Precizia lui Fender și basurile de Jazz guvernează universul basului. Acest lucru este destul de evident atunci când navigați prin categoriile de bass ale Galeriei de chitară Sweetwater. Veți pierde urma încercând să numărați instrumentele care își datorează forma corpului, configurația pickup-ului, forma capului sau alt element de design unuia dintre acești doi giganți ai lumii basului. Dacă sunteți pe piață pentru primul sau al cincilea bas, este posibil să fiți sfâșiat între aceste două modele iconice de bas solidbody. În acest articol, vom examina dezvoltarea și caracteristicile unice atât ale Fender Precision Bass, cât și ale Jazz Bass și ceea ce ar putea face unul mai potrivit decât celălalt pentru diferite aplicații — și, sperăm, vă vom ajuta să decideți care este potrivit pentru dvs.

basul de precizie

la început, a existat basul de precizie și a fost bine. Când Fender a adus pe piață prima chitară electrică de bas de producție în 1951, a revoluționat afacerea muzicală. Înainte de asta, dacă erai basist, cântai la contrabas în poziție verticală, un instrument mare, neplăcut, care era dificil de amplificat eficient pe scenă, atât pentru a concura cu chitarele electrice, cât și pentru a satisface cerințele din ce în ce mai puternice ale scenei muzicale rock ‘n’ roll.

în cele din urmă — un bas Gigging!

precizia era un instrument pe care un basist îl putea transporta peste un umăr și putea totuși să navigheze în metrou aglomerat la ora de vârf. Pe măsură ce companii precum Fender și Ampeg au dezvoltat amplificatoare de bas mai puternice, tot ce trebuia să facă basistul era să se regleze, să se conecteze și să se stingă. Și, spre deosebire de un vertical, precizia avea freturi, așa că intonația nu mai era o problemă — motiv pentru care Fender l-a numit basul „Precision”. Nu este prea mult de o intindere pentru a spune că bas de precizie a fost piatra de temelie a muzicii electrice moderne. Ca dovadă, luați în considerare faptul că, în anii ’70, partiturile de sesiune pentru piesele de bas au fost etichetate pur și simplu „Fender” — și asta a însemnat precizie. Chiar dacă Precision i s — a alăturat Fender ‘ s Deluxe Jazz Bass model în 1960, a fost sunetul de precizie dorit de majoritatea producătorilor-gras și punchy, cu un fundamental puternic. Acest sunet a fost în mare parte un produs al designului simplu al instrumentului și al preluării bobinei divizate. Cu doar un control al volumului și tonului la bord pentru a modela sunetul, nu puteai face multe pentru a-l încurca. Basul de precizie a oferit un ton de sunet excelent, fiabil, care a stat bine în mix și a funcționat în aproape fiecare context muzical.

designul basului de precizie a trecut prin mai multe modificări pe parcursul anii 1950; dar, având în vedere că Fender a creat o categorie de instrumente nou-nouță, este uimitor cât de bine au bătut-o chiar de la început. Ei au decis o lungime de scară de 34 ” și un gât de arțar dintr-o singură bucată/grif care atașat la corp cu patru șuruburi. Companiile au trebuit chiar să dezvolte corzi pentru noul instrument (flatwound, cum ar fi basul vertical folosit). În 1954, corpul plăcii cu două tăieturi de precizie a fost îmbunătățit cu contururi confortabile ale antebrațului și trunchiului, cum ar fi Stratocaster, care fusese introdus cu un an înainte. În 1957, pickup-ul său cu o singură bobină a fost schimbat în designul familiar al bobinei divizate care a rezistat până în prezent. Nu numai că acest nou pickup a sunat mai bine decât cel pe care l-a înlocuit, dar a fost și anularea zumzetului! Precizia a primit, de asemenea, un nou ansamblu pickguard dintr-o singură piesă la care au fost fixate Electronica, iar capul în stil Telecaster a fost transformat într-o formă mai curbată, asemănătoare stratului. Basul de precizie, așa cum îl știm, a sosit în sfârșit.

Regele sesiunii

Fender Precision se află în spatele liniilor de bas ale unora dintre cele mai mari discuri de succes realizate vreodată. Anii ‘ 60 au fost un deceniu tipic prolific, cu instrumentul în mâinile capabile ale basiștilor de sesiune, cum ar fi la Wrecking Crew, Carol Kaye, care și-a împrumutat Cotletele de precizie nenumăratelor înregistrări iconice, cum ar fi „California Girls” și „Good Vibrations”.”Apoi a fost legenda basului James Jamerson, a cărui precizie din ’62 (supranumită „The Funk Machine”) a livrat saltul infecțios care a încurajat o mulțime de hituri Motown, inclusiv The Temptations „My Girl” și Marvin Gaye „ce se întâmplă.”Într-adevăr, basul de precizie a fost o problemă standard pentru înregistrările Motown. Când basistul Bob Babbitt a apărut pentru prima sa sesiune cu basul său de Jazz din ‘ 61, conducerea i-a spus să „obțină o precizie”, ceea ce a făcut; și a rămas cu ea pentru restul carierei sale. Pe măsură ce anii 1970 au răsărit, basul de Jazz al lui Fender, cu simțul său unic de joc și versatilitatea sonică, era pe punctul de a atinge paritatea cu fratele său mai mare, completând mai degrabă decât concurând cu colegul său stabil. Împreună, basurile de precizie și Jazz vor continua să conducă lumea basului în deceniile următoare.

Jazz Bass

în 1960, când Fender și-a lansat basul „Deluxe model”, a fost conceput ca un stablemate pentru chitara Jazzmaster de lux a companiei, care fusese introdusă recent. Cu toate acestea, în curând a fost redenumit Jazz Bass, deoarece Fender a simțit că instrumentul, cu un gât mai subțire și o flexibilitate tonală mai mare decât precizia, ar atrage basiștii de jazz. Și într — adevăr a făcut-o-precum și pentru rock, funk și Fusion Bass wizards, cum ar fi Led Zeppelin ‘s John Paul Jones; Sly și The Family Stone’ s Larry Graham; și Weather Report ‘ s Jaco Pastorius, care a îndepărtat faimos freturile de pe toporul său, creând o nouă categorie de instrumente: basul de Jazz fretless. Oricât de diferită era muzica lor, acești muzicieni și nenumărați alții au fost atrași de basul de Jazz pentru gâtul său rapid și subțire și spectrul tonal extins oferit de cele două pickup-uri cu o singură bobină.

în timp ce basul de precizie are doar un pickup, basul de Jazz are două, care pot fi amestecate după gust folosind comenzile lor individuale de volum. Cu ambele pickup – uri complet ridicate și vasul de ton al instrumentului complet deschis, Jazz Bass produce un semnal de anulare a zumzetului, care este mai complex decât cel al preciziei, cu minime înflorite, maxime mârâitoare și medii ușor scobite. Este acest sunet pe care jucătorii funk l-au exploatat cu noile tehnici de joc care au apărut în anii 1970. una dintre cheile acestui ton modern de bas electric „slap and pop” a fost șirurile rotunde. O invenție a anilor ‘ 60, roundwounds erau mai strălucitoare decât flatwounds și au devenit corzile alese pentru basiștii precum John Entwistle din OMS și Chris Squire din Da. Jaco Pastorius, care a jucat fingerstyle pe basul său de Jazz fretless, a folosit și el roundwounds. Luminozitatea șirurilor rotunde a stat la baza inimitabilului „sunet Jaco”, cuplat cu faptul că Pastorius a folosit doar pickup-ul podului și de multe ori a smuls lângă podul unde corzile erau mai tauter, astfel încât să-și poată crește viteza orbitoare a mărcii comerciale. Pastorius, care a avut experiență anterioară pe upright, a transferat, de asemenea, tehnici de contrabas, cum ar fi diapozitive, armonici artificiale și utilizarea corzilor deschise la basul său Fender Jazz Fender.

precizie sau jazz: sunetul

în timp ce este mai versatil, sunetul mai complex al basului de jazz are un dezavantaj: în comparație cu basul de precizie, poate fi mai greu să-l faci să stea într-o piesă. De asemenea, dacă vasele de volum ale ambelor pickup-uri nu sunt pe deplin ridicate, veți obține zumzet, cu excepția cazului în care toporul dvs. are humbuckers stivuite cu o singură bobină, cum ar fi pickup-urile fără zgomot ale lui Fender. Deci, s-ar putea să vă întrebați dacă puteți face un bas de Jazz să sune ca o precizie; iar răspunsul este că vă puteți apropia folosind doar pickup-ul gâtului și poate o aplicație judicioasă a EQ și a compresiei. În schimb, v-ar fi greu să faceți un bas de precizie să sune exact ca un Jazz. Acesta este motivul pentru care mulți basiști dețin ambele instrumente.

stilul corpului: Echilibru și confort

deși ambele instrumente au contururi similare ale corpului, una dintre principalele lor diferențe este talia offset pe basul jazz. Radical când a fost introdus, offset-ul mișcă masa corpului din stânga spre gât într-un mod care se aliniază cu unghiul la care majoritatea basiștilor își țin instrumentul atunci când stau în picioare. Când joacă așezat, majoritatea jucătorilor drepți își sprijină chitara pe coapsa dreaptă, iar designul offset în acest caz mișcă conturul corpului din spate spre trunchi, mai aproape de locul unde îi aparține. Dezavantajul corpului offset este că face basul Jazz mai greu la gât (și puțin mai greu în general) decât precizia, care are un contur mai simetric al taliei. Jucătorii de precizie citează adesea cât de” echilibrat ” se simte instrumentul lor, indiferent dacă joacă așezat sau în picioare.

Neck: larg și îngust de ea

o altă diferență semnificativă între precizie și jazz bass este în formele gâtului lor. Piulița de pe gâtul Jazz Bass are o lățime de 1,5″, în timp ce precizia are o piuliță de 1,625″. Acest lucru face o lume de diferență în joc simt, în special atunci când joacă în registrul scăzut. Până la al 12-lea fret, gâturile ambelor instrumente au aceeași lățime, astfel încât gâtul Jazz Bass este mai conic. Basiștilor le place sau nu. pasionaților de bas Jazz le place că distanța mai scurtă dintre corzile din registrul scăzut le oferă o dexteritate și o viteză mai mari, deoarece nu trebuie să se întindă atât de departe pentru a ajunge, să zicem, la un g scăzut.acest lucru face ca basul de Jazz să fie mai bun pentru jucătorii cu mâini mai mici. Jucătorii de precizie preferă senzația mai „uniformă” a gâtului preciziei de la registrele joase la cele înalte. Profilul mai plat al gâtului de precizie pare a fi preferat de jucătorii care tind să-și ancoreze mâna fretting cu degetul mare pe partea din spate a gâtului, în timp ce profilul mai rotund al gâtului Jazz Bass este de preferat pentru tehnicile thumb-over. Având în vedere toate acestea, vom pune o întrebare: deoarece ambele instrumente au gâturi cu șuruburi, ce vă împiedică să puneți un gât de Jazz pe precizia dvs. (sau invers)? Răspuns: nimic. Din când în când, Fender face acest lucru chiar și cu modele cu Ediție specială.

Deci, care este potrivit pentru tine?

Jazz sau precizie — care este mai bun pentru anumite stiluri muzicale? Nu există reguli dure și rapide aici, mai mult ca orientări generale. Evident, oricare dintre ele poate fi implementat cross-gen. Dacă sunteți în jazz, fuziune sau metal progresiv — stiluri care implică adesea pasaje rapide — basul de Jazz poate fi ceașca dvs. de ceai. Fundamentul solid livrat de Precision Bass îl face o alegere excelentă pentru Rock Clasic, country, punk, surf și grunge. Ne-ar recomanda cu siguranta face unele de cercetare în ceea ce bassists preferate se joacă. De asemenea, puteți consulta alte articole și videoclipuri legate de bas chiar aici pe inSync.

basul viselor tale

odată ce ai ales între precizie sau Jazz, există și alte opțiuni de luat în considerare. Un grif fretless ar adăuga încă o altă dimensiune sunetului dvs., la fel ca un șir B scăzut adăugat. Mai subtil ar fi contribuția sonică din alegerea dvs. de pădure pentru tastatură. Un instrument cu electronice active la bord vă va oferi o capacitate mai mare de a vă modela tonul exact așa cum doriți. Având în vedere multitudinea de opțiuni disponibile pentru basiștii de astăzi, nu v-am învinovăți dacă ați fi cel mai mic pic confuz. Dar nu vă faceți griji! Mulți dintre inginerii noștri de vânzări sunt și basiști, așa că, prin toate mijloacele, nu ezitați să ne sunați la (800) 222-4700 pentru câteva sfaturi prietenoase și de specialitate. În curând vei cânta basul viselor tale!