toboșarii au fost adesea fundul glumelor, dintre care multe se concentrează pe presupusa lor lipsă de muzicalitate și abilități dubioase de păstrare a timpului. Dar adevărul este că o trupă este la fel de bună ca bateristul său, iar cei mai mari toboșari de jazz pot transforma în mod miraculos un combo sub medie într-unul pe jumătate decent.

în jazz, probabil cea mai solicitantă formă de muzică populară din punct de vedere tehnic, rolul unui baterist este adesea mai exigent decât cele din domeniile rock și pop. În fază incipientă, la începutul secolului 20, toboșarii au fost cei care au dat jazzului bătăile inimii sale cu o canelură amețitoare, eminamente dansabilă. Dar, pe măsură ce muzica a evoluat, cerințele sale s-au schimbat. După epoca bebop, când jazz-ul a devenit mai cerebral, se aștepta ca cei mai mari toboșari de jazz să se potrivească cu ceilalți soliști din trupă cu virtuozitatea lor. Rolul lor nu se mai concentra doar pe asigurarea unui puls ritmic constant, ci trebuiau să contribuie la muzică în alte moduri: prin susținerea și ridicarea soliștilor, construirea tensiunii și dramei, furnizarea de culoare percutantă și ajutarea la invocarea unei dispoziții sau a unei atmosfere.

cei mai mari toboșari de jazz, prin natura foarte complexă a muzicii, trebuie să fie tehnicieni desăvârșiți și, dacă ați văzut filmul premiat din 2014 Whiplash, veți ști că nu au o plimbare ușoară. Standardele sunt exigente. Chiar și așa, jazz, în toate manifestările sale diferite și nuanțe, a produs o multitudine de senzațional „tub thumpers” de — a lungul anilor-și toate au ajutat la transformarea tobele de jazz într-o formă de artă de mare.

crezi că poți ține pasul? Aceasta este numărătoarea inversă a celor mai mari 50 de toboșari de jazz din toate timpurile…

50: Omar Hakim (născut în 1959)
deși nenumăratele sale credite de studio includ redarea pe discuri pop de David Bowie, Sting, Kate Bush și C Okticline Dion, fundațiile muzicale ale acestui New York sticksman sunt adânc înrădăcinate în jazz, așa cum dovedesc stagiile sale din anii 80 cu Weather Report și Miles Davis. Oferind o versatilitate Supremă, Hakim este o rasă distinctă modernă de baterist multi-disciplinat, care poate juca orice își întoarce mâinile spre desăvârșit.

49: Dave Weckl (născut în 1960)
acest baterist din Missouri a cântat la sesiuni pop pentru Madonna, Paul Simonși Robert Palmer, dar este cel mai bine cunoscut de fanii jazz-ului pentru munca sa ca parte a trupei Elektric a lui Chick Corea în anii 1985-1991. Genial din punct de vedere tehnic, precum și capabil să evoce o putere viscerală comandantă, Weckl este un lider de trupă realizat în sine, care a scris cărți și a produs videoclipuri care oferă o perspectivă asupra a ceea ce este nevoie pentru a fi unul dintre cei mai mari toboșari de jazz din lume.

48: Tony Oxley (născut în 1938)
CA fost baterist de casă la Ronnie Scott ‘ s din Londra, Oxley, născut în Sheffield, este unul dintre cei mai mari toboșari de jazz din Marea Britanie și a cântat cu o serie de giganți de jazz de bună credință, inclusiv Stan Getz, Sonny Rollins și Joe Henderson. De asemenea, este considerat unul dintre cei mai importanți exponenți ai jazzului liber, după cum atestă lucrările sale avangardiste stelare cu Peter Braxtzmann, Anthony Braxton, Cecil Taylor și John Surman. Stilistic, Oxley nu recurge niciodată la clich-uri și, în termeni muzicali, are întotdeauna ceva interesant și original de spus.

47: Pete La Roca (1938-2012)
Pete Sims, născut în Harlem, a adoptat numele de scenă Pete La Roca când a cântat Timbale în mai multe trupe de jazz Latin în tinerețe. Primul său concert de notă a fost să cânte cu” Saxophone Colossus”, Sonny Rollins, în 1957 la Village Vanguard, iar după aceea a devenit un sideman indispensabil, înregistrând cu Jackie McLean, Joe Henderson, Freddie Hubbard și Charles Lloyd. Deși putea să se balanseze cu abandon sălbatic, La Roca a fost, de asemenea, un acompaniator simpatic și ar putea fi delicios de discret pe balade.

46: Manu Katch (născut în 1958)
unul dintre — dacă nu chiar cei mai mari toboșari de jazz care au venit din Franța, Katch nu cântă doar jazz și poate fi auzit pe o serie de discuri rock și pop, inclusiv cele de Peter Gabriel, Joni Mitchell, Sting, Dire Straits, Jeff Beck și Tracy Chapman. În lumea jazzului, a cântat cu Herbie Hancock și Jan Garbarek și a lansat, de asemenea, mai multe albume sub numele său pe ECM. Stilul său de semnătură este un amestec fin calibrat de precizie, fler și imaginație.

45: Jeff Ballard (născut în 1963) un asociat muzical de lungă durată al renumitului pianist de jazz contemporan Brad Mehldau, născut în California, Ballard și-a demonstrat talentul excepțional în ansambluri conduse de Pat Metheny, Joshua Redman și Chick Corea. Stilul său este dramatic dinamic, definit de un sentiment infecțios de brio și energie fizzing.

44: Jeff „Tain” Watts (născut în 1960)
un adevărat potentat printre bătăușii de piele contemporani, Watts este un Pennsylvania care are o asociere puternică atât cu Wynton, cât și cu Branford Marsalis. Modul său de joc musculos și viguros poate fi auzit pe o serie de înregistrări diferite, variind de la Kenny Garrett și Alice Coltrane la Harry Connick, Jr și India.Arie.

43: Rashied Ali (1933-2009) recrutat de John Coltrane în 1965, acest baterist născut în Philly a apărut pe cele mai importante albume ale saxofonistului, inclusiv Interstellar Space. El a adus o sensibilitate avangardistă proaspătă la tobe de jazz, la leagăn și la un puls constant în favoarea colorării abstracte și a creării de dramă și ambianță.

42: Norman Connors (născut în 1947)
la doar 16 ani, Connors precoce-talentat, apoi încă la școală, subbed pentru Elvin Jones la un concert Coltrane în Philly, și, pentru un timp, se părea ca și cum jazz spiritual ar fi chemarea lui, mai ales după un stagiu de joc cu Faraon Sanders la începutul anilor ‘ 70. deși Connors mutat în domeniul R&achizitor de talente în creștere, nu și-a uitat niciodată rădăcinile de jazz.

41: Brian Blade (născut în 1970)
un adept al schimbătorului de forme muzicale care se poate transforma convingător de la rock (Joni Mitchell) și country (Emmylou Harris) la pop (Norah Jones) și folk (Beth Orton), Blade a arătat că nu există bariere muzicale pe care să nu le poată trece. În ciuda nenumăratelor sale apariții sideman, este cu propria sa trupă de părtășie orientată spre jazz că a impresionat cel mai mult.

40: Terri Lyne Carrington (născută în 1965)
lumea tobelor de jazz este în mare parte o rezervație exclusiv masculină, dar Carrington-câștigătoare a Premiilor Grammy-care poate cânta atât jazz, cât și R& B cu uniclan — oferă o excepție convingătoare de la această regulă, mai mult decât să — și câștige locul printre cei mai mari toboșari de jazz — feminin sau masculin. Acum, un profesor la Berklee College of Music, Carrington a fost un copil minune la tobe și rapid a crescut la faima joc cu place de Stan Getz și Herbie Hancock.

39: Billy Hart (născut în 1940)
Hart a început ca un r&B drummer (backing Otis Redding și Sam & Dave) înainte de a lucra în domeniul jazzului cu Wes Montgomery, Jimmy Smith, Stan Getz și Wayne Shorter. Eclectismul și abilitatea lui Hart de a cânta în mai multe moduri diferite (variind de la R&B și Bop la jazz contemporan mai abstract) îl marchează ca un muzician flexibil care nu este inhibat de granițele muzicale.

38: Eric Gravatt (născut în 1947)
originar din Philly, Gravatt a preluat de la Alphonse Mouzon în scaunul de tobe al Weather Report în 1972 și a cântat pe trei dintre primele LP — uri ale trupei-stilul său propulsiv, poliritmic, a impregnat fără îndoială muzica grupului cu o energie primordială și aprinsă (în special pe Live in Tokyo LP). La sfârșitul anilor 70, Gravatt, incapabil să-și întrețină familia ca muzician, a devenit gardian de închisoare de câțiva ani. Mai recent, a jucat cu McCoy Tyner.

37: Mel Lewis (1929-1990)
absolvent al Stan Kenton „cool school”, Lewis (nume real Melvin Sokoloff) și-a făcut numele alături de trompetistul Thad Jones, co-conducând Orchestra Thad Jones/Mel Lewis în anii ’60 și’ 70. în ciuda faptului că a fost remarcat pentru utilizarea creativă a chimvalelor și tonul cald al tobelor sale, Lewis a fost unic ca baterist, deoarece a preferat să se amestece mai degrabă decât să iasă în evidență atunci când cânta într-un ansamblu.

36. Albert „Tootie” Heath (născut în 1935)
fratele mai mic al saxofonistului Jimmy Heath și basistul Cvartetului de Jazz Modern Percy Heath, Tootie și-a făcut debutul cu John Coltrane în 1957 și, cu amestecul său de păstrare a timpului și colorare inventivă, a devenit rapid un Stickman de prim apel în lumea jazzului. Unul dintre cei mai vechi jucători supraviețuitori de pe această listă greatest drummers jazz, Heath cântă și astăzi, în vârstă de 82 de ani, conducând un ansamblu de percuție all-star numit The Whole Drum Truth.

35: Sonny Payne (1926-1979)
între 1954 și 1965, Payne a deținut mult râvnitul scaun de tobe în Marea trupă a contelui Basie și a adus un sentiment profund de fanfaronadă ritmică, dramă și vervă muzicii aristocratului de jazz (a apărut pe albumele clasice ale anilor 50 ale lui Basie aprilie la Paris și Atomic Mr Basie).

34: Sid Catlett (1910-1951)
născut în Indiana, Catlett și-a făcut primul nume în anii 30, lucrând cu Benny Carter și Fletcher Henderson înainte de a ateriza în grupul lui Louis Armstrong în 1938. În ciuda asocierii sale cu swing jazz, Catlett s-a dovedit a fi un muzician versatil și a făcut cu succes tranziția la bebop cântând cu Dizzy gillespietrupa revoluționară în 1945.

33: Connie Kay (1927-1994)
un element central al cvartetului de Jazz Modern din 1955 până în 1974, Elegantul simț estetic și sublim al swing-ului lui Kay „less is more” l-a făcut să fie un baterist solicitat în afara trupei. Versatilitatea sa (a jucat pe Joe Turner1954 r&B classic, „Shake, Rattle And Roll”, precum și Van Morrison ‘s săptămâni astrale album) a asigurat că nu a rămas niciodată fără muncă.

32: Al Foster (născut în 1943)
originar din Shreveport, Louisiana, Foster a jucat pe numeroase albume Miles Davis în anii ’70 și’ 80, precum și contribuind la sesiuni de McCoy Tyner, Sonny Rollins și Dexter Gordon. Piatra de temelie a stilului său este capacitatea sa de a menține o canelură constantă, dar fluidă, care permite subtilități ritmice, încurajând în același timp alți muzicieni să înflorească și să se hrănească din ea.

31: Billy Higgins (1936-2001)
Acest la Skin-beater și-a făcut prima dată amprenta cu iconoclastul de jazz gratuit Ornette Coleman la sfârșitul anilor ‘ 50, dar a evoluat rapid într-un muzician de încredere care putea trece confortabil de la hard Bop la muzică avangardistă de ultimă oră fără a pierde o bataie. Cele 700 de credite de studio ale sale variază de la Hank Mobley și Dexter Gordon la Sun Ra și Pat Metheny, făcându-l unul dintre cei mai solicitați sticksmen printre cei mai mari toboșari de jazz din toate timpurile.

30: Joe Chambers (născut în 1942)
compozitor, vibrafonist și pianist, precum și baterist, Chambers a fost solicitat în anii ‘ 60 și a cântat cu toți cei de la Miles Davis (care, dintre toți liderii de bandă menționați aici, au organizat sesiuni cu cei mai mari toboșari de jazz din lista) și Freddie Hubbard lui Bobby Hutcherson și Chick Corea. Deși era fluent în hard bop, abilitatea sa de a cânta muzică mai abstractă și exploratorie i-a oferit o versatilitate dorită.

29: Chick Webb (1905-1939)
în zilele noastre amintit ca lider de trupă care a lansat cariera de cântăreț Ella Fitzgerald, Webb a fost, de asemenea, un baterist inovator și influent înainte de moartea sa prematură, la vârsta de 34 de ani, în 1939. A fost un susținător major al stilului swing care a devenit extrem de popular și a dominat jazzul în anii 30 și începutul anilor 40.

28: Harvey Mason (născut în 1947) un baterist prolific de sesiune, Mason, născut în Atlantic City, a realizat, de asemenea, o mulțime de albume sub propriul său nume, precum și un membru fondator al supergrupului smooth jazz de lungă durată, Fourplay. În timp ce este strâns, meticulos și precis, piesele sale de tobe arată, de asemenea, sentimentul instinctiv al lui Mason de unitate cu canelura.

27: Louie Bellson (1924-2009)
Din Rock Falls, Illinois, Bellson și-a tăiat dinții în era big band, jucând în spatele lui Benny Goodman, Harry James și Duke Ellington. El a ajuns la scadență într-un compozitor demn de remarcat și autor, precum și un sticksman virtuoz al cărui stil dinamic, super-swinging, swashbuckling a fost dator la pathfinding munca de Jo Jones.

26: Art Taylor (1929-1995)
Un New Yorker nativ, Art Taylor a fost unul dintre părinții fondatori ai tobelor hard bop în anii ‘ 50. A cântat cu mulți dintre cei mai importanți jucători de jazz (inclusiv Sonny Rollins, Jackie McLean și John Coltrane) și a brevetat un stil de tobe care era mult mai mult decât simpla păstrare a timpului, funcționând ca un acompaniament muzical semnificativ.

25: Alphonse Mouzon(1948-2016)
primul baterist care a cântat în fusion supergrup Weather Report și un membru vital al Jazz-rockerilor lui Larry Coryell, Mouzon, născut în casa a unsprezecea, Carolina de nord, s-a lăudat cu un stil energic în care elementele asimilate din jazz, funk, rock și R&B s-au unit într-un amalgam vibrant, poliritmic. El a fost un maestru de breezy, in-the-Buzunar caneluri.

24: Sonny Greer (1895-1982)
singura intrare în lista greatest jazz drummers să se nască în secolul al 19-lea, acest New Jersey sticks-meister a avut distincția de a fi primul baterist Duke Ellington vreodată. S-a alăturat în 1924 și a rămas cu aristocratul de jazz până în 1951. Ceea ce l-a diferențiat de alți toboșari de la acea vreme a fost înclinația sa pentru crearea culorii tonale folosind gonguri, clopote și alte instrumente exotice de percuție.

23: Idris Muhammad (1939-2014)
născut Leo Morris înainte de convertirea sa la Islam, Muhammad a fost un baterist de sesiune la cerere care a cântat cu Ahmad Jamal și Pharoah Sanders înainte de a efectua cu succes tranziția către artist solo (albumul său din 1974, puterea sufletului, este considerat un clasic soul-jazz). Stilul său elocvent a atras de la R&B, precum și jazz drept înainte.

22: Lenny White (născut în 1949)
după ce a debutat ca un tânăr de 19 ani pe Miles Davis’ jazz-rock game-changer, Bitches Brew, în 1970, White, născut în New York, a devenit bateristul trupei Chick Corea, Return To Forever. Cu un stil viguros, energic, care s-a bazat pe vocabularul jazzului și al rockului, White a fost arhitectul cheie în fundamentul tobelor de jazz fusion și este unul dintre cei mai mari toboșari de jazz care au apărut în anii ‘ 70.

21: Danny Richmond (1931-1988)
New York-crescut Richmond a început să cânte muzică ca saxofonist tenor înainte de a gravita la tobe în 20 de ani. a avut o asociere lungă și fructuoasă (21 de ani în total) care lucrează în trupa lui Charles Mingus, jucând pe peste treizeci de albume ale basistului/compozitorului, inclusiv clasicul Mingus Ah Um. Datorită bunei sale împământări la saxofon, Richmond s-a dovedit un baterist muzical deschis, care a știut să îmbunătățească liniile melodice cu umbrire subtilă și atingeri abile.

20: Peter Erskine (născut în 1954)
un copil minune care a început să cânte la vârsta de patru ani, începutul timpuriu al lui Erskine a ajutat la câștigarea locului său printre cei mai mari toboșari de jazz din istorie. Și-a tăiat dinții cu Stan Kenton și Maynard Ferguson înainte de a se alătura Weather Report în 1978, unde a rămas până în 1982. Bine versat în lexicoanele jazzului în toate nuanțele sale diferite, precum și în muzica funk, Erskine a brevetat un stil distinctiv care este atât realizat din punct de vedere tehnic, cât și sensibil din punct de vedere emoțional.

19: Joe Morello (1928-2011)
ca un sideman de lungă durată cu Dave Brubeck, care avea o predilecție pentru experimentarea cu metri impari și neuniformi, Morello a devenit bine versat în redarea semnăturilor de timp neobișnuite. Solo-ul său de tobe pe piesa semnată de Brubeck, ‘Take Five’, este un masterclass în joc în 5/4 timp.

18: Jimmy Cobb (născut în 1929)
acest Washington, DC, CV-ul lung și impresionant al bateristului citește ca un Who ‘ s Who of jazz. Alături de stints jucând cu John Coltrane, Cannonball Adderley, Wes Montgomery și Joe Henderson, Cobb a bătut, de asemenea, faimos pentru Miles Davis, apărând pe LP-ul iconic al trompetistului din 1959, un fel de albastru. Capabil să amestece puterea cu sensibilitatea, Cobb a știut, de asemenea, să se balanseze cu aplomb.

17: Jack DeJohnette (născut în 1942)
ucenic mai întâi la Charles Lloyd, apoi Bill Evans și Miles Davis, Boston-născut DeJohnette este un baterist eclectic care se poate adapta la, și pare confortabil cu, orice cadru stilistic în jazz. Stilul său, care combină perfect elemente din free jazz, bop, world music, R&B și rock, este singular și extrem de elocvent.

16: Steve Gadd (născut în 1945)
un baterist versatil care poate cânta orice, de la jazz drept înainte la fuziune, rock, R &B, și pop, Gadd născut în Rochester este perceput ca fiind toboșar. Combinând strălucirea tehnică cu o conștientizare înnăscută a groove-ului și o senzație intuitivă pentru ceea ce necesită o melodie în termeni ritmici, Gadd preferă să joace rolul de jucător de echipă desăvârșit, mai degrabă decât de solist luminat.

15: Paul Motian (1931-2011)
Motian născut în Philly a intrat pe radarul pasionaților de jazz datorită prezenței sale în Trio-ul Bill Evans în anii ‘ 60, iar mai târziu a cântat cu un alt pianist influent, Keith Jarrett. Un maestru desăvârșit al subtilității, al reținerii și al colorării delicate, Motian a putut grava imagini vii cu piesele sale ritmice.

14: Billy Cobham (născut în 1944)
Panama-născut Cobham a jucat cu Horace Silver și Miles Davis înainte de a găsi notorietate la începutul anilor ‘ 70 ca baterist Herculean în jazz-rock behemoth Mahavishnu Orchestra. Cu trusa sa de tobe montane — care conținea tobe de contrabas și un gong uriaș-stilul fizic tunător și deschis al lui Cobham a fost răspunsul fusion la John Bonham al lui Led Zeppelin.

13: Louis Hayes (născut în 1937)
încă joacă astăzi, în vârstă de 80 de ani, cariera acestui baterist din Detroit a început la sfârșitul anilor ‘ 50 când a înregistrat cu Horace Silver, John Coltrane și Cannonball Adderley. Specialitatea lui Hayes este capacitatea sa de a oferi o pistă de ritm tare, care curge liber, sensibilă la nevoile soliștilor.

12: Shelly Manne (1920-1984)
versatilitatea a fost numele de mijloc al lui Shelly Manne. Capabil să treacă de la swing, bebop și chiar Dixieland, la stiluri de jazz mai exploratorii la căderea unui tambur, nu este surprinzător faptul că flexibilitatea sa l-a determinat să joace pe nenumărate scoruri de filme de la Hollywood și coloane sonore TV. Stilul său sui generis reflecta multiplele sale influențe și și-a folosit trusa de tobe pentru a transmite în mod expert o panoplie de stări și emoții cu sunet.

11: Philly Joe Jones (1923-1985)
A nu se confunda cu bateristul Big band swing Jo Jones, acest Pennsylvania tub-thumper a fost un sideman prolific, care a fost renumit pentru percuție pe trusa de tobe extrem de tare. El este amintit mai ales ca bateristul care a injectat o senzație dinamică de leagăn și energie efervescentă în Cvintetul Miles Davis la sfârșitul anilor ‘ 50.

10: Chico Hamilton (1921-2013)
această orchestră prolifică de tobe dintr-un singur om din LA a fost un pionier al sunetului cool, de pe coasta de vest. La fel ca Art Blakey, el a condus din spate și s-a dovedit a fi un observator talentat. Capabil să îmbine puterea cu finețea și o sensibilitate nuanțată, a folosit tobe ca un pictor, colorându-și muzica cu diferite nuanțe tonale.

9: Jo Jones (1911-1985)
un membru crucial al trupei contelui Basie între 1934 și 1948, acest baterist inovator Windy City (uneori cunoscut sub numele de „Papa” Jo Jones) a elaborat planul pentru tobele de jazz big-band cu utilizarea sa proeminentă a hi-hat pentru a păstra timpul (înainte de aceasta, toba de bas fusese folosită în acest scop). De asemenea, a fost pionier în utilizarea pensulelor pe melodii mai lente și mai moi. Un toboșar extrem de influent.

8: Gene Krupa(1909-1973)
Se presupune că primul Stickman care a folosit un tambur de bas într-o sesiune de înregistrare, meister Swing Big-band Gene Krupa poate pretinde că a influențat formatul setului de tobe moderne. El a avut, de asemenea, un rol esențial în stabilirea popularității chimvalelor și tomurilor. Renumit pentru explozivele sale „bătălii de tobe” cu Buddy Rich.

7: Buddy Rich (1917-1987)
Bernard „Buddy” Rich a fost unul dintre cei mai flamboaianți toboșari din jazz. Renumit pentru viteza, puterea și simțul principal al leagănului, el își arăta tehnica prodigioasă, răsfățându-se cu solo-uri extinse de tobe, care au fost precursorul celor găsite în muzica rock.

6: Roy Haynes (născut în 1925)
încă merge puternic la 92 de ani, Roy Haynes — a cărui poreclă, Snap Crackle, a fost pretins o aproximare onomatopeică a sunetului său unic de tambur — a început ca un baterist Bop dur la începutul anilor ‘ 50 înainte de a demonstra că orice fel de jazz, chiar avangardist, cu panache. Un maestru al magiei muzicale.

5: Elvin Jones (1927-2004)
Jones s-a ridicat la faimă cu cvartetul revoluționar al lui John Coltrane la începutul anilor 60 și s-a remarcat imediat prin forța cinetică a tobei sale. Pe lângă puterea brută, el poseda subtilitate și știa cum să construiască o pistă de ritm nuanțată care curgea și era în acord cu nevoile unei melodii.

4: Kenny Clarke (1918-1945) poreclit Klook, născut în Pittsburgh Clarke (care a fost membru fondator al cvartetului de Jazz Modern) a fost prezent la nașterea lui bebop la mijlocul anilor ‘ 40 și a fost unul dintre cei mai mari toboșari de jazz din dezvoltarea timpurie a genului. Semnul său distinctiv a fost introducerea accentelor sincopate pe toba de bas (pe care hepcats le-au numit „bombe”) în timp ce băteau o figură cinelică propulsivă pentru a menține o canelură oscilantă. Stilul său a gravat șablonul pentru toate tobele moderne de jazz.

3: Tony Williams (1945-1997)
deși mic în statură, Tony Williams a fost, fără îndoială, unul dintre adevărații giganți ai tobelor de jazz. La 17 ani, se juca cu Miles Davis și a devenit rapid considerat un deschizător de drumuri cu modelele sale complicate și deplasările ritmice abile. El a fost extrem de versatil prea — precum și drept-înainte de jazz el ar putea juca fusion și rock cu ușurință desăvârșit.

2: Max Roach (1924-2007)
Roach a apărut la sfârșitul anilor ‘ 40 ca unul dintre primii toboșari semnificativi ai bebop. Una dintre cărțile sale de vizită principale a fost folosirea cimbalului de plimbare pentru a sublinia pulsul ritmic, care a fost o inovație care a adus fluiditate și un tip mai subtil de leagăn jazz-ului. A devenit un stickman expresiv care și-ar folosi setul de tobe pentru a crea tonalități contrastante pentru a sublinia diferite elemente ale unei melodii în timpul unui spectacol.

1: Art Blakey (1919-1990)
un centru de percuție poliritmic, Art Blakey a fost o sală de mașini pentru un singur om care și-a alimentat trupa de lungă durată, Jazz Messengers, cu un sentiment superior de leagăn și sincopare. Stând deasupra acestei liste cu cel mai mare baterist de jazz din toate timpurile, a fost un lider de trupă carismatic, precum și un baterist; marca sa comercială a fost rola de presă umflată, pe care a folosit-o pentru a injecta o intensitate turbo-încărcată în canelurile sale Bop dure.

căutați mai multe? Unii dintre cei mai mari toboșari de jazz din toate timpurile au fost, de asemenea, lideri de trupe fantastice în era big-band. Citiți mai multe aici.

urmați lista de redare Jazz Giants pentru a auzi unii dintre cei mai buni toboșari de jazz din toate timpurile în acțiune.

Alăturați-ne pe Facebook și urmați-ne pe Twitter: @uDiscoverMusic