Renoir ‘ s „Le Moulin de la Galette” via Wikimedia Commons

rareori în istoria artei a existat un grup de artiști care au avut o influență atât de mare asupra artei ca impresioniștii. Ei au revoluționat modul de pictură și au condus calea spre dezvoltarea artei moderne.chiar dacă fiecare artist impresionist și-a dezvoltat propriul stil și ar fi putut avea un stil diferit, precum și preocupări diferite și subiecte preferate, există idei și tehnici comune de bază care se aplică acestui tip de pictură.

să aruncăm o privire la diferitele tehnici impresioniste și cum le puteți încorpora în propria lucrare.

Joaca-te cu lumina si culoarea

pictorii impresionisti au vrut sa simta esenta unei scene pe care o pictau. Au vrut să-l picteze așa cum vedeau în ceea ce privește culoarea, acordând multă atenție efectelor luminii, dar nu neapărat prin înregistrarea tuturor detaliilor minuscule. Vedeți mai sus cum Renoir a pictat efectul luminii pâlpâitoare pe o scenă de zi cu zi, cu parizieni din clasa muncitoare dansând în cartierul Montmartre.

o modalitate de a reproduce o impresie generală a unui peisaj fără a vă pierde în detalii este să vă aruncați ochii în timp ce pictați. Procedând astfel, veți vedea doar principalele forme și culori ale scenei.

acordarea unei atenții deosebite luminii a avut un efect asupra culorilor folosite pentru a picta umbrele, înainte de impresioniști, umbrele erau vopsite cu tonuri neutre de gri sau sepia adăugate culorii locale. Impresioniștii au pictat umbre mult mai colorate, fără a se îndepărta de utilizarea culorilor strălucitoare. Când pictați într-un stil impresionist, acordați atenție subtilității culorilor pe care le puteți vedea, în special în zonele umbrite.

Plein Air pictura și viața de zi cu zi subiecte

” Meules, Milieu du Jour ” de Monet prin Wikimedia commons

multe picturi impresioniste erau peisaje pictate în aer liber, ceea ce a fost posibil prin invenția picturii în tuburi. Această pictură plein air a fost o modalitate de a înregistra o impresie rapidă exactă a unui moment trecător, astfel încât pictura în exterior suficient de repede, astfel încât condițiile de iluminare să nu se schimbe prea mult este o modalitate de a vă apropia de un stil impresionist de pictură. Uneori, un tablou ar dura mai mult de o sesiune pentru a picta și artiștii se întorceau în aceeași locație la aceeași oră a zilei pentru a încerca să reproducă aceleași condiții.Claude Monet a pictat 25 de versiuni de căpițe de fân în diferite momente ale zilei în timp ce lucra la piesa sa Meules, Milieu du Jour. Observați cum nuanța fânului este vopsită cu un amestec de culori, inclusiv galben, verde, violet și portocaliu. Culorile nu sunt vopsite plat și uniform, ci ca o succesiune de mici atingeri de culori strălucitoare.

chiar dacă peisajul este de departe cel mai des ales subiect al picturilor impresioniste, un artist impresionist a pictat și portrete, încercând să obțină aceeași impresie de spontaneitate și prospețime în portrete ca și în peisaje.impresioniștii erau preocupați mai degrabă de subiectele vieții de zi cu zi decât de versiunile idealizate ale ceea ce vedeau.

zone de pictură de culoare spartă

Seurat lui „la Parade” prin Wikimedia commons

faptul că culorile nu sunt vopsite uniform este una dintre cele mai Dintre principalele caracteristici ale picturilor impresioniste. Înainte de impresioniști, culorile erau pictate plat cu variații subtile de cele mai multe ori obținute prin tehnici de vitrare. Impresioniștii au introdus tehnica culorii rupte, ceea ce înseamnă că un maro poate avea lovituri de roșu, albastru și galben în el, dar va apărea maro de la distanță.

într-un fel, amestecați culorile pe pânză în loc să amestecați vopselele pe paleta dvs., pictând lovituri de culori pure neamestecate. Dusă la extrem, această tehnică i-a condus pe unii artiști impresioniști la pointilism, cel mai faimos exemplu în acest sens ar fi Seurat. A se vedea până aproape de detaliu pe parada lui La de mai sus. Toate punctele mici de culori sunt citite ca o singură culoare pe măsură ce se îmbină de la distanță.

experimentarea cu compoziția și decuparea

„Rennpferde” Degas prin Wikimedia Commons

înainte de impresionism, compoziție a fost foarte tradițional, cu diferite elemente ale unui tablou care duce ochiul la punctul focal. Impresioniștii au experimentat mult mai mult cu compoziția, plasând punctele focale în poziții mai neobișnuite și, probabil, pentru că erau contemporane cu dezvoltarea fotografiei, au folosit foarte mult elementele de decupare pe părțile laterale ale unei picturi, așa cum a făcut Degas în Rennpferde de mai sus.

Deblocați metodele maeștrilor cu copia artistică: cum să pictezi ca un maestru, o explorare distractivă și rapidă a lucrărilor de artă iconice, predată de artistul clasic instruit Molly Herman.