 추상 회화의 역사에서 처음으로이 효과가 달성되었습니다.

안드레이 Rublev

가장 유명한 종교적 아티스트에서 러시아 역사,안드레이 Rublev 만들의 표준에 정통 아이콘을 그림입니다. 16 세기에,그의 작품을 모델로 인정 받고 있는 모든 아이콘 화가들이 갈망하는 동안,그의”삼위일체이다”영적인 기호의 모든 러시아어 예술이다.

에 대해 잘 알려져 있 Rublev 셨습니다. 그는 수도사였으며 평생을 하나님과 그림에 바쳤습니다. 1988 년 러시아 정교회는 그를 성자로 시성했습니다.

에이단 Salakhova

은 많은 설명 Salakhova 의 예술로”여성”및”정치” 기 때문에 그것을 탐구하는 동쪽과 서쪽에,남성과 여성,에서 눈에 띄는 조합의 성과 이슬람입니다. 대리석 phallic minarets 와 검은 Kaaba vaginas 는 전 세계에서 그녀를 유명하고 알아볼 수있게 만들었습니다.

2011 년에는 베니스 비엔날레,그녀의’중재’,조각에서 여자의 카브, 해야 했으로 덮여 흰 시트의 대통령 후 아제르바이잔(‘중재’했에 표시되 아제르바이잔 파빌리온)시도하는 검열하다. 많은 것은 아이러니 그것은 조각으로 덮여 있었으로막기 때문에 회장은 그것을 좋아하지 않았다는 그것을 묘사하에서 여자막을 형성합니다.

지나이 Serebriakova

주어진 상태에서 대중문화,이 초상화는 아마도가 Serebriakova 의 주요 작품이다. 많은 사람들에게 자발적이고 솔직한 성격은 그것을 여성 성의 전형으로 만듭니다.나는 이것이 내가 할 수있는 일이 아니라는 것을 알고 있지만,나는 이것이 내가 할 수있는 일이 아니라는 것을 알고 싶다. 자화상’,1909 년
아카이브 사진

경우 초상화가 처음 공개되고,아티스트로프 발렌틴 말했다:”아주 좋고 신선한 것입니다.”이 그림은 Tretyakov Gallery 에서 즉시 구입했습니다.

Valentin 로프

러시아 엘리트,앉아 대화에 의해로프로 간주되었다 영광입니다. 주인의 심리적 인물,러시아 인상파 Valentin 로프,그린 유명한 작곡가,작가,구성원의 황족 및 러시아 프랭스 구장도 있습니다.

그럼에도 불구하고,하나의 그의 가장 중요한 유명한 화가의 초상화 12-year-old girl, Vera Mamontova. 그녀는 주요 기업가이자 박애주 의자 인 Savva Mamontov 의 딸 이었지만 Serov 는 나중에 그림 제목에서 그녀의 이름을 제거했습니다. 예술가에 따르면,그는 유명한 사람의 딸이 아니라 젊음 자체를 그리고있었습니다.

헨리크 Siemiradzki

거의 30 년 동안,Siemiradzki 에 살았고 로마도 있습니다. 그는 명성을 얻는 하나의 가장 눈에 띄는 대표의 늦은 유럽 음악지만 바로지 사이에서 모두. 작가는 관심만 고대 세계와 신화,축제와 향연,그는 많은 방탄의 집,어디 Peredvizhniki 이미에 패션과 그들의 묘사의 농민들,가난한 고아와 다른 요소의”진리의 생명입니다”.

예를 들어,가장 영향력 있는 예술평론가,시간의 거리와 블라디미르, 으로 간주 Siemiradzki 희망이 없는 고,”누가 떨어졌 먹이 모든 것을 이탈리아”. 그의 경우,Ilya Repin 은 그를 charlatan 이라고 불렀고,유명한 수집가 Tretyakov 는 그의 작품을 사기를 거부했습니다. 그러나 러시아 차르는 항상 아카데미즘의 팬이었습니다: 예를 들어,’Phryne’은 전시회에서 곧바로 Alexander III 에 의해 구입되었습니다.

알렉세이해 소개

예술가의 서정적인 풍경,해 소개 빠르게 획득 명성과 승인: 의 어린 나이에 24,그는 이미 회원이 되 아카데미술관도 있습니다. 그러나 세대를 거치면서,이 현실주의 예술가는”한 번의 경이”로 기억됩니다: 그의 수많은 풍경 중 어느 것도 인기에서’루크…’와 비교할 수 없습니다. 러시아의 모든 학생들은 대부분 그것에 에세이를 써야했기 때문에이 교과서 그림을 알고 있습니다.

이반 Shishkin

을 보면 그림의 놀라운 러시아어 포리스트 또는 필드와 함께 소나무 숲에서의 측면 도로,당신은 확신할 수 있습니다 그것은 Shishkin. 전 러시아 여론 조사 센터가 실시한 여론 조사에 따르면 그는 러시아에서 가장 인정받는 예술가이다.

될 수 있는 주로 인해 Mishka Kosolapy(서투른 곰)사탕, 는 래퍼 기능의 조각이 그림입니다. 그럼에도 불구하고 아무도 원격 덤불,초원 및 들판을 수량이나 품질면에서 그와 아주 흡사하게 그렸습니다. 숲은 Shishkin 이 이제까지 관심을 갖고있는 모든 것이 었습니다.

인터 Shchedrin

러시아의 많은 예술가 19 세기의 방문 유럽 예술의 메카,이탈리아 하지만 몇 가지로 만든 그것은 그들의 창의적인 집입니다. 조경 화가 Shchedrin 은 이탈리아의 아름다움,특히 나폴리를 묘사 한 거의 모든 삶을 보냈습니다. 이것은 그가 40 에 도달하기 전에 너무 죽은 곳입니다. He painted his charming ‘Sorrento’ four years before his death.

Leonid Sokov

의 대표 Sots 예술하고,그 자신으로 불리는 그것은,”민속 pop 예술”,에 대한 30 년 이상 Sokov 일와 신화,이미지와 상징 러시아의 문화,병치들과 서양 문명이다.

예술가와 조각가 왼쪽에 소련에 대한 미국 기 위해서는”침입하지 않”의 압력에서는 전체주의적 시스템의 상태는 순서 규정한 모든 것을 아티스트,아래로 가장 작은 내용:”에서는 손으로 레닌 보유해야 자신의 캡,얼마나 선지가 되어야 하고는 마르크스의 피벗 발,”Sokov 보이지 않네요.

실리 Surikov

Surikov 자신의 이름을 묘사하여 다양한 비극적인 순간에 러시아의 역사입니다. 예를 들어,’Boyarina Morozova’의 이야기를 알려줍에 대한 치열한 투쟁이 오래된 신자:Morozova 는 carted 수녀원(는 해당하는 감옥)에서 시간의 교회 분열.

블라디미르 Tatlin

지만 기념비가 세 번째 국제,또는 Tatlin 타워,내장되지 않았다,그것이 되었다는 작가의 가장 상징적인 발명품과의 특징이 구성주의이다. Tatlin 은 그의 탑을 레닌 그라드(현재 상트 페테르부르크)에 세워질 1917 혁명의 상징으로 설계했습니다.

그러나 그에 의해 1920 년대 후반,소련의 지도력에 관심을 잃은 아방가르드 작가들 중지 매력적인,그들과 함께 그래서 타워지 않았다.

올 Tselkov

자신의 인생을 통해, 이 독특한 아티스트가 그림을 실질적으로 하나의 동일한 문자 변형된 인간의 이미지,돌연변이. “이것은 특정 시터의 초상화가 아니라 보편적 인 초상화입니다… 그리고 그것에 몹시 익숙한 것”이라고 Tselkov 는 설명했다. “나는 우연히 인류에게서 가면을 찢을 수 있었다.”

소련의 지도 특히 좋아하지 않았이”플립 사이드는 인간의 성격”. 1977 년,Tselkov 는 그 나라를 떠날 것을 요청 받았고,그는 프랑스로 갔다. 2015 년에만 그는 다시 러시아 시민이되었습니다.

Pavel Tchelitchew

이 대주교의 신비로운 초현실주의 러시아에서 태어났다,하지만 대부분을 보냈다 그의 삶은 유럽과 미국에서 그는 기술 개발의 그의 유명한 채 풍경입니다. 기의 유사성 스타일에서 그는 종종”러시아의 대리는”것을 제외하고,Tchelitchew 하는 첫번째이었다면 디스플레의 신비에서 초현실주의 그의 작품: 그들은 9 년 전에 살바도르 달리도 똑같이했다고 말합니다.

이러한 일로,그의 작품에서 찾을 수 있습 유럽의 주요 박물관 컬렉션하는 반면,러시아, 만 Tretyakov Gallery 단일 Tchelitchew. ‘현상’은 Tchelitchew 의 친구,안무가 Lincoln Kirstein 에 의해 비밀리에 러시아에 가져 왔습니다. 그는 그것을 Tretyakov Gallery 에 건네 주었지만 1990 년대 중반까지 박물관의 창고에 남아있었습니다.

사이먼과는 비

로마노프 왕좌를 차지했 in1613. 왕조는 수세기 동안이 나라를 통치했지만,초기에는 정당성을 확인하는 무언가가 필요했습니다. 에서 중요한 역할을 이해 이미지의 왕족 혈통에 의해 생성 아이콘 화가 현지 언론 보도에 따르면. 미술 평론가들은 로마노프가 위에서 그들의 힘을 부여 받았다는 주장의 첫 번째이자 최고의 정당성이라고 부릅니다.

로마노프가 있어야에 동의하는 평가: 그들은 현지 언론 보도에 따르면 수석 아이콘 화가의 제국과 샤워와 그 호의 자신의 죽음까지.

빅토르 바스넷소브

바스넷소브했에서 자신을 다른 스타일과 형태의 작업 그림에서 교회의 프레스코(에서 같은 구세주 교회,피에 상트 페테르부르크)을 만드는 곡 아르누보 embellishments. 그러나 대부분의 러시아인들에게 그는 독점적으로 러시아 동화의 인물과 관련이 있습니다. 대중적인 상상력에서,이 등장 인물들은 바스 네 소프가 묘사 한 방식으로 매우 보입니다.

그림’Bogatyrs’묘사하는 인기있는 슬라브 슈퍼 히어로 Dobrynya Nikitich,리아 Muromets 및 Alyosha Popovich, 그에게 거의 20 년 동안을 완료합니다.

알렉세이 Venetsianov

Venetsianov 첫 번째 중 하나의 예술가하는 장면을 묘사한의 생애에서 일반 사람들을 만들고,자신의 이름에”농부 장르”. 동시에,그는 농민들의 일상 생활의 실용성에 특히 관심이 없었다.나는 이것이 내가 할 수있는 일이 아니라는 것을 알고 있지만,나는 이것이 내가 할 수있는 일이 아니라는 것을 알고 싶다. 그의 그림은 공간성,자유와 광대함에 대한 자세한 내용이었다. 많은 사람들은 그의’수확’그림이 진정한 러시아 풍경을 구체화한다고 믿습니다.

바실리 Vereshchagin

화가의 전투 장면 Vereshchagin 일반적으로 그린 그가 본 것을 그 자신의 눈입니다. 그는 많은 전쟁에 가담했고 인도에서 시리아까지 세계를 여행했다. 그는 뉴욕과 런던에서 자신의 전시회를 직접 조직하여 종종 자신의 그림뿐만 아니라 전장에서 트로피를 전시했습니다.

그러나,그의’신격화의 전쟁’,예외 에서 그는 그것을 그렸지에서 생활하지만,에서 아이디어에서 자신의 머리입니다. 그 프레임에 작가는 썼다: “과거,현재,미래의 모든 위대한 정복자들에게 헌정되었습니다.”

미하일의 시간이 지남에 따

현재 주로의 이미지와 관련 악마,그가 그린 그는 반복적으로 집요. 의 이미지가 타락한 천사의 고통에서 악마의 자연에 의해 영감을했다 미하일 레르몬토프의시의 동일한 이름입니다. Vrubel 은이 그림을 위해 약 30 개의 스케치를 만들었습니다.

현재 그는 보았 악마의 악몽에서 너무입니다. 심각한 정신병,는 아티스트에서 개발된 나중에 그의 생활과 함께 그의 강박 관념으로 하나의 이미지를 묻는 자신의 동시대는 결론을 내릴 시간이 지남에 따었에 의해 중요한 단계입니 demonism.

블라디미르즈

이즈미 시 컨텍스트에서는 러시아 예술의:그가 그리고 어느 공식,예술 도를 nonconformists. 그의 상표 스타일은 소위”흰색 그림”으로,흰색 바탕에 흰색 페인트로 그려진 것처럼 보이는 그림입니다. Weisberg 자신에 따르면,그는”보이지 않는 예술”을 성취하려고 노력했습니다.

실제 사실에서,그는 거의 사용되는 흰색 안료입니다. 그의 그림은 작은 멀티 컬러 입자의 복잡한 조합입니다. “모든 것,문자 그대로 모든 것,그 색이 들어 맞으면 그림이 흰색으로 변해야합니다.”라고 그는 말하곤했습니다.

블라디미르 Yankilevsky

선구자의 모스크바”비공식”예술과 다년생 외톨이, Yankilevsky 에 적합하지 않는 모든 예술적인 협회와 항상 사이드 라인에,그것이 있었다. 많은 단순히 이해하지 못했 자신의 존재론적 작동합니다:자신의 모든 삶 그는 형이상학적”사람이 반대 영원”.

의 아이디어는 사람들이 상자에서 온 그에게 영향을 받아 실존주의의. 이”실존 적 상자”는 열망과 꿈이 항상 사회 환경의 벽에 떠오르는 사람에 대한 은유가되었습니다. 소련에서의 삶은 현실에 대한이 인식에 매우 도움이되었다고 말해야합니다.

바딤 자카 로프

1970 년대에 자카 로프에 합류의 원형을 모스크바 conceptualists 와 시작으로,부조리주의 행동과를 선도하는 그림입니다. “사 1985 년과 1989 년에,나는 많이 만든 거대한 그림,그 후에 나가지 않았다 페인트 중 하나의 예외로 몇 만들어서 숯불,그리고 지금은 돌아가 캔버스와 오일문한다”고 말했다. 1989 년 그는 쾰른으로 이주하여 예술적 경력의 새로운 무대 인 설치가 시작되었습니다.

그의 프로젝트”Danae”되었 sensation 베니스 비엔날레에서. 첫 번째 시간에 오픈 후,큐 줄 러시아 파빌리온에서 보는 독특한 프로세스의 유명한 고대 그리스 신화의 구체화를 통해서 골든의 동전을 말 신뢰,자유,사랑,그리고 통일에 기록 그들이 아래로 쏟아지는 방에서만 남성 시청자들에게 허용하는”자궁”,는 유일한 여성 시청자들에게 허용됩니다.

콘스탄틴 Zvezdochetov

그는 러시아 왕의 키치지 않고,누구의 주요 전시 현대 미술을 할 수 있습니다. Zvezdochetov 에 속하는 차세대 소련의 작가들을 입력하는 첫번째 국제 예술 현장과로 알려졌다”현대적인 러시아 예술”.

시간이 있었을 때 그는 기분을 상하게 될 것이라고”예술가”. 그는”나는 해석을 제공하는 사람이다… 내가하는 일은 인용문과 편집입니다.”

아나톨리 즈 베레 프

그는 수시로 불리는”러시아 Van Gogh”. 로버트 포크 그의 말:”의 모든 터치 자신의 브러시는 것은 귀중한”하는 동안,피카소 자신을 에코 him. 장식에 의해 무역,즈 베레 프 입력한 예술 현장에서 늦은 1950 년대와 1965 년 자신의 첫 국제 전시회에서 개최되었는 직원들이 있지만,파리에서 그는 자신은 결코 해외 갔다.

소련 시스템을 좋아하지 않았 즈 베레 프. 경찰은 그 후 그를 체포해”기생”(는 형사 범죄에서 소련),하는 동안 그는 살았으로만 그의 예술과에 대한 그의 사랑과 뮤즈,과부의 시인 니콜라이 Aseev,Ksenia Aseeva 었던 39 년 그 선임하고 있습니다.