Anii 1960 în muzică
Muzică Popularăedit
Trio-ul Kingston, țesătorii, Pete Seeger, Woody Guthrie, Odetta, Peter, Paul și Mary, Joan Baez, Bob Dylan, The Byrds, Judy Collins, Leonard Cohen, Joni Mitchell, Carolyn Hester, Phil Ochs, Tom Paxton, Buffy Sainte-Marie, Dave Van Ronk, Tom Rush, Fred Neil, Gordon Lightfoot, Ian și Sylvia, Arlo Guthrie și alți câțiva interpreți au contribuit la lansarea Renașterii muzicii populare din anii 1950 și 1960.
RockEdit
Roy Orbison a fost unul dintre artiștii celebri ai rock-ului care a scris balade de dragoste pierdută.
în prima parte a deceniului, Elvis Presley a continuat să înscrie hituri. În majoritatea anilor 60, Presley a lansat în mare parte filme. Presley a decis să scape de filme până în 1969; ultima sa melodie #1 din topuri a fost mintea suspectă care a fost lansat în 1969.
până în anii 1960, scena care se dezvoltase din Renașterea muzicii populare americane ajunsese la un moment dat mișcare majoră, folosind muzică tradițională și compoziții noi într-un stil tradițional, de obicei pe instrumente acustice. În America, genul a fost pionierat de figuri precum Woody Guthrie și Pete Seeger și adesea identificat cu Politica progresivă sau a muncii. La începutul anilor șaizeci, figuri precum Bob Dylan și Joan Baez ajunseseră în prim plan în această mișcare ca cântăreți-compozitori. Dylan începuse să ajungă la un public mainstream cu hituri, inclusiv „Blowin’ in the Wind” (1963) și „Masters of War” (1963), care au adus „cântece de protest” unui public mai larg, dar, deși începuseră să se influențeze reciproc, muzica rock și folk rămăseseră în mare parte genuri separate, adesea cu public care se excludeau reciproc.Încercările timpurii de a combina elemente de folk și rock au inclus animale „Casa Soarelui Răsare” (1964), care a fost primul cântec popular de succes comercial înregistrat cu instrumentație rock and roll. Mișcarea folk rock se crede de obicei că a decolat cu înregistrarea lui Byrds a lui Dylan „Mr.Tambourine Man” care a ocupat topurile în 1965. Cu membrii care făcuseră parte din scena populară din cafenele din Los Angeles, Byrds au adoptat instrumente rock, inclusiv tobe și 12 corzi Rickenbacker chitare, care au devenit un element major în sunetul genului. La mijlocul anilor’60 Bob Dylan a preluat conducerea în îmbinarea folk și rock, iar în iulie ’65, lansat ca o piatră rulantă, cu un sunet rock revoluționar, cufundat în imagini urbane țipătoare, urmat de un spectacol electric mai târziu în acea lună la Newport Folk Festival. Dylan a conectat o întreagă generație la mediul cântărețului-compozitor, scriind adesea din punct de vedere urban, cu poezie punctată de ritmuri rock și energie electrică. La mijlocul până la sfârșitul anilor ’60, formațiile și cântăreții-compozitori au început să prolifereze scena underground de artă/muzică din New York.
lansarea Velvet Underground & Nico în 1967, cu cantautorul Lou Reed și cântărețul și colaboratorul german Nico a fost descris ca „cel mai profetic album Rock realizat vreodată” de Rolling Stone în 2003. Alți cântăreți-compozitori din New York au început să apară, folosind peisajul urban ca pânză pentru versuri în stilul confesional al poeților precum Anne Sexton și Sylvia Plath. În iulie 1969, Newsweek revista a publicat o poveste de lung metraj, „The Girls-Letting Go”, descriind muzica revoluționară a lui Joni Mitchell, Laura Nyro, Lotti Golden și Melanie, ca o nouă rasă de trubadur feminin: „ceea ce le este comun sunt melodiile personalizate pe care le scriu, precum călătoriile descoperirii de sine, pline de observație dură și uimitoare în impactul poeziei lor.”Munca acestor cântăreți-compozitori din New York, de la Laura Nyro New York Tendaberry (1969), până la Lotti Golden’ s East Village diaries pe Motor-Cycle debutul ei din 1969 pe Atlantic Records, a servit ca inspirație pentru generații de cântărețe-compozitoare în tradițiile rock, folk și jazz. Adoptarea instrumentelor electrice de către Dylan, spre indignarea multor puriști populari, cu „Like A Rolling Stone” a reușit să creeze un nou gen. Folk rock a decolat în special în California, unde a condus acte precum Mamas & Papas și Crosby, Stills și Nash pentru a trece la instrumentația electrică și în New York, unde a dat naștere cântăreților și interpreților, inclusiv Lovin’ Spoonful și Simon și Garfunkel, acustica acestuia din urmă „sunetele tăcerii” fiind remixată cu instrumente rock pentru a fi primul dintre numeroasele hituri.
folk rock a atins apogeul popularității sale comerciale în perioada 1967-68, înainte ca multe acte să se mute într-o varietate de direcții, inclusiv Dylan și Byrds, care au început să dezvolte country rock. Cu toate acestea, hibridizarea folk și rock a fost văzută ca având o influență majoră asupra dezvoltării muzicii rock, aducând elemente de psihedelie și, în special, ajutând la dezvoltarea ideilor cântărețului-compozitor, a cântecului de protest și a conceptelor de „autenticitate”.
rock Psihedelicedit
atmosfera inspirată de LSD a muzicii psihedelice a început în scena populară, cu sediul în New York Holy Modal Rounders folosind termenul în înregistrarea lor din 1964 a „ezitarea blues”. Primul grup care s-a promovat ca rock psihedelic a fost lifturile de la etajul 13 din Texas, la sfârșitul anului 1965; producând un album care le-a făcut direcția clară, cu sunetele psihedelice ale lifturilor de la etajul 13 din anul următor.
rock-ul psihedelic a decolat în special pe scena muzicală emergentă din California, în timp ce grupurile i-au urmat pe Byrds de la folk la folk rock din 1965. Grupul din Los Angeles The Doors s-a format în 1965 după o întâlnire întâmplătoare pe plaja Venice. Deși carismaticul său cântăreț Jim Morrison a murit în 1971, popularitatea trupei a rezistat până în prezent. Stilul de viață psihedelic se dezvoltase deja în San Francisco încă din 1964, iar produsele deosebit de proeminente ale scenei au fost Grateful Dead, Country Joe and the Fish, Marea societate și Jefferson Airplane. Byrds a progresat rapid de la pur folk rock în 1966 cu single-ul lor „Eight Miles High”, considerat pe scară largă a fi o referință la consumul de droguri.
rock psihedelic a atins apogeul în ultimii ani ai deceniului. În America, Vara Iubirii a fost prefațată de The Human be-in event și a atins apogeul la Festivalul Pop Monterey, acesta din urmă ajutând la transformarea marilor vedete americane ale lui Jimi Hendrix și The Who, al cărui single „I Can See for Miles” s-a adâncit pe teritoriul psihedelic. Înregistrările cheie au inclus perna suprarealistă a lui Jefferson Airplane și zilele ciudate ale ușilor. Aceste tendințe au culminat în 1969 festivalul Woodstock, care a văzut spectacole ale majorității actelor psihedelice majore, dar până la sfârșitul deceniului rock psihedelic era în retragere. Experiența Jimi Hendrix s-a despărțit înainte de sfârșitul deceniului și multe acte supraviețuitoare s-au îndepărtat de psihedelie în „roots rock”, experimentarea mai largă a rock progresiv, sau riff laden heavy rock.
Surf RockEdit
la începutul anilor 1960, una dintre cele mai populare forme de rock and roll a fost Surf Rock, care s-a caracterizat prin faptul că a fost aproape în întregime instrumentală și prin utilizarea grele de reverb pe chitare. Reverbul de primăvară prezentat în amplificatoarele Fender ale zilei, cotit la volumul său maxim, a produs un ton de chitară sclipind cu susținerea și evocarea imaginilor de surf și ocean.”Movin’ and Groovin” al lui Duane Eddy este considerat de mulți drept principalul concurent pentru punerea bazelor ca fiind primul disc surf rock, în timp ce alții susțin că genul a fost inventat de Dick Dale pe „Let’ s Go Trippin'”, care a devenit un hit în toată California. Cele mai multe trupe de surf timpurii s-au format în acest deceniu în zona Californiei de Sud. La mijlocul anilor 1960, Beach Boys, care a folosit armonii pop complexe pe un ritm de bază de surf rock, a apărut ca grup dominant de surf și a ajutat la popularizarea genului. în hituri ca Surfin ‘ U. S. A.. În plus, trupe precum The Ventures, The Shadows, Atlantics, Surfaris și Champs au fost, de asemenea, printre cele mai populare trupe de Surf Rock ale deceniului.
Garage rockEdit
Garage rock a fost o formă brută de muzică rock, răspândită în special în America de nord la mijlocul anilor 1960 și este numită astfel din cauza percepției că multe dintre trupe au repetat într-un garaj familial suburban. Melodiile rock de garaj se învârteau adesea în jurul traumelor vieții de liceu, cântecele despre „fetele mincinoase” fiind deosebit de frecvente. Versurile și livrarea au fost în mod special mai agresive decât era obișnuit la acea vreme, adesea cu voci mârâite sau strigate care s-au dizolvat în țipete incoerente, cum ar fi influenta trupă din Washington, Sonics. Au variat de la muzică brută cu o singură coardă (cum ar fi semințele) până la calitatea muzicianului aproape de studio (inclusiv Knickerbockers, rămășițele și a cincea moșie). Au existat, de asemenea, variații regionale în multe părți ale țării, cu scene înfloritoare, în special în California și Texas. Statele din nord-vestul Pacificului Washington și Oregon au avut probabil cel mai definit sunet regional.
stilul evoluase din scenele regionale încă din 1958. „Louie Louie” De Kingsmen (1963) este un exemplu principal al genului în etapele sale formative. Până în 1963, single-urile garage band se strecurau în topurile naționale în număr mai mare, inclusiv Paul Revere și Raiders (Boise), Trashmen (Minneapolis) și Rivieras (South Bend, Indiana). În această perioadă timpurie, multe trupe au fost puternic influențate de surf rock și a existat o polenizare încrucișată între garage rock și Frat rock, uneori privită ca doar un subgen al garage rock.
Invazia britanică din 1964-66 a influențat foarte mult trupele de garaj, oferindu-le un public național, determinând multe (adesea grupuri de surf sau Hot rod) să adopte o invazie britanică lilt și încurajând mult mai multe grupuri să se formeze. Mii de trupe de garaj au existat în SUA și Canada în timpul epocii și sute au produs hituri regionale. În ciuda faptului că zeci de trupe au fost semnate la etichete regionale majore sau mari, majoritatea au fost eșecuri comerciale. În general, este de acord că garage rock a atins punctul culminant atât comercial, cât și artistic în jurul anului 1966. Până în 1968, stilul a dispărut în mare parte din topurile naționale și la nivel local, pe măsură ce muzicienii amatori se confruntau cu Colegiul, munca sau proiectul. Noi stiluri au evoluat pentru a înlocui garage rock (inclusiv blues-rock, rock progresiv și country rock). În Detroit garage rock a rămas în viață până la începutul anilor ’70, cu trupe precum MC5 și Stooges, care au folosit un stil mult mai agresiv. Aceste trupe au început să fie etichetate punk rock și acum sunt adesea văzute ca proto-punk sau proto-hard rock.
Blues-rockEdit
blues-rock-ul american fusese pionierat la începutul anilor 1960 de chitaristul Lonnie Mack, dar genul a început să decoleze la mijlocul anilor’60, pe măsură ce actele urmate au dezvoltat un sunet similar cu muzicienii britanici de blues. Actele cheie au inclus Paul Butterfield (a cărui trupă a acționat ca Bluesbreakers Mayall în Marea Britanie ca punct de plecare pentru mulți muzicieni de succes), conserve de căldură, avionul Jefferson timpuriu, Janis Joplin, Johnny Winter, J. Geils Band și Jimi Hendrix cu triourile sale de putere, experiența Jimi Hendrix și Band of Gypsys, a cărui virtuozitate și spectacol de chitară ar fi printre cele mai emulate ale deceniului. Trupe de Blues-rock precum Allman Brothers Band, Lynyrd Skynyrd și în cele din urmă ZZ Top din statele sudice, au încorporat elemente de țară în stilul lor pentru a produce rock sudic distinctiv.
Roots rockEdit
Roots rock este termenul folosit acum pentru a descrie o îndepărtare de excesele scenei psihedelice, la o formă mai de bază de rock and roll care a încorporat influențele sale originale, în special muzica country și folk, ducând la crearea country rock și Southern rock. În 1966, Bob Dylan a condus mișcarea când a plecat la Nashville pentru a înregistra albumul blondă pe blondă. Acest lucru, și albumele ulterioare mai clar influențate de țară, au fost văzute ca creând genul folk country, un traseu urmărit de un număr de muzicieni populari, în mare parte acustici. Alte acte care au urmat tendința back-to-basics au fost grupul The Band și californianul Creedence Clearwater Revival, ambele mixând rock and roll-ul de bază cu folk, country și blues, pentru a fi printre cele mai de succes și influente trupe de la sfârșitul anilor 1960. Aceeași mișcare a văzut începutul carierei de înregistrare a artiștilor Solo californieni precum Ry Cooder, Bonnie Raitt și Lowell George și a influențat activitatea unor interpreți consacrați precum Rolling Stones’ banchetul cerșetorului (1968) și The Beatles’ lăsați-l să fie (1970).
în 1968, Gram Parsons înregistrate în condiții de siguranță la domiciliu cu trupa submarin International, fără îndoială, primul album country rock adevărat. Mai târziu în acel an s-a alăturat Byrds pentru iubita Rodeo (1968), considerată în general una dintre cele mai influente înregistrări din gen. Byrds au continuat în aceeași ordine de idei, dar Parsons a plecat să i se alăture un alt fost membru Byrds Chris Hillman în formarea Flying Burrito Brothers care a ajutat la stabilirea respectabilității și parametrilor genului, înainte ca Parsons să plece pentru a urma o carieră solo. Country rock a fost deosebit de popular pe scena muzicală californiană, unde a fost adoptat de trupe precum Hearts & Flowers, Poco și Riders of the Purple Sage, Beau Brummels și nitty Darcy Dirt Band. O serie de interpreți s-au bucurat, de asemenea, de o renaștere prin adoptarea sunetelor country, inclusiv: frații Everly; idol adolescent unic Ricky Nelson care a devenit frontmanul trupei Stone Canyon; fost Monkee Mike Nesmith care a format prima trupă națională; și Neil Young. Dillards au fost, neobișnuit, un act de țară, care s-a îndreptat spre muzica rock. Cel mai mare succes comercial pentru country rock a venit în anii 1970, cu artiști inclusiv frații Doobie, Emmylou Harris, Linda Ronstadt și vulturii (format din membri ai Burritos, Poco și Stone Canyon Band), care a apărut ca unul dintre cele mai de succes acte rock din toate timpurile, producând albume care includeau Hotel California (1976).fondatorii Southern rock sunt de obicei considerați a fi trupa Allman Brothers, care a dezvoltat un sunet distinctiv, derivat în mare parte din blues rock, dar care încorporează elemente de boogie, soul și country la începutul anilor 1970. Cel mai de succes act care i-a urmat a fost Lynyrd Skynyrd, care a ajutat la stabilirea imaginii „good Ol’ boy” a subgenului și a formei generale a rock-ului de chitară din anii 1970. Succesorii lor au inclus instrumentiștii fusion / progressive Dixie Dregs, Haiducii mai influențați de țară, Wet Willie înclinat spre jazz și (încorporând elemente ale R&B și gospel) Ozark Mountain Daredevils. După pierderea membrilor originali ai Allmans și Lynyrd Skynyrd, genul a început să se estompeze în popularitate la sfârșitul anilor 1970, dar a fost susținut în anii 1980 cu acte de genul .38 Special, Molly Hatchet și Marshall Tucker Band.
Rock Progressivedit
rock progresiv, uneori folosit interschimbabil cu art rock, a fost o încercare de a trece dincolo de formulele muzicale stabilite prin experimentarea cu diferite instrumente, tipuri de melodii și forme. De la mijlocul anilor 1960, the left Banke, The Beatles, The Rolling Stones și Beach Boys, au fost pionierii includerii clavecinilor, secțiunilor de vânt și coarde pe înregistrările lor pentru a produce o formă de rock baroc și pot fi auzite în single-uri precum Procol Harumeste „A Whiter Shade of Pale” (1967), cu introducerea sa inspirată de Bach. Moody Blues au folosit o orchestră completă pe albumul lor Days Of Future Passed (1967) și ulterior au creat sunete orchestrale cu sintetizatoare. Orchestrația clasică, tastaturile și sintetizatoarele au fost o ediție frecventă a formatului rock stabilit de chitare, bas și tobe în rock progresiv ulterior.
instrumentalele erau obișnuite, în timp ce melodiile cu versuri erau uneori conceptuale, abstracte sau bazate pe fantezie și science fiction. The Pretty Things ‘Sf Sorrow (1968) și The Who’ s Tommy (1969) a introdus formatul operelor rock și a deschis ușa „albumelor conceptuale, spunând De obicei o poveste epică sau abordând o temă generală.”King Crimson’ s 1969 D-dar albumul, In the Court of the Crimson King, care a amestecat riff-uri puternice de chitară și mellotron, cu jazz și muzică simfonică, este adesea luat ca înregistrare cheie în rock progresiv, ajutând adoptarea pe scară largă a genului la începutul anilor 1970 în rândul formațiilor existente de blues-rock și psihedelice, precum și a actelor nou formate.
PopEdit
Chubby Checker la începutul anilor 1960 popularizează nebunia de dans durabilă the twist cu coperta sa de Hank Ballard&the Midnighters’ r& B lovit „twist”.
Gerry Goffin și Carole King devin un duo foarte influent în muzica pop, scriind numeroase hituri numărul unu, inclusiv prima melodie care a ajuns vreodată numărul unu de către un grup de fete, Shirelles „Will You Love Me Tomorrow” și hitul numărul unu din 1962, „The Loco-Motion”, care a fost interpretat de Little Eva.
„Sugar Sugar” devine un mare succes pentru Archies, definind genul pop bubblegum.
The Monkees au fost o trupa made for TV, inspirata de anticul trupei Beatles intr-o noapte grea. Din motive contractuale, grupului nu i s-a permis să cânte la propriile instrumente, ceea ce a dus la multe dispute între colegii de trupă și supraveghetorul muzical, Don Kirshner.
R&B, Motown și soul musicEdit
- eticheta Motown din Detroit se dezvoltă ca un răspuns influențat de pop la muzica soul. Eticheta începe o lungă perioadă de single-uri de succes Nr.1 în SUA în 1961 cu „Please Mr. Postman” de Marvelettes. Eticheta ar avea numeroase Nr. 1 Billboard hit – uri de-a lungul deceniului și în anii 1990. acte notabile Motown incluse Supremes, miracolele, ispitele, cele patru topuri, Martha și Vandellas, Marvin Gaye și Jackson Five, care a debutat în 1969.
- muzica Soul dezvoltă Popularitate de-a lungul deceniului, condusă de Sam Cooke, James Brown și Otis Redding, printre mulți alții.
- mijlocul anilor ’60 James Brown a creat muzica funk și începutul anilor’ 70 Sly& Piatra familiei a avut funk lovit „mulțumesc”.
- în 1966 The Supremes a câștigat un mare succes „You Can’ t Hurry Love” cu basistul inovator James Jamerson.
- înregistrările lui Aretha Franklin din 1967, cum ar fi” nu am iubit niciodată un bărbat (felul în care te iubesc)”,” Respect „(cântat inițial de Otis Redding) și” Do Right Woman-Do right Man”, sunt considerate apogeul genului soul și au fost printre producțiile sale cu cel mai mare succes comercial.
Muzica Country
triumful și marea tragedie au marcat anii 1960 în muzica country. Genul a continuat să câștige expunere națională prin televiziune în rețea, seriile săptămânale și programele de premii câștigând popularitate. Vânzările de înregistrări au continuat să crească pe măsură ce noi artiști și tendințe au ajuns în prim plan. Cu toate acestea, mai multe vedete de top au murit în circumstanțe tragice, inclusiv mai multe care au fost ucise în accidente de avion.
stilul muzical predominant în timpul deceniului a fost sunetul Nashville, un stil care a subliniat secțiunile de coarde, vocalele de fundal, vocalele principale și stilurile de producție văzute în muzica country. Stilul devenise popular pentru prima dată la sfârșitul anilor 1950, ca răspuns la încălcarea crescândă a rock and roll-ului asupra genului country, dar a cunoscut cel mai mare succes în anii 1960. Artiști precum Jim Reeves, Eddy Arnold, Ray Price, Patsy Cline, Floyd Cramer, Roger Miller și mulți alții au obținut un mare succes prin melodii precum „He’ ll Have to Go”, „Danny Boy”, „Make the World Go Away”, „King of the Road” și „I Fall to Pieces.”Stilul country-pop a fost evident și pe albumul din 1962 Modern Sounds in Country și Western Music, înregistrat de rhythm and blues și soul cântăreț Ray Charles. Charles a înregistrat coperți ale standardelor tradiționale de țară, folk și muzică clasică în pop, R&B și stiluri de jazz. Albumul a fost salutat ca un succes critic și comercial și va avea o influență foarte mare în stilurile de muzică country ulterioare. Melodiile de pe album care au fost lansate pentru difuzare comercială și vânzări de discuri au inclus „I Can’ t Stop Loving You”, „Born to Lose” și „You Don’ t Know Me.”
până la sfârșitul deceniului, sunetul Nashville a devenit mai lustruit și raționalizat și a devenit cunoscut sub numele de ” countrypolitan.”Tammy Wynette, Glen Campbell, Dottie West și Charley Pride au fost printre artiștii de top care au adoptat acest stil. În timp ce George Jones — la începutul anilor 1960 unul dintre cei mai consecvenți hituri ai muzicii country — a înregistrat, de asemenea, muzică în stil countrypolitan, fundalul său a rămas pur honky tonk, cântând de suferință și singurătate în multe dintre melodiile sale. De asemenea, Marty Robbins s-a dovedit a fi unul dintre cei mai diversi cântăreți ai genului, cântând totul, de la straight-ahead country la western până la pop la blues … și chiar Hawaiian.
Johnny Cash-care a devenit cunoscut sub numele de”omul în negru” —a devenit unul dintre cei mai influenți muzicieni ai anilor 1960 (și în cele din urmă, secolul 20). Deși înregistrează în primul rând țară, cântecele și sunetul său au cuprins multe alte genuri, inclusiv rockabilly, blues, folk și gospel. Muzica sa a arătat o mare compasiune pentru minorități și pentru alții care au fost evitați de societate, inclusiv deținuții din închisoare. Două dintre cele mai de succes albume ale lui Cash au fost înregistrate live in prison: at Folsom Prison și At San Quentin.în a doua jumătate a anilor 1960, Pride — originar din Sledge, Mississippi — a devenit primul superstar afro-American în muzica country, un gen practic dominat de artiști albi. Unele dintre hiturile sale timpurii, cântate cu o voce de bariton netedă și într-un stil de discretizare honky-tonk și countrypolitan, au inclus „Just Between You And Me”, „the Easy Part’ s Over”, „All I Have to Offer You (Is Me)” și o versiune de copertă a „Kaw-Liga” a lui Hank Williams.”Pride a continuat să aibă succes de mai bine de 20 de ani, acumulând un eventual 29 de hituri No. 1 în topul Billboard Hot Country Singles.
un stil nou apărut, care și-a avut rădăcinile în anii 1950, dar a explodat în mainstream în anii 1960, a fost „sunetul Bakersfield.”În loc să creeze un sunet similar cu muzica pop de masă, sunetul Bakersfield a folosit honky tonk ca bază și a adăugat instrumente electrice și un backbeat, plus elemente stilistice împrumutate din rock and roll. Buck Owens, Merle Haggard și Wynn Stewart au fost unii dintre artiștii de top care au adoptat acest sunet și, până la sfârșitul anilor 1960, au fost printre cei mai bine vânduți artiști ai muzicii country.printre actele feminine, cele mai de succes din lot au fost Loretta Lynn, Tammy Wynette și Dolly Parton. Lynn, originară din Butcher Hollow, Kentucky și, într—adevăr, fiica unui miner de cărbune, ar câștiga—cu ajutorul soțului ei, Oliver „Doolittle” Lynn-un contract de înregistrare cu zero Records în 1960 și, în timp ce doar primul ei single („Honky Tonk Girl”) din lansările sale de la începutul anilor 1960, înregistrările sale timpurii au fost rampa de lansare pentru lucruri mult mai mari și mai bune care vor veni. În a doua jumătate a deceniului, și continuând până în anii 1970, ea înregistra melodii care sfidau stereotipul femeii care trebuia să se împace cu bărbații, băutura lor grea, afemeierea și alte trăsături negative—de exemplu, „Don’ t Come Home a-Drinkin’ (With Lovin ‘ on your Mind)”—precum și melodii care au împins granițele conservatoare ale genului („Dear Uncle Sam”, un cântec despre războiul din Vietnam) și dorința ei de a se ridica la alte femei („You Ain’ t woman Enough (To Take my Man)”).Parton, originară din orașul Smoky Mountains din Locust Ridge, Tennessee, a câștigat expunere națională în programul sindicalizat la nivel național spectacolul Porter Wagoner, pe care a început să apară în 1967. Cu doi ani mai devreme, semnase un contract de înregistrare cu Monument Records și a fost împinsă ca cântăreață pop bubblegum, dar a avut doar un succes minor înainte ca una dintre compozițiile sale – „pune – l până mâine” – să devină un mare succes pentru Bill Phillips (o piesă pe care Parton a oferit-o coruri) în 1966. În cele din urmă, marca ei biografică de țară influențată de munte și personalitatea ei de acasă au câștigat mulți fani, iar puterea ei de stea va începe doar să crească. Primele sale hituri majore au fost în principal duete cu Wagoner, deși a avut mai multe hituri solo—inclusiv descoperirea ei, „Dumb Blonde”—de asemenea.
Wynette a câștigat aprecieri cu perspective unice asupra temelor clasice ale singurătății, divorțului și dificultăților vieții și relațiilor, ilustrate de melodii precum „I Don’ t wanna Play House” și „D-I-V-O-R-C-E.”Cu toate acestea, a fost „Stand By Your Man”, o melodie care promite fidelitate neclintită și în picioare de bărbați în ciuda neajunsurilor lor, care i-a dat lui Wynette lovitura de carieră. Până la sfârșitul anilor 1960, era căsătorită cu colegul cântăreț de muzică country George Jones.printre alte femei nou-venite, Connie Smith a fost printre cele mai de succes, deoarece succesul ei, „o dată pe zi”, a petrecut opt săptămâni pe locul 1 în topul Billboard Hot Country Singles la sfârșitul anului 1964 și începutul anului 1965, cel mai longeviv top de aproape 50 de ani. În timpul unei cariere care a durat peste 50 de ani, Cântecele lui Smith au explorat adesea teme de singurătate și vulnerabilitate.
În plus față de sindicatul The Porter Wagoner Show, au fost produse alte câteva programe de televiziune pentru a permite muzicii country să ajungă la un public mai larg, cum ar fi Jimmy Dean Show la mijlocul deceniului. La sfârșitul deceniului, Hee Haw a început o cursă de 23 de ani, mai întâi pe CBS și mai târziu în sindicalizare; Hee Haw, găzduit de Owens și Roy Clark s-a bazat vag pe serialul de comedie Rowan & Martin ‘ s Laugh In și a încorporat comedie împreună cu spectacole ale distribuției spectacolului sau interpreți invitați din domeniul muzicii country. Premiile Academiei de muzică Country și Country Music Association au fost difuzate pentru prima dată la sfârșitul anilor 1960.
anii 1960 au fost marcate de tragedie. Johnny Horton, care a cântat în stilul saga-song, a fost ucis într-un accident de mașină în 1960. Un accident de avion din 5 martie 1963 a luat viața lui Patsy Cline, Cowboy Copas și Hawkshaw Hawkins. Zile mai târziu, Jack Anglin a fost ucis într-un accident de mașină, în timp ce Texas Ruby a murit într-un incendiu de remorcă din Texas. În iulie 1964, Jim Reeves și-a pierdut viața în timp ce pilota un avion lângă Brentwood, Tennessee. Ira Louvin (o jumătate din frații Louvin) a fost ucis într-un accident de mașină în 1965. Succesul a depășit mai multe dintre aceste decese tragice, deoarece atât Cline, cât și Reeves au avut multe hituri postume (cu melodii înregistrate anterior emise după moartea lor) și s-au bucurat de urmăriri puternice timp de mulți ani, în timp ce fratele lui Louvin, Charlie, a continuat ca interpret solo de succes mai mult de 40 de ani. Alte vedete de pionierat care au murit în anii 1960 au inclus A. P. Carter, Gid Tanner, Moon Mullican, Ernest „Pop” Stoneman, Red Foley, Leon Payne și Spade Cooley.
anii 1960 au început o tendință spre o proliferare a No. 1 hit-uri pe Billboard Hot Country Singles chart, datorită metodelor de colectare a datelor în continuă schimbare. Când s-a deschis deceniul anilor 1960, au existat doar patru melodii numărul 1 în fruntea graficului (cinci, dacă se numără Marty Robbins „El Paso”), dar până la mijlocul anilor 1960, au existat întotdeauna cel puțin o duzină de melodii în fruntea graficului anual. În 1967, au existat mai mult de 20 de melodii care au ajuns pe primul loc pentru prima dată într-un singur an calendaristic … și acest număr va continua să crească doar în următorii 20 de ani.pe măsură ce deceniul se apropia de sfârșit, tendințele modei din anii ‘ 60 au început să-și croiască drum în cercurile de muzică country. Acest lucru a fost inspirat în mod special de o melodie scrisă de cântărețul/compozitorul Tom T. Hall despre o mamă văduvă purtătoare de miniskirt a unei adolescente care a fost criticată de oficialii școlii locale pentru că ar fi dat un exemplu rău fiicei sale. Piesa a fost înregistrată de o tânără Secretară pe nume Jeannie C. Riley, care a dezvoltat un mod persona în legătură cu piesa, interpretând pe scenă fuste scurte și cizme go-go. Alți artiști de sex feminin au început să urmeze exemplul în anii care au urmat, apărând și pe scenă în fuste mini și minidrese. Piesa a ajuns atât în topurile country, cât și în topurile pop în 1968; și până în prezent, „Harper Valley PTA” rămâne cea mai solicitată melodie din concertele lui Riley.
alte tendințe și evenimente muzicaledit
Leave a Reply