Muzică individualizată

sperând să-și individualizeze spectacolele și să le facă mai dificile de interpretat, în aprilie 1969, Perlman a susținut un spectacol interpretativ special al concertului pentru vioară nr.1 al lui Paganini în D în New York City. Această performanță, precum și alte astfel de spectacole, l-au diferențiat pe Perlman de alți muzicieni de renume ca fiind unul care nu numai că ar putea cânta bine din punct de vedere tehnic, dar ar putea schimba și aranjamentele pentru a-i face să se potrivească interpretului în loc de invers.spectacolele sale din 1970 au inclus opriri în Toronto și Stratford, Ontario și un spectacol special în Washington, D. C. alături de dirijorul George Szell. Căutarea constantă a unor lucrări noi sau rare de interpretat l-a condus la o interpretare din 1971 a Concertului pentru vioară al lui Dvorak în Washington, D. C. și New York. O interpretare a Concertului pentru vioară al lui Alban Berg din New York în vara acelui an i-a adus și mai mult renume ca muzician clasic cu minte individuală.

în 1972, Perlman a cântat în Anglia și Israel împreună cu spectacole în New York și la sala de concerte Kennedy Center din Washington, D. C. În 1973,în ciuda unei amenințări telefonice cu moartea chemate la teatru, Perlman a cântat impecabil la Muzeul de Artă Modernă din New York. În 1974, Perlman a cântat în New York cu Baltimore, Maryland și Philadelphia, Pennsylvania orchestre și a susținut două Carnegie Hall concerte de muzică de cameră cu Isaac Stern. De asemenea, și-a continuat turneele pe scară largă, cu date extinse de performanță atât în Canada, cât și în Statele Unite.

la 30 ianuarie 1975, Perlman a susținut un spectacol de clarobscur, o piesă care fusese compusă special pentru el de Robert Mann, la Carnegie Hall în New York. Performanța sa a fost salutată pe scară largă și New York Times a scris că Perlman „acum a făcut saltul cuantic într-un grup mic de artiști-numele lui Rubinstein și Segovia vin cel mai repede în minte-care fac publicul să se îndrăgostească profund de ei.”

după 1975, Perlman va susține toate concertele sale anuale de peste 100 de ani cu o vioară Stradivarius de 60.000 de dolari pe care a descoperit-o după o căutare cuprinzătoare. Un fan al altor genuri de muzică, în 1975 Perlman și Andre Previn au lansat un album de compoziții scoțiene Joplin ragtime pe Angel Records. Acesta nu a fost primul album al lui Perlman, el înregistrase aranjamente clasice standard pentru casele de discuri RCA Victor și London Records încă de la primele sale zile după victoria sa la Fundația Edgar M. Leventritt concurs.în 1986, Perlman a primit Medalia Libertății pentru eforturile sale de promovare a muzicii clasice peste granițele internaționale. Ca urmare a acestui turneu, Perlman a cântat cu aproape fiecare orchestră simfonică din lume. De asemenea, a primit diplome onorifice de la universitățile Yale, Harvard și Brandeis, precum și una de la Universitatea Ebraică din Ierusalim, Israel.

Perlman locuiește în New York împreună cu soția sa și cei cinci copii ai lor. El continuă să facă turnee pe scară largă și, în 1998, a făcut turnee în Statele Unite și Japonia, precum și spectacole pentru sistemul public de radiodifuziune (PBS) muzică clasică oferte speciale de televiziune. În 1975, a început să predea studenți privați și, de asemenea, participă la Festivalul de muzică Aspen din Colorado. El continuă să uimească publicul și alți artiști deopotrivă îmbunătățindu-și continuu capacitatea tehnică și schimbându-și stilul pentru a se potrivi cel mai bine individualității sale pentru a rămâne „lăutarul lăutarului.”