reacția noastră este de obicei una de frustrare sau exasperare urmată de” cum s-a întâmplat asta?”Sau” de unde a venit asta?”

picturile noroioase pot fi blestemul existenței noastre. Frustrarea atunci când amestecăm culoarea împiedică procesul nostru creativ. Ne poate face chiar să ne îndoim de abilitățile noastre. Vrei să scapi de noroi în munca ta? Vrei să știi cum l-ai creat în primul rând? Lasă-mă să-ți explic.

înțelegerea culorilor complementare

fabricarea noroiului începe cu unul dintre primele concepte ale teoriei culorilor pe care le-ați învățat devreme în școală. Rezidă în înțelegerea culorilor complementare, denumite și contrarii de culoare, și rolul pe care îl joacă în amestecarea culorii.

în anii mei de predare a culorilor, am descoperit că există o tendință pentru artiști de a glosa conceptul important de culori complementare. Nu sunt sigur de ce este acest lucru, deși voi specula. Cred că se datorează faptului că conceptul este ceva ce am învățat atât de devreme în viața noastră și pentru că regula complementelor este aparent simplă. Este o regulă simplă. Cu toate acestea, este, de asemenea, complex, cu consecințe profunde.

pentru revizuire, culori complementare sunt:

• roșu și verde;
• Galben și violet;
• albastru și portocaliu.

într-o roată de culoare cu 6 nuanțe, ele pot fi găsite opuse una de cealaltă, așa cum se vede mai jos.

una dintre regulile pe care le învățăm ca pictori este că opusele de culoare se anulează reciproc atunci când sunt amestecate. Cu alte cuvinte, atunci când combinăm o pereche de culori complementare pe paleta noastră, culorile originale sau părinte își pierd intensitatea sau Croma. Se amestecă într-un negru sau maro.

în clasele de artă sau ateliere suntem de obicei îndrumați să luăm aceste trei perechi de opuse de culoare, să le amestecăm și să pictăm o mostră a rezultatelor. Puteți vedea un exemplu aici.

Din păcate, instructorul de artă încheie de obicei discuția despre amestecarea opuselor de culoare și se mută pe un alt concept de culoare, din nou, deoarece culorile complementare sunt ușor de înțeles. Acesta este momentul în care spun: „așteptați, mai sunt multe de descoperit! Tocmai ai atins vârful aisbergului.”Aplicarea acestei abilități de amestecare a culorilor necesită o explorare suplimentară. Acum este momentul să vă adunați vopselele și să explorați potențialul culorilor complementare.

amestecarea culorilor complementare

începeți prin a alege șase culori în cutia de instrumente care reprezintă cele trei perechi de culori complementare. Cu alte cuvinte, alegeți un roșu, galben și albastru – un set de primare – apoi alegeți un set de culori secundare, astfel încât să le puteți amesteca.

amestecarea scalelor cromatice

următorul pas este să amestecați o ‘scală cromatică’ pentru fiecare dintre perechile de culori complementare.

o scară cromatică este un set de nuanțe care arată schimbarea treptată a culorii pe măsură ce raporturile de schimbare a vopselei. Graficul de mai jos demonstrează acest lucru. Următoarele direcții vă vor conduce prin crearea câtorva scale cromatice folosind tuburile de vopsea.

cu prima pereche, vopsiți o mostră din fiecare dintre aceste culori părinte la aproximativ 10 centimetri distanță pe suprafața picturii. Culorile părinte sunt în rândurile # 1 și #7. Apoi amestecați cele două culori părinte până la punctul în care niciuna dintre aceste culori nu este evidentă în amestec. Acesta va fi un negru sau maro inchis. Aceasta este culoarea dvs. de mijloc sau #4 în scara cromatică. Pictează specimenul ăsta. Notă: dacă amestecul celor două culori complementare pe care le-ați ales creează un verde, atunci acestea nu sunt culori complementare.

pentru nuanțele intermediare – rândurile #2, #3, #5 și #6 – Se amestecă diferite rapoarte ale culorilor. În acest exemplu, nuanțele din rândul # 2 sunt predominant violet, albastru și verde, cu doar puțin din opusul său adăugat. Uneori, diferențele subtile de culoare sunt oarecum dificil de văzut. Veți observa că am adăugat puțin alb la fiecare specimen de culoare pentru a face mai ușor să vedeți schimbarea nuanței în această setare digitală.

Albastru& Scale cromatice portocalii

această diagramă următoare prezintă încă două scale cromatice albastre și portocalii folosind acrilic; în exemplul anterior am folosit uleiuri. În partea dreaptă a fiecărui specimen am adăugat puțină apă pentru a vedea o valoare mai ușoară a nuanței. Acuarelele pot face același lucru.

nu este o încântare să vezi toate culorile pe care le poți amesteca doar cu o pereche de opuse de culoare? Puteți vedea potențialul pictării unui întreg tablou cu o singură pereche?

Galben& Scale cromatice violete

mulți pictori evită amestecarea și explorarea opuselor de culoare Galben și violet până când experimentăm și vedem rezultatele cu o diagramă de culori precum cea de mai jos. Adesea experiențele noastre cu galben și violet nu sunt plăcute. Când te uiți la varietatea de nuanțe pe care le-am amestecat folosind galben și violet, poți vedea culorile paiului, părului blond sau plajei? Există unele maro bogat încântătoare și gri.

roșu& Scale cromatice verzi

scalele cromatice de mai jos vă arată varietatea de nuanțe posibile atunci când amestecați roșu și verde.

este magic, nu-i așa? Când studiați fiecare dintre aceste scale cromatice, puteți vedea cum doar o cantitate mică de culoare complementară începe să desatureze culoarea părinte; intensitatea culorii sau a cromei începe imediat să scadă atunci când se adaugă complementul său. De asemenea, puteți experimenta nuanțele bogate suplimentare pe care le puteți începe să le aplicați în picturile dvs.

ce legătură au toate cele de mai sus cu amestecarea noroiului?

în fiecare dintre aceste exemple de scale cromatice, puteți vedea culori ‘noroioase’. Diferența este că le-ați creat cu intenție în aceste diagrame. Culoarea noroioasă nu a apărut doar și a devenit o sursă de angoasă. Acum Puteți alege să amestecați și să aplicați aceste nuanțe delicioase de-saturate (nu le vom mai numi „noroi”), atunci când le doriți în munca dvs.

în partea 2 a seriei, Carol se scufundă mai departe în înțelegerea culorilor complementare pentru a o duce la următorul nivel de complexitate.

despre autor

artist fin, Carol McIntyre, este pasionat de culoare și îi place să-i învețe pe artiști magia și logica culorii atât online, cât și în ateliere live. Prin abordarea sa unică de amestecare a culorilor, pictorii experimentează mai mult succes traducând ceea ce este în ochii minții lor pe pânză sau hârtie.

McIntyre este un artist premiat în mai multe medii. A fost președinte al Societății de acuarelă din Minnesota și artist de copertă al unei reviste naționale de Arte. Picturile ei fuzionează realismul cu abstractizarea în timp ce te transportă într-un alt timp și loc.

picturile ei pot fi vizualizate la: http://carolamcintyre.com