Buddy Holly

unul dintre părinții fondatori ai rock ‘n’ roll-ului, Buddy Holly (1936-1959) a înregistrat o lucrare extrem de influentă înainte de moartea sa prematură. Amestecul unic al lui Holly de melodicism pop, ritm agresiv și idei de aranjament imaginativ au inspirat direct Beatles, Rolling Stones și numeroase alte trupe în deceniile următoare.

la 22 de ani, un accident de avion fatal l-a transformat pe Buddy Holly într-o legendă rock ‘n’ roll instantanee. Șirul său de înregistrări de succes-inclusiv „That’ ll Be the Day”, „Peggy Sue”, ” Oh Boy!, „și”Rave On” —l-au făcut o celebritate în America și nu numai. Ceea ce s-a dovedit a fi remarcabil la Holly a fost că statura sa a crescut cu timpul, mai degrabă decât să se estompeze, așa cum era tipic cu idolii muzicii pop. Amestecul său distinctiv de rock ‘ n ‘ roll, country și R & B a servit pentru a inspira o generație de artiști mai tineri și a rămas vital pentru deceniile următoare. Atât în ceea ce privește producția sa creativă, cât și personajul său scenic, Holly a ajutat la extinderea gamei de posibilități în cadrul idiomului rock ‘n’ roll.Holly s-a născut Charles Hardin Holley în Lubbock, Texas, pe 7 septembrie 1936. Cel mai mic dintre cei trei copii, a fost poreclit „Buddy” de mama sa, Ella Drake Holley. Tatăl său, Larry Holley, a lucrat în diferite momente ca bucătar, tâmplar, croitor și vânzător de îmbrăcăminte. Holly a arătat un interes timpuriu pentru muzică, câștigând un concurs local de talente la vârsta de cinci ani. Până la vârsta de 11 ani, luase lecții de pian și începuse să învețe chitara. În anii de liceu, a cântat în mod regulat la un post de radio Lubbock, mai întâi cu Jack Neal, apoi cu Bob Montgomery ca partener. În cele din urmă, a evoluat un grup care a inclus Holly și Montgomery la chitară și Don Guess la bas acustic. Combinația-cunoscută sub numele de Buddy și Bob și, mai târziu, Rhythm Playboys—a jucat muzică country, deși Holly începea să se intereseze de R & B și blues, de asemenea. În ianuarie 1955 Holly l-a văzut pe Elvis Presley cântând în Lubbock, inspirându-l să cânte rock ‘n’ roll. Până când a absolvit liceul în același an, era deja un interpret popular pe scena locală de dans și club.

sesiune de înregistrare cu producătorul Owen Bradley

jucând hibridul country / rock supranumit „rockabilly”, Holly și grupul său au deschis spectacole pentru Presley, Bill Haley și alte acte notabile în turneu la sfârșitul anului 1955. După ce s-a întâlnittalent scout Eddie Crandall, a semnat un contract de înregistrare cu Decca Records ca artist solo și, cu Sonny Curtis înlocuindu-l pe Montgomery la chitară, a plecat la Nashville pe 26 ianuarie 1956, pentru a înregistra patru melodii. Producerea acestor sesiuni a fost Owen Bradley, Mai târziu faimos ca omul din spatele hiturilor lui Patsy Cline. După mai multe turnee pe circuitul de muzică country, a înregistrat mai multe melodii, inclusiv „That’ ll Be the Day”, O melodie co-scrisă de Holly și bateristul nou recrutat Jerry Allison. Niciuna dintre piesele înregistrate pentru Decca nu a atras multă atenție și a fost eliberat din contract.

neînfricat, Holly și—a dus trupa-acum inclusiv chitaristul ritmic Niki Sullivan și a redenumit Crickets— la Clovis, New Mexico, studioul producătorului Norman Petty, cunoscut pentru munca sa cu artistul Rockabilly Buddy Knox. În februarie 1957, greierii au înregistrat noi versiuni ale „That’ ll Be the Day”, „Maybe Baby” și alte câteva melodii. Petty a fost impresionat de talentul și atitudinea tânărului muzician. „Am fost uimit de intensitatea și onestitatea și sinceritatea întregii abordări a muzicii”, i-a spus Petty autorului Philip Norman într-un interviu pentru Rave On: The Biography of Buddy Holly,”…. pentru a vedea pe cineva atât de cinstit și atât de complet el însuși a fost super-răcoritoare. Nu era cel mai chipeș tip din lume, nu avea cea mai frumoasă voce din lume, dar era el însuși.”

melodiile înregistrate la studioul lui Petty au fost refuzate de Roulette, Columbia, RCA și Atlantic Records înainte ca Holly să le plaseze la Coral / Brunswick. În mod ironic, eticheta era o filială a Decca, aceeași companie care a renunțat la Holly anul precedent. Deoarece Decca deținea drepturile asupra înregistrării anterioare a „That’ ll Be the Day”, Brunswick a creditat piesa greierilor la lansarea sa în mai 1957. Piesa a fost un hit lent, ajungând în cele din urmă în topul topurilor de single-uri din SUA pe 23 septembrie. Holly și greierii au petrecut lunile care au urmat în turneu în țară în spectacole de pachete cu alte acte. Au devenit unul dintre primele acte albe care au cântat la celebrul Teatru Apollo din Harlem. Aparițiile la programe de televiziune precum American Bandstand și spectacolul Ed Sullivan și-au sporit și mai mult vizibilitatea. Primul album al trupei, The Chirping Crickets, a fost lansat de Brunswick în noiembrie 1957. „That’ ll Be the Day ” a devenit un hit major și în Marea Britanie, încurajând greierii să facă turnee acolo în martie 1958.

și-a început ascensiunea în topuri

au urmat alte single-uri, unele creditate lui Holly, altele greierilor. „Peggy Sue”, probabil cea mai recunoscută melodie a lui Holly, a ajuns pe locul trei în topul single-urilor din SUA în ianuarie 1958. Ritmul zgomotos al melodiei și cântarea la chitară puternică și clară au fost unice pentru acea vreme, la fel ca și vocile idiosincratice, accentuate de sughiț ale lui Holly. „Oh Boy”, ” poate Baby „și” Rave On ” și-au continuat succesul în primăvara și vara acelui an. Acestea și alte înregistrări Holly au reprezentat inovații majore în genul rock ‘n’ roll încă nou-născut. Utilizarea tehnicilor sale de înregistrare pe mai multe piste și dependența de materiale în mare parte auto-scrise au fost imitate pe scară largă. În loc să se conformeze imaginii simbolurilor sexuale rock ‘n’ roll popularizată de Presley, Holly, cu ochelari, a stabilit un standard diferit pentru starul muzicii pop. Linia instrumentală a greierilor—două chitare, bas și tobe-a devenit prototipul nenumăratelor trupe rock care au urmat câțiva ani mai târziu.în comparație cu colegii rock ‘ n ‘ roll flamboaianți precum Little Richard și Jerry Lee Lewis, Holly a condus un stil de viață conservator. Jucăuș și exuberant pe scenă, era timid și introvertit atunci când nu cânta și era predispus să ia unități solitare lungi în deșertul Texas. Blândețea sa exterioară a deghizat o încredere în sine interioară și un impuls care a crescut pe măsură ce succesul său a crescut. Vara și toamna anului 1958 au adus schimbări considerabile în viața sa. Pe 15 August, s-a căsătorit cu Maria Elena Santiago, o recepționeră a companiei editoriale Holly se întâlnise la New York cu două luni mai devreme. În octombrie a despărțit compania de producătorul / managerul Petty și s-a despărțit și de greieri. Cariera sa se îndrepta în direcții noi: în acea toamnă a produs prima înregistrare de către un necunoscut pe atunci Waylon Jennings și a început să experimenteze cu backup-ul secțiunii de coarde pe propriile sale înregistrări. În noiembrie 1958 a înregistrat patru melodii cu Dick Jacobs Orchestra—inclusiv Paul Anka-compus „nu mai contează” și propriul „True love Ways”al lui Holly—care l-au găsit îndepărtându-se de rock ‘n’ roll frenetic și spre baladry pop mai lustruit.

tragedie în Iowa

În ianuarie 1959, Holly a făcut ceea ce s-ar dovedi a fi ultimele sale înregistrări la apartamentul său din Greenwich Village din New York. În aceeași lună, s-a angajat într-un turneu „Winter Dance Party” cu un grup de rezervă nou format, care a inclus chitaristul și fostul Cricket Tommy Allsup, bateristul Carl Bunch și basistul Waylon Jennings. Turneul, care a inclus și acte precum J. P „Big Bopper” Richardson, Richie Valens, și Dion și Belmonts, s-a oprit în Clear Lake, Iowa, pe 2 februarie. Obosit să călătorească în autobuzul său de turneu slab încălzit, Holly a închiriat un mic avion Beechcraft Bonanza pentru a călători la următoarea oprire de concert din Moorhead, Minnesota. Avionul, care îi transporta pe Richardson și Valens împreună cu Holly, a decolat la unu dimineața. pe vreme severă de iarnă. S-a prăbușit câteva minute mai târziu, nu departe de aerodrom, ucigându-i pe toți la bord.

vestea morții lui Holly la vârsta de 22 de ani a stârnit un sentiment autentic de pierdere în America, Marea Britanie și în alte părți. Tragedia a ajutat la transformarea „nu mai contează” într-un hit postum, primul dintre mulți care au urmat. În mai 1959, Coral Records a lansat The Buddy Holly Story, un album retrospectiv care a rămas în topuri timp de trei ani și a devenit cea mai vândută lansare a etichetei. Vechile melodii Holly reînviate sau descoperite au inclus „Midnight Shift”, „Peggy Sue s-a căsătorit”, „true Love Ways” și ” Learning The Game.”Fostul producător Petty a dobândit drepturile la o serie de înregistrări ale lui Holly și le-a lansat cu muzicieni suplimentari dublați. Înregistrările lui Holly au rămas tipărite și s-au vândut bine, în special în Marea Britanie, unde colecția „best of” 20 de mari de aur au ocupat topurile în 1978.următoarele decenii au demonstrat influența continuă a lui Holly asupra muzicii populare. Atât Beatles, cât și Rolling Stones au interpretat și înregistrat melodiile sale la începutul carierei lor. Artiști rock precum Bob Dylan, Elton John și Bruce Springsteen și-au recunoscut datoria creativă față de Holly în interviuri. Cântărețul / compozitorul Don McLean hit-ul din 1971 „American Pie” și-a jelit moartea ca „ziua în care a murit muzica.”Linda Ronstadt, The Knack și Blondie au fost printre artiștii pop / rock care și-au reînviat melodiile în anii 1970. În 1975, Paul McCartney a cumpărat întregul catalog de melodii al lui Holly și, un an mai târziu, a comemorat 40 de ani de la nașterea regretatului cântăreț, lansând „săptămâna Buddy Holly” în Marea Britanie. Recunoașterea a continuat în anii 1980, când Holly a devenit unul dintre membrii originali ai Rock and Roll Hall of Fame. Astfel de albume tribut ca 1989 Everyday Is A Holly Day și 1996 Notfadeaway: Remembering Buddy Holly a prezentat noi interpretări ale materialului său. Viața lui Holly a fost adusă pe ecran în filmul din 1978 povestea lui Buddy Holly, care i-a adus actorului principal Gary Busey o nominalizare la Premiul Oscar.la peste 40 de ani de la moartea lui Holly, înregistrările sale au continuat să se claseze printre cele mai semnificative din muzica populară modernă. Ce curs ar fi putut urma opera sa dacă ar fi trăit rămâne una dintre marile întrebări fără răspuns din istoria rock ‘n’ roll. Dincolo de astfel de speculații, muzica lui Holly continuă să fie jucată și savurată, iar prezența sa a ratat.

Books

All Music Guide, editat de Michael Elewine, Vladimir Bogdanov, Chris Woodstra și Stephen Thomas Erlewine, Miller Freeman Books, 1997.

muzicieni contemporani, Volumul 1, Gale, 1989.Goldrosen, John, povestea lui Buddy Holly, Quick Fox, 1979.Laing, Dave, Buddy Holly, Collier Books, 1972.Norman, Philip, Rave On: biografia lui Buddy Holly, Simon & Schuster, 1996.