originile și istoria Salonului

primele expoziții „Salon” au avut loc într – o varietate de locuri și numai membrii Academiei Regale de pictură și sculptură (Academie Royale de Peinture et de Sculpture)-sau școala sa (Ecole des Beaux-Arts) ar putea expune. S-a mutat la Salon Carre din Luvru din 1725, după care a devenit cunoscut sub numele de Salon de Paris, iar din 1737 orice artist ar putea expune, dacă este aprobat. Cu toate acestea, de câțiva ani, frecvența acestor spectacole de artă plastică a fost neregulată, fiind anuală sau bienală, dar odată stabilită regularitatea, statutul Salonului a devenit de neegalat de orice expoziție de artă similară și a fost vizitat de toți colecționarii de artă serioși, dealeri, curatori și patroni. În 1748 a fost introdus un juriu – recrutat de obicei din membri ai Academiei – pentru a determina ce picturi și sculpturi ar trebui expuse, sporind în continuare statura Salonului.

trebuie remarcat faptul că Salonul a fost singurul spectacol de artă major din Franța și, ca atare, a exercitat o influență masivă – fără îndoială disproporționată – asupra perspectivelor de carieră ale artiștilor. De exemplu, artiștii care nu s-au conformat convențiilor și așteptărilor artistice ale Academiei Franceze, au fost rareori aprobați de juriu și, ca urmare, au găsit aproape imposibil să facă o carieră de succes. Mai târziu, acest lucru ar duce la mai multe saloane separatiste.’

Rise of the Salon

Revoluția franceză a deschis salonul artiștilor străini, făcându-l și mai prestigios, dacă este oarecum aglomerat. Până în 1820, Salonul devenise un eveniment anual major. Acum a fost pus în scenă în săli comerciale mari, ambalate din podea până în tavan cu picturi-o caracteristică care în sine a dus la formarea unui comitet suspendat pentru a determina ce pânze au fost afișate la ce nivel-văzute de mii de vizitatori purtători de bilete. În 1849, au fost instituite o serie de medalii și premii, în timp ce criticii de artă din gazetele pariziene și alte ziare au publicat numeroase recenzii și articole despre operele de artă afișate. Mijlocul secolului al 19-lea a fost probabil punctul culminant al influenței Salonului asupra artei europene. Ulterior, în ciuda unor încercări de a – și lărgi orizonturile – cum ar fi primirea pentru pictura Orientalistă-filosofia conservatoare a Salonului a reușit să submineze progresiv judecata și reputația organizației.

Salon des refuză

un scandal a avut loc în 1863, în urma respingerii de către juriul salonului a unui număr neobișnuit de mare (3.000) de picturi depuse, inclusiv Dejeuner sur l ‘ herbe (1863) de Edouard Manet și lucrări de Whistler, Cezanne și Camille Pissarro. Pentru a liniști criticii și „pentru a lăsa publicul să judece legitimitatea acestor plângeri”, împăratul francez Napoleon al III-lea a anunțat că pictorii ale căror lucrări au fost respinse de juriul salonului își pot expune lucrările într-un loc de lângă Salon. Spectacolul a devenit cunoscut sub numele de Salon des refuză( expoziție de respingeri), un nume aplicat ulterior oricărei expoziții de opere de artă respinse de juriul salonului oficial de la Paris, în special spectacole în 1874, 1875 și 1886. Deși în 1863 lucrările respinse au fost supuse unor critici mai mari din partea criticilor de artă, însăși existența acestei expoziții alternative a subminat exclusivitatea Salonului Oficial. De acum înainte, artiștii au început să-și organizeze propriile spectacole (în special impresioniștii din anii 1870 și 1880), iar mulți istorici de artă datează începutul artei moderne până la primul Salon des refuză.

declinul Salonului

instituția Salonului des refuză, conservatorismul continuu al Academiei Franceze și reticența juriului Salonului de a accepta picturi ale mișcărilor avangardiste precum impresionismul, au ros reputația salonului și i-au diminuat foarte mult importanța. În 1881, școala franceză de Arte Plastice (Ecole des Beaux-Arts) a renunțat la controlul salonului, care a trecut în mâinile unui grup nou organizat cunoscut sub numele de Societatea artiștilor francezi (Societe des Artistes Francais). Grupul și-a propus să mențină conservatorismul general al Academiei Franceze, scop în care a reintrodus sistemul juriului (membrii fiind atrași de expozanții din anii precedenți) și a continuat să se încrunte pe avangardă.

în decembrie 1890, liderul Societății artiștilor francezi, William-Adolphe Bouguereau (1825-1905), a propus ca Salonul să fie o expoziție a tinerilor artiști care nu fuseseră încă acceptați în spectacol. Această propunere radicală a fost respinsă categoric de o altă facțiune – inclusiv de cei de genul Ernest Meissonier (1815-91), Pierre Puvis de Chavannes (1824-98) și Auguste Rodin (1840-1917), printre alții – care au format un grup conservator separatist cunoscut sub numele de Societatea Națională de Arte Frumoase (Societe Nationale des Beaux-Arts) cu propriul său spectacol anual de artă. Denumit în ziare ca Salon du Champ de Mars, sau Salon de la Societe Nationale des Beaux–Arts, în curând a devenit cunoscut sub numele de Nationale.

Salon des Independants

între timp, primul rival major al salonului de la Paris apăruse deja, în 1884. Acesta a fost Salon des Independants, organizat de Societatea Artiștilor Independenți (Societe des Artistes Independants) un grup fondat de Odilon Redon (1840-1916), Georges Seurat (1859-91), Paul Signac (1863-1935) și alții. Autorizat de Ministerul Artelor Plastice și camerele alocate de autoritățile municipale pariziene, Salonul acestui grup nu a avut niciun juriu pentru a prezenta depuneri, ceea ce însemna că orice artist ar putea expune la plata unei taxe. Prima sa expoziție, desfășurată în mai-iulie 1884, conținea peste 5.000 de lucrări ale mai mult de 400 de artiști. Al doilea spectacol, desfășurat în 1886, a fost și mai mare și, de atunci până la izbucnirea războiului în 1914, Salon des Independants a fost salonul de stabilire a tendințelor din Paris și Centrul avangardei. A devenit principala vitrină pentru Neo-impresionism, și Post-impresionism și alte mișcări de artă modernă, iar expozanții săi au inclus Archipenko, Giorgio De Chirico, Giacometti, Kandinsky, Kazimir Malevich, Joan Miro, Piet Mondrian, Edvard Munch, Henri Rousseau (le Douanier), Alfred Sisley, Toulouse-Lautrec, Van Gogh, și Edouard Vuillard, printre mulți alții. Bazat, din 1920, la Grand Palais (aproape de Societe des Artistes Francais, Societe Nationale des Beaux-Arts, Societe du Salon d ‘ Automne și altele), rămâne unul dintre cele mai importante saloane din Paris.

Salon d ‘ Automne

salonul de toamnă a fost o expoziție anuală înființată în 1903 ca o alternativă progresivă la Salonul oficial și o alternativă mai discriminatorie la Salon des Independants. Organizat de Societe du Salon d ‘ Automne, și a avut loc în octombrie/noiembrie pentru a evita ciocnirea cu alte spectacole, expozițiile sale timpurii au ajutat la stabilirea reputației ambelor Paul Cezanne (1839-1906) și Paul Gauguin (1848-1903), în timp ce spectacolul său din 1905 a devenit faimos pentru lansarea stilului colorist revoluționar cunoscut sub numele de Fauvism, cu pictori Fauvisti precum Henri Matisse (1869-1954), Georges Rouault 1871-1958), Andre Derain (1880-1954) și Maurice de Vlaminck (1876-1958). Alți artiști celebri asociați cu Salon d ‘ Automne au inclus pictori precum Renoir (1841-1919), Picasso (1881-1973), grupul Montparnasse inclusiv Amedeo Modigliani (1884-1920), Georges Braque (1882-1963) și Marc Chagall (1887-1985) și sculptori precum Aristide Maillol (1861-1944), Constantin Brâncuși (1876-1957) și Ossip Zadkine (1890-1967). Arta decorativă a fost, de asemenea, prezentată, inclusiv sticlă Art Nouveau de bijutierul francez Rene Lalique (1860-1945) și modele arhitecturale de Le Corbusier (Charles Edouard Jeanneret) (1887-1965). Salonul prosperă până în prezent.

salonul de la Paris din secolul 21

după cum puteți vedea, salonul de la Paris s-a înmulțit de-a lungul anilor. Astăzi, în secolul 21, Pe lângă saloanele enumerate mai sus – conduse de Societe des Artistes Francais, Societe Nationale des Beaux-Arts, Societe des Artistes Independants și Societe du Salon d ‘ Automne – alte puncte de vânzare pentru noi Arte Plastice din Paris includ Salon de mai, Salon de la Jeune Peinture și Salon des Realities Nouvelles, printre altele. Importante spectacole de ultimă oră ale picturii și sculpturii avangardiste pot fi văzute și în Muzeul de Artă Contemporană de la Centrul Pompidou.