Harriet Tubman, full-length portret, în picioare, cu mâinile pe spatele unui scaun. Printuri și fotografii Divizia, Numărul de reproducere: LC-USZ62-7816. Fost sclav și” dirijor „pe calea ferată subterană, Tubman a spus că a folosit spiritualuri precum” coboară Moise ” pentru a semnala sclavilor că se află în zonă și ar ajuta pe oricine dorește să scape.

un spiritual este un tip de folclor religios care este cel mai strâns asociat cu înrobirea oamenilor africani în sudul American. Cântecele au proliferat în ultimele decenii ale secolului al XVIII-lea, ducând la abolirea sclaviei legalizate în anii 1860. spiritualul afro-American (numit și spiritualul Negru) constituie una dintre cele mai mari și mai semnificative forme de cântec popular American.

spiritualele celebre includ „Swing Low, Sweet chariot”, compus de un Wallis Willis și „adânc în inima mea. Termenul ” spiritual „este derivat din Traducerea Bibliei King James din Efeseni 5:19:” vorbind cu voi în Psalmi și imnuri și cântece spirituale, cântând și făcând melodie în inima voastră Domnului. Forma își are rădăcinile în adunările informale ale sclavilor africani în „case de laudă” și întâlniri în aer liber numite „întâlniri cu arbori de perie”, „întâlniri cu bush” sau „întâlniri de tabără” în secolul al XVIII-lea. La întâlniri, participanții cântau, cântau, dansau și uneori intrau în transe extatice. Spiritualele provin, de asemenea, din” strigătul inelului”, un dans circular care se amestecă până la scandare și handclapping, care era obișnuit în rândul sclavilor timpurii ai plantației. Un exemplu de cântat spiritual în acest stil este „Isus mă conduce până la capăt”, cântat de Reverendul Goodwin și congregația Bisericii Metodiste Sion și înregistrat de Henrietta Yurchenco în 1970.

în Africa, muzica a fost esențială pentru viața oamenilor: muzica a pătruns în evenimente importante de viață și activități zilnice. Cu toate acestea, coloniștii albi din America de Nord au fost alarmați și s-au încruntat la modul de închinare infuzat de africani al sclavilor, deoarece au considerat că este idolatru și sălbatic. Drept urmare, adunările erau adesea interzise și trebuiau să se desfășoare într-o manieră clandestină. Populația africană din coloniile americane fusese inițial introdusă în creștinism în secolul al XVII-lea. Asimilarea religiei a fost relativ lentă la început. Dar populația de sclavi a fost fascinată de poveștile biblice care conțineau paralele cu propriile vieți și au creat spiritualități care au relatat narațiuni despre figuri biblice precum Daniel și Moise. Pe măsură ce creștinismul Africanizat a pus stăpânire pe populația de sclavi, spiritualele au servit ca o modalitate de a exprima noua credință a comunității, precum și necazurile și speranțele acesteia.

Spiritualele sunt de obicei cântate într-o formă de apel și răspuns, un lider improvizând o linie de text și un cor de cântăreți oferind un refren solid la unison. Stilul vocal a abundat în diapozitive, viraje și ritmuri de formă liberă, care au fost provocatoare pentru editorii timpurii ai spirituals să se documenteze cu exactitate. Multe spirituale, cunoscute sub numele de „cântece de durere”, sunt intense, lente și melancolice. Cântece precum” uneori mă simt ca un copil fără mamă „și” nimeni nu știe de probleme pe care le-am văzut ” descriu luptele sclavilor și identifică suferința lui Isus Hristos. Alți spirituali sunt mai bucuroși. Cunoscute sub numele de „jubilee” sau „cântece de întâlnire în tabără”, acestea sunt rapide, ritmice și adesea sincopate. Exemplele includ „Rocky my soul”și „Fare Ye Well”,

Spiritualele sunt, de asemenea, uneori considerate ca fiind cântece de protest codificate, cu melodii precum „Steal away to Jesus”, compuse de Wallis Willis, fiind văzute de unii comentatori ca incitare la evadarea din sclavie. Deoarece calea ferată subterană de la mijlocul secolului al XIX – lea a folosit terminologia din căile ferate ca limbaj secret pentru asistarea sclavilor la libertate, se speculează adesea că melodii precum „I got my ticket” ar fi putut fi un cod pentru evadare. Dovezile sunt greu de obținut, deoarece asistarea sclavilor la libertate a fost ilegală. Un spiritual care a fost cu siguranță folosit ca un cod pentru evadarea spre libertate a fost „Du-te jos, Moise”, folosit de Harriet Tubman pentru a se identifica cu sclavii care ar putea dori să fugă spre nord. așa cum Frederick Douglass, un autor aboliționist din secolul al XIX-lea și fost sclav, a scris în cartea sa robia mea și libertatea mea (1855) de a cânta spirituali în timpul anilor săi de robie: „un observator pasionat ar fi putut detecta în cântarea noastră repetată a „o Canaan, dulce Canaan, sunt legat de țara Canaanului”, ceva mai mult decât o speranță de a ajunge la cer. Am vrut să ajungem la nord, iar nordul era Canaanul nostru.”

publicarea colecțiilor de spirituali în anii 1860 a început să trezească un interes mai larg pentru spirituali. În anii 1870, crearea Jubilee Singers, un cor format din foști sclavi de la Universitatea Fisk în Nashville, Tennessee, a stârnit un interes internațional pentru forma muzicală. Programul extins de turnee al grupului în Statele Unite și Europa a inclus spectacole de concerte ale spiritualelor care au fost foarte bine primite de public. În timp ce unii afro-americani de la acea vreme asociau tradiția spirituală cu sclavia și nu erau entuziasmați să o continue, spectacolele cântăreților de la Universitatea Fisk i-au convins pe mulți că ar trebui continuată. Ansamblurile din toată țara au început să imite cântăreții jubiliari, dând naștere unei tradiții a sălii de concerte de a interpreta această muzică care a rămas puternică până în prezent. the Hampton Singers of Hampton Institute (acum Universitatea Hampton Din Hampton, Virginia) a fost unul dintre primele ansambluri care au rivalizat cu Jubilee Singers. Fondat în 1873, grupul a câștigat un număr internațional la începutul și mijlocul secolului al XX – lea sub bagheta dirijorului său de lungă durată R. Nathaniel Dett. Dett era cunoscut nu doar pentru abilitățile sale de dirijare vizionară, ci și pentru aranjamentele sale pasionate de spiritualuri și compoziții originale bazate pe spiritualuri. Aranjamente a cappella de spirituale pentru coruri de compozitori remarcabili precum Moses Hogan, Roland Carter, Jester Hairston, Brazeal Dennard și Wendell Whalum au luat forma muzicală dincolo de rădăcinile sale tradiționale de cântece populare în secolul al XX-lea.

apariția spiritualelor pe scena sălii de concerte a fost dezvoltată în continuare de lucrările compozitorilor precum Henry T. Burleigh, care a creat aranjamente de pian-voce interpretate pe scară largă la începutul secolului al XX-lea pentru cântăreții clasici Solo. Urmați linkul pentru a vizualiza partituri pentru „un balsam în Giliad”, un exemplu de spiritual aranjat de Burleigh. Interpretarea lui Marian Anderson din 1924 a „go down Moses” este preluată dintr-un aranjament către Burleigh (selectați linkul pentru a asculta această înregistrare).

mulți alți compozitori au urmat pe urmele lui Burleigh. În anii 1920 și 1930, artiști proeminenți instruiți clasic precum Marian Anderson, Roland Hayes și Paul Robeson au evidențiat spiritualele în repertoriile lor. Tradiția a continuat în vremuri mai recente, cu vedete clasice precum Kathleen Battle și Jessye Norman interpretând frecvent spiritualuri în recitalurile lor. În timp ce spiritualii continuă să aibă o prezență în sala de concerte, centralitatea formei Bisericilor Afro-Americane a scăzut în secolul al XX-lea odată cu creșterea popularității muzicii Gospel. Tradiția Evangheliei a păstrat versurile multor spirituale, dar formele muzicale s-au schimbat dramatic pe măsură ce se adaugă armonii și melodiile aranjate pentru a se potrivi noilor stiluri de performanță. Pentru un exemplu al stilului Cvartetului Gospel care a apărut în anii 1940, ascultați această înregistrare a cvartetului jubileului de aur interpretând ” o, iona!”În ciuda acestor schimbări, formele spirituale tradiționale continuă să supraviețuiască în unele congregații conservatoare din Sud, care sunt fie mai izolate de influențele moderne, fie care aleg pur și simplu să păstreze cântecele mai vechi. (Pentru mai multe detalii, vezi articolul Evanghelia afro-americană.)

multe înregistrări ale acestor spiritualuri rurale, realizate între 1933 și 1942, sunt găzduite în colecțiile American Folklife Center de la Biblioteca Congresului. Colecția include Pietre prețioase precum „Run Old Jeremiah”, un strigăt de inel din Jennings, Alabama înregistrat de J. W. Brown și A. Coleman în 1934, care are un acompaniament asemănător trenului de ștanțare a picioarelor; și” Eli you can ‘t stand”, un spiritual susținut de handclapping cu cântări de plumb de Willis Proctor înregistrat pe insula St.Simon, Georgia în 1959. Multe înregistrări de teren ale spiritualelor sunt disponibile online în această prezentare, inclusiv cea mai veche înregistrare cunoscută a „Vino aici”, sau așa cum se numește adesea astăzi, „Kumbaya”, cântată de H. Wylie și înregistrată de folclorist Robert Winslow Gordon pe un cilindru de ceară în 1926 (mijlocul acestei înregistrări este inaudibil, probabil din cauza deteriorării cilindrului). O discuție curator pe „Kumbaya” de folclorist Stephen Winick este disponibil pe acest podcast.

genul „spiritual alb”, deși mult mai puțin recunoscut decât vărul său „spiritual negru”, cuprinde imnul popular, balada religioasă și spiritualul întâlnirii Taberei. Spiritualele albe împărtășesc simbolismul, unele elemente muzicale și oarecum de origine comună cu spiritualele afro-americane. În 1943, Willis James a făcut această înregistrare pe teren a cântăreților Lincoln Park interpretând „voi zbura departe”, care a fost compus de Albert E. Brumley, un om alb. Această înregistrare de câmp servește pentru a ilustra legătura dintre spiritualele alb-negru.

genul spiritualelor albe a ieșit la iveală în anii 1930, când George Pullen Jackson, profesor de germană la Universitatea Vanderbilt din Nashville, a publicat cartea White Spirituals in the Southern Uplands (1933). Cartea a fost prima dintr-o serie de studii care au evidențiat existența spiritualelor albe atât în formele lor orale, cât și în cele publicate, acestea din urmă apărând în cărțile de ton de formă ale comunităților rurale.

spiritualele Negre variază de la spiritualele albe într-o varietate de moduri. Diferențele includ utilizarea notelor aplatizate microtonic, sincoparea și contra-ritmurile marcate de handclapping în spectacolele spirituale negre. Cântarea spirituală neagră se remarcă, de asemenea, pentru timbrul vocal izbitor al cântăreților, care prezintă strigăte, exclamații ale cuvântului „glorie!”și tonuri false și stridente.

Spiritualii au jucat un rol semnificativ ca vehicule de protest în punctele intermitente din secolele XX și începutul secolului XXI. În timpul mișcării pentru Drepturile Civile din anii 1950 și 1960, spiritualele, precum și cântecele Evangheliei au susținut eforturile activiștilor pentru drepturile civile. Multe dintre ” cântecele libertății „ale perioadei, cum ar fi” Oh, libertate!”și” ochii pe premiu”, au fost adaptate de la vechile spirituale. Ambele melodii sunt interpretate de Grupul Reverb într-un videoclip al concertului lor la Biblioteca Congresului din 2007. Cântecul torței mișcării, „vom învinge”, a îmbinat imnul Evangheliei” voi învinge într-o zi „cu spiritualul” voi fi bine.”

cântecele Libertății bazate pe spiritualități au ajutat, de asemenea, la definirea luptelor pentru democrație în multe alte țări din întreaga lume, inclusiv Rusia, Europa de est, China și Africa de Sud. Unii dintre artiștii pop cunoscuți de astăzi continuă să se bazeze pe tradiția spirituală în crearea de noi cântece de protest. Exemplele includ „Redemption Song” al lui Bob Marley și „Sing their souls back home” al lui Billy Bragg.”

notă

• 1. Sarah H. Bradford. Harriet Tubman: Moise al poporului ei, 1886. Disponibil online de la Universitatea din Carolina de Nord, Chapel Hill.

resurse

• „cântec afro-American,” (cântece ale Americii)
• „Evanghelie afro-American,” (cântece ale Americii)
• Carul dulce: povestea Spirituals (Universitatea din Denver)
• Caldwell, Hansonia afro-american muzica: Spirituals (ediția a treia. Culver City, California: Ikoro Communications, Inc. 2003)
• Koskoff, Ellen, Ed. Enciclopedia Garland a muzicii mondiale Volumul 3: Statele Unite și Canada (New York și Londra: Garland Publishing, 2001) pp 624-629; de asemenea pp523-524, pp68-69
• Hitchcock, H. Wiley și Stanley Sadie dicționarul de muzică și muzicieni New Grove (Londra: Macmillan, 1986) pp 284-290
• enciclopedia artelor spectacolului de pe portalul web Biblioteca Congresului conține multe exemple de înregistrări digitalizate și partituri de spiritualuri. enciclopedia artelor spectacolului găzduiește, de asemenea, o colecție specială de muzică corală Americană digitalizată, care prezintă aranjamente spirituale ale unor compozitori precum Henry t Burleigh și R Nathaniel Dett.
• „cântece ale mișcării afro-american pentru Drepturile Civile,” (cântece ale Americii)
• „cântece legate de abolirea sclaviei” (cântece ale Americii)