Fugue este un stil complex de compoziție, care pot fi folosite în aproape gen; această pagină vă va oferi un sentiment general de ceea ce târziu fugues baroc implicate. Scrierea fugală este o formă foarte complexă de contrapunct. În baroc ar putea fi considerat și un gen, deoarece multe piese au fost compuse ca fugă de sine stătătoare.Cel mai important lucru de reținut este rolul subiectului fugii ca principală idee melodică care este imitată pe tot parcursul piesei.

chiar dacă fugile erau compuse în tot barocul, Bach este considerat a nu avea egal în compoziția fugurilor, astfel încât această pagină este inclusă în această secțiune cu el, mai degrabă decât în muzica instrumentală din secțiunea barocă.

Introducere

în muzică, o fugă este o tehnică compozițională contrapuntală în două sau mai multe voci, construită pe un subiect (temă) care este introdus la început în imitație (repetiție la diferite tonuri) și reapare frecvent în cursul compoziției.

termenul englezesc fugue își are originea în secolul al 16-lea și este derivat din cuvântul francez fugue sau fuga italiană. La rândul său, aceasta provine din latină, de asemenea fuga, care este ea însăși legată atât de fugere („a fugi”), cât și de fugare („a urmări”). Forma adjectivală este fugală. Variantele includ fughetta (literalmente, „o fugă mică”) și fugato (un pasaj în stil fugal în cadrul unei alte lucrări care nu este o fugă).

o fugă are de obicei trei secțiuni: o expunere, o dezvoltare și o recapitulare care conține întoarcerea subiectului în cheia tonică a fugii, deși nu toate fugile au o recapitulare. În Evul Mediu, termenul a fost folosit pe scară largă pentru a desemna orice lucrare în stil canonic; până în Renaștere, ajunsese să desemneze în mod specific lucrări imitative. Începând cu secolul al XVII-lea, termenul fugă a descris ceea ce este considerat în mod obișnuit ca fiind cea mai complet dezvoltată procedură de contrapunct imitativ.

cele mai multe fuguri se deschid cu o temă principală scurtă, subiectul, care apoi sună succesiv în fiecare voce (după ce prima voce este terminată afirmând subiectul, o a doua voce repetă subiectul la un ton diferit, iar alte voci se repetă în același mod); când fiecare voce a intrat, expunerea este completă. Acest lucru este adesea urmat de un pasaj de legătură, sau episod, dezvoltat din material auzit anterior; alte „intrări” ale subiectului sunt apoi auzite în chei conexe. Episoadele (dacă este cazul) și intrările sunt de obicei alternate până la „intrarea finală” a subiectului, moment în care muzica a revenit la cheia de deschidere sau tonic, care este adesea urmată de materialul de închidere, coda. În acest sens, o fugă este un stil de compoziție, mai degrabă decât o structură fixă.

forma a evoluat în secolul al 18-lea din mai multe tipuri anterioare de compoziții contrapuntice, cum ar fi ricercars imitative, capriccios,canzonas și fantasias. Celebrul compozitor de fugă Johann Sebastian Bach (1685-1750) și-a modelat propriile opere după cele ale lui Johann Jakob Froberger (1616-1667), Johann Pachelbel (1653-1706), Girolamo Frescobaldi (1583-1643), Dieterich Buxtehude (c. 1637-1707) și alții. Odată cu declinul stilurilor sofisticate la sfârșitul perioadei baroce, rolul central al fugii a scăzut, cedând în cele din urmă ca formă de sonată și orchestra Simfonică a ajuns la o poziție dominantă. Cu toate acestea, compozitorii au continuat să scrie și să studieze fugile în diverse scopuri; ele apar în lucrările lui Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) și Ludwig van Beethoven (1770-1827), precum și compozitori moderni precum Dmitri șostakovici (1906-1975).

era barocă

în perioada barocă scrierea fugilor a devenit esențială pentru compoziție, în parte ca o demonstrație a expertizei compoziționale. Fugurile au fost încorporate într-o varietate de forme muzicale. Jan Pieterszoon Sweelinck, Girolamo Frescobaldi, Johann Jakob Froberger și Dieterich Buxtehude au scris cu toții fugă, iar George Frideric Handel le-a inclus în multe dintre oratoriile sale. Suitele de tastatură din acest moment se încheie adesea cu un gigue fugal. Domenico Scarlatti are doar câteva fugă printre corpusul său de peste 500 de sonate de clavecin. Uvertura franceză a prezentat o secțiune fugală rapidă după o introducere lentă. A doua mișcare a unei sonate da chiesa, așa cum a fost scrisă de Arcangelo Corelli și alții, a fost de obicei fugal.

perioada barocă a cunoscut, de asemenea, o creștere a importanței teoriei muzicii. Unele fugă în perioada barocă au fost piese concepute pentru a preda tehnica contrapuntală studenților. Cel mai influent text a fost publicat de Johann Joseph Fux (1660-1741), al său Gradus Ad Parnassum („pași către Parnassus”), care a apărut în 1725. Această lucrare a stabilit termenii „speciilor” contrapunctului și a oferit o serie de exerciții pentru a învăța scrierea fugii. Opera lui Fux s-a bazat în mare parte pe practica Fugilor modale ale Palestrinei. Mozart a studiat din această carte și a rămas influent în secolul al XIX-lea. Haydn, de exemplu, a predat contrapunctul din propriul său rezumat al lui Fux și l-a gândit ca bază pentru structura formală.

această formă muzicală a fost evidentă și în muzica de cameră pe care Bach o va compune mai târziu pentru Weimar; celebrul Concert pentru două viori în Re Minor(BWV 1043) (deși nu contrapuntal în întregime) are o secțiune de deschidere fugală la prima sa mișcare.

cele mai faimoase fuge ale lui Bach sunt cele pentru clavecin în Clavier bine temperat, pe care mulți compozitori și teoreticieni îl consideră cel mai mare model de fugă. Clavierul bine temperat cuprinde două volume scrise în momente diferite ale vieții lui Bach, fiecare cuprinzând 24 de perechi de preludiu și fugă, câte una pentru fiecare cheie majoră și minoră. Bach este, de asemenea, cunoscut pentru fugile sale de organe, care sunt de obicei precedate de un preludiu sau toccata. Arta Fugii, BWV 1080, este o colecție de fuguri (și patru canoane) pe o singură temă care se transformă treptat pe măsură ce ciclul progresează. Bach a scris, de asemenea, fuguri unice mai mici și a pus secțiuni sau mișcări fugale în multe dintre lucrările sale mai generale.

influența lui J. S. Bach s-a extins prin Fiul Său C. P. E. Bach și prin teoreticianul Friedrich Wilhelm Marpurg (1718-1795) al căruiabhandlung von der Fuge („Treatise on the fugue”, 1753) s-a bazat în mare parte pe opera lui J. S. Bach.