Everett Collection/Rex

astăzi ar fi fost Stanley Kubrick a 89-a aniversare a lui Kubrick. Regizorul a murit în 1999, în timp ce termina cel de-al 13-lea și ultimul său lungmetraj, „Eyes Wide Shut”, la vârsta de 70 de ani.în onoarea carierei marelui regizor, opt membri ai personalului IndieWire-William Earl, Kate Erbland, David Ehrlich, Eric Kohn, Michael Nordine, Zack Sharf, Anne Thompson și acest autor — au clasat individual filmele regizorului, care au fost mediate împreună pentru a rezulta în următoarea listă. În timp ce Kubrick a făcut doar 13 filme pe o perioadă de 46 de ani, el a făcut mai mult decât partea sa echitabilă de capodopere. Ca semn al cât de profundă este calitatea acestei liste, șase titluri diferite au primit voturi pe primul loc, în timp ce în final diferența dintre #1 și #7 a fost extrem de subțire.

Read More De ce David Lynch a devenit cel mai Important Actor din”Twin Peaks”

„Fear and Desire”(1953)

„Fear and Desire”

la vârsta de 23 de ani, Kubrick a fost un fotograf destul de reușit și a realizat două scurtmetraje, pe care le-a folosit pentru a strânge banii pentru „Fear and Desire”, ” această poveste a unui soldat care supraviețuiește unui accident de avion și aterizează în spatele liniilor inamice. Filmat în cinci săptămâni în Munții California cu un echipaj de cinci, Kubrick a crezut că va menține costurile reduse filmând filmul fără sunet și va adăuga muzică și efecte în post. Planul a eșuat, deoarece costurile post-producție au depășit cu mult bugetul său. Punctul forte al filmului constă în portretizarea onestă și neclintită a morții și a instinctelor animale ale omului îndepărtate din societate. Filmul are un sentiment de realism, deoarece puteți simți abilitățile tânărului fotograf documentar din spatele obiectivului. De-a lungul anilor, Kubrick a fost jenat de prima sa caracteristică și a făcut tot posibilul pentru a scoate amprentele din circulație.

„Spartacus” (1960)

„Spartacus”

Star și producător Kirk Douglas concediat Marele Anthony Mann o săptămână în producție și a adus la bordul unui Kubrick în vârstă de 33 de ani, cine Douglas crezut că a făcut o treabă bună cu „căi de glorie.”Acest lucru nu a însemnat că epopeea masivă a studioului urma să devină un film Kubrick, dar asta nu l-a împiedicat să încerce. Kubrick a bătut capul cu scenaristul Dalton Trumbo, din cauza lipsei de defecte din erou (ceea ce este plin de umor, dacă ați văzut alte epopee din această epocă); s-a luptat cu marele DP al lui Welles și Sirk Russell Metty pentru încadrarea și alegerea lentilelor; și a fost forțat să taie scenele sângeroase de luptă de care era cel mai mândru când s-au dovedit prea deranjante. În cele din urmă, „Spartacus” se clasează ca o epopee decentă de la Hollywood care conține ambarcațiunile lui Kubrick. A fost un constructor semnificativ de CV-uri și l-a introdus în cinematografia de format mai mare și în profunzimea detaliilor pe care le-ar putea realiza.

„Killer’ s Kiss” (1955)

„Killer’ s Kiss”

„Killer’ s Kiss”

la 26 de ani, Kubrick a împrumutat 40.000 de dolari pentru a face al doilea său lungmetraj, pe care l-a vândut United Artists pentru 100.000 de dolari, cu promisiunea unui alt 100.000 să plătească pentru al treilea lungmetraj, „the killing.”Punctul forte al acestui film vine în mare parte de la Kubrick-the-hotshot-look-revista-fotograf, mai degrabă decât Kubrick cineast devenire. Filmat într-o locație din New York, filmul surprinde orașul așa cum a fost cu adevărat, cu imagini care îi evocă atmosfera și underbelly. În special, ta rooftop scene by the waterfront arată cum cunoștințele lui Kubrick despre oraș și lumină au însemnat că ar putea transforma New York-ul într-un set perfect. Spunând povestea noir a unui boxer spălat care încearcă să ajute o fată încurcată într-o situație dezordonată, îl puteți simți pe Kubrick încercând să-și adapteze simțul compoziției în realizarea filmului, cu instinctul de a dezbrăca o scenă până la elementele sale cele mai de bază.

această postare continuă pe pagina următoare.

„Lolita”

„Lolita”

adaptarea romanului lui Nabokov într-un film din 1962 nu a fost o sarcină ușoară. Kubrick a trebuit să mențină drama curgând, păstrând în același timp sexualitatea tacită. (Mai târziu a remarcat că nu ar fi făcut niciodată filmul dacă ar fi știut Bătălia pierdută pe care o va lupta cu cenzorii.) Chiar și așa, Kubrick a implicat foarte mult în spectacolele atent manierate ale filmului și în tranzițiile de scenă încărcate.

a pune sfârșitul teribil al cărții la început a fost un sacrificiu, dar i-a permis lui Kubrick să dea filmului un sentiment de fatalism, precum și un început dramatic. Mai mult decât orice, Kubrick a adus umor în poveste. Peter Sellers și James Mason sunt excelenți, iar Kubrick le-a folosit pentru a găsi linia în care nu ar submina drama și ar fi totuși jucăuș. Este un film care se poate simți puțin obișnuit pentru Kubrick la început, dar cu fiecare vizionare îl puteți vedea pe regizor zâmbind de situația și evlavia lor. Dacă Kubrick ar fi fost dezlănțuit, probabil că ar fi fost o comedie neagră.

„Full Metal Jacket” (1987)

„Full Metal Jacket”

filmul de război al lui Kubrick se împarte în două părți distincte care se ecou reciproc într-un mod care nu este flagrant sau inventat, ci începe o conversație în capul tău despre ceea ce face un soldat umanității tale. Prima parte este ca o piesă grozavă într-un act, în care sergentul de foraj din viața reală a devenit actor R. Lee Ermey încearcă să spargă un soldat flasc Pyle (Vincent D ‘ Onofrio) pentru a deveni soldat. Dialogul rapid-foc Ermey este livrat în moduri care te face să crezi că probabil a fost un sergent de foraj extraordinar, în timp ce, în același timp, cu simțul umorului, care este cotat la nesfârșit și amuzant. Sub barajul dialogului se află Arcul unui tânăr care în mod clar nu are lucrurile să-l taie; armata îl va sângera de slăbiciune, chiar cu prețul umanității sale, pentru a-l transforma într-un ucigaș.pentru a doua jumătate a filmului, Kubrick a transformat Anglia în Vietnam, aruncând în aer clădiri vechi, importând copaci din Hong Kong (împreună cu o junglă de plastic din California pe care a respins-o instantaneu) și achiziționând suficiente elicoptere și tancuri vechi pentru a-și începe propria armată. Rezultatele sunt impresionante, dacă nu 100% până la standardele imposibile pe care Kubrick le-a stabilit pentru sine. În același timp, câmpul de luptă este făcut să se simtă intenționat străin, deoarece personajul lui Matthew Modine, ca observator simpatic în prima parte, încearcă fără succes să rămână la periferia războiului.

Read More cele mai bune 25 de documentare ale secolului 21, de la”Amy” la”The Act of Killing”

„The Killing”(1956)

„The Killing”

Kubrick, la 28 de ani, credea că acesta este primul său lungmetraj „Matur”. Folosind scriitorul său preferat de celuloză Jim Thompson și o distribuție de personaje din filmele sale preferate de crimă, spin-ul lui Kubrick pe film noir este extrem de distractiv. Pe măsură ce au creat piesele de puzzle necesare pentru a jefui pista de curse și totul se destramă glorios, există o atenție extraordinară la detalii. Răcoarea și simțul umorului lui Kubrick fac din acesta unul dintre cele mai proaspete și mai plăcute filme de jaf realizate vreodată. Din punct de vedere al studiilor Kubrickiene, puteți simți că stilul regizorului începe să apară, dar puteți vedea, de asemenea (ceva ce Kubrick a descoperit pentru el însuși la acea vreme) că abordarea sa față de realizarea filmului ar fi mult diferită de fotografia sa. El ar avea nevoie de mult mai mult control și resurse (bani!) pentru a aduce exactitatea pe care viziunea sa o cerea.

„Eyes Wide Shut” (1999)

„Eyes Wide Shut”

Bros/Kobal/REX/

există o concepție greșită că Kubrick a fost un regizor rece. Mai mult, de-a lungul carierei sale, el nu a ezitat niciodată asupra percepției că umanitatea s-a înșelat complet cu acceptarea oarbă a instituțiilor războiului, legii și ierarhiilor sociale. Instituția căsătoriei și conceptul de monogamie se încadrează în aceeași găleată pentru Kubrick, deși se identifică cu lupta protagoniștilor săi — și această relație intimă este deosebit de clară în acest film despre un cuplu căsătorit (interpretat de soțul și soția de atunci, Tom Cruise și Nicole Kidman). Întrucât Kubrick a fost un admirator de multă vreme al mișcării camerei asemănătoare valsului lui Max Ophuls, puteți simți libertatea pe care un Kubrick mai în vârstă și-a acordat-o pentru a lăsa camera să danseze. Bazându-se pe materialul sursă Freudian al filmului, fascinația cineastului pentru ritualurile absurde ale omului se îndreaptă spre o explorare suprarealistă și de vis. Cu toate acestea, acest lucru este încă Kubrick, în timp ce își propune să vizeze privilegiul și patriarhatul — pentru a nu spune nimic despre jocul cu personajul lui Cruise pe ecran și în afara ecranului — iar filmul are toată marginea și mușcătura operei sale anterioare.

„Paths of Glory” (1957)

„Paths of Glory”

în timp ce fiecare bit este un film Stanley Kubrick, această capodoperă pre-1960 este o fereastră către o cale alternativă a carierei lui Kubrick — dacă nu ar fi obținut libertatea artistică și practic și-ar fi inventat propriul brand personal și modul de realizare a filmului. Kirk Douglas joacă rolul unui avocat devenit colonel în armata franceză care, în mijlocul primului război mondial război în tranșee, trebuie să-și apere trei dintre oamenii săi care se confruntă cu pedeapsa cu moartea ca urmare a retragerii regimentului lor, refuzând un ordin fără sens de a acuza anumite sacrificări. Kubrick are în vizor aristocrația puterii militare (adusă minunat la viață de Adolphe Menjou) — dar nobilimea și puterea personajului lui Douglas în fața morții fără sens, realizate frumos în tranșee și în sala de judecată, ancorează acest film.

în timp ce personajul bărbaților se prăbușește sub presiune extremă, Kubrick creează cel mai tradițional erou în cea mai tradițională narațiune a sa. Takeaway este că Kubrick a fost capabil de a face o dramă simplă extrem de bine, dacă este necesar. Sfârșitul filmului, unde Christiane Harlan cântă „husarul credincios” în sala de bere ambalată, este unul dintre cele mai emoționante și eficiente finaluri din istoria filmului, deoarece momentul umanității comune aduce o lacrimă de reflecție tragediei care tocmai s-a desfășurat. Că actrița germană va deveni ulterior soția lui Kubrick și un mare partener în realizarea de filme până la moartea sa 42 de ani mai târziu adaugă un strat suplimentar fanilor săi.

această postare continuă pe pagina următoare.

„A Clockwork Orange” (1971)

„A Clockwork Orange”

satira socială a „A Clockwork Orange” a devenit o parte acceptată a culturii populare, care își maschează oarecum statutul de una dintre cele mai impetuoase și mai riscante lucrări ale lui Kubrick. Adaptat din Cartea lui Anthony Burgess din 1962, spune povestea lui Alex (Malcolm McDowell, într-unul dintre acele roluri care se lipesc de actor de zeci de ani) și a echipajelor „droogs”, un grup de delincvenți minori violenți într-o viitoare distopie. Într-un film care explorează pericolele potențiale ale modului în care psihologia comportamentală ar putea fi folosită de un guvern totalitar, Kubrick a fost neobișnuit de deschis în anunțarea temelor filmului pe care le explora. El a scris: „este o poveste a răscumpărării dubioase a unui delincvent adolescent prin REFLEXOTERAPIE. Este, în același timp, o prelegere despre liberul arbitru.”

strălucirea subversivă a filmului este modul în care Kubrick folosește cinematografia nu numai pentru a-i face pe Alex și” droogii ” săi plăcuți, ci și incomod de distractiv. Kubrick în mod constant, dar expert, se abate pe linia identificării și satirei personajelor sale nihiliste care bat, violează și fură. Într — o combinație unică de muzică și costume — pentru că ceea ce thug nu poartă tricouri albe, Un derby negru și adoră să se întoarcă la unele Beethoven-Kubrick a creat o versiune desenată a cool. Utilizarea limbajului și a vocii au fost, de asemenea, executate cu precizie. Decizia lui Kubrick de a folosi modul de vorbire adolescent inventat de lingvistul devenit autor Burgess (Nadsat, o formă de argou englez influențat de rusă) a fost deosebit de importantă; a furnizat un instrument de distanțare necesar pentru ca publicul să fie distrat de narațiunea veselă indiferentă și inumană a lui Alex. Când este juxtapus cu dublul discurs politic al oficialilor guvernamentali, în timp ce Kubrick frigarui simultan stânga și dreapta, filmul schimbă dramatic vitezele, pe măsură ce publicul se confruntă cu propriile noastre atitudini morale cu privire la constrângerile societății, Guvernului și conceptului de liber arbitru.

Read More cele mai bune 20 de seriale HBO din toate timpurile, clasate

„Barry Lyndon” (1975)

„Barry Lyndon”

în mod deliberat lent în ritmul său și îndepărtat fizic cu un narator omniscient care ne împinge doar mai departe, acest film te încântă cumva până la punctul în care gestul este plin de sens și emoție. Bazat pe un roman Victorian (considerat primul fără un erou tradițional), „Barry Lyndon” este povestea unui irlandez calculat și amoral (Ryan O ‘ Neil) care urcă scara societății. Kubrick spune povestea cu ceea ce pare a fi un detașament rece, dar seduce publicul în îngrijire. „Barry Lyndon” este, de asemenea, un film imposibil de frumos și o minune tehnică. Distanța cu unghi larg a regizorului este potrivită cu unele dintre cele mai profunde încadrări și design elegant de producție, cu costume care spun o poveste bogată și stratificată. Ajutat de cinematografia lui John Alcott, care a folosit un obiectiv special f0.7 realizat de NASA pentru a capta imagini de 70 mm luminate de lumina lumânărilor, este printre cele mai mari din toate timpurile.

„The Shining” (1980)

„The Shining”

Warner Bros.

s-ar putea argumenta că cel mai influent film despre acest moment actual în realizarea filmului este „The Shining”.”De la abordarea psihologică mai evidentă a genului, utilizarea locației și mișcarea revoluționară a camerei, clasicul horror al lui Kubrick este o piatră de încercare vitală pentru această generație de cineaști. Interesant este că nu a fost acceptat pe scară largă de critici, cărora le-a fost greu să se conecteze la scriitorul de luptă al lui Jack Nicholson, care coboară încet în nebunie în timp ce își aduce familia la Hotelul Overlook. Kubrick a fost atras să facă un film de groază pentru a explora neîncrederea sa profundă față de defectele personalității omului. Că sperieturile incredibil de eficiente ale filmului și sentimentul de neliniște provin din această explorare, iar coborârea uimitoare a lui Nicholson în nebunie, nu este menită să fie primitoare. Cu toate acestea, la acea vreme, filmul a fost văzut atât de mult încât a devenit primul film al lui Kubrick care a primit nominalizări de la Razzies, mai degrabă decât de la Academie.încununarea și realizarea de durată a filmului, totuși, este modul în care Kubrick și-a căsătorit simțul precis al compoziției și ritmul cu o cameră în mișcare care a adus viața psihologică a filmului. Experimentând cu inventatorul și operatorul Steadicam Garrett Brown, Kubrick a folosit noul instrument și, în procesul de a face 50 de repetări, l-a ajutat pe Brown să-și perfecționeze invenția.

” Dr. Strangelove sau: Cum am învățat să nu-mi mai fac griji și să iubesc bomba „(1964)

„Dr. Strangelove”

FilmStruck/Criterion Collection

una dintre cheile înțelegerii strălucirii acestei capodopere de comedie neagră este Kubrick și-a propus inițial să facă un thriller mai simplu despre o criză a armelor nucleare. În procesul de a face cercetări ample, Kubrick nu a putut trece de absurditatea teoriei „distrugerii reciproce asigurate” care justifica ambele părți ale Războiului Rece stocând la nesfârșit bombe nucleare în timp ce puneau la cale scenarii apocaliptice. Gândindu-ne la momentul nostru politic actual (care, în mod evident, i-a încurcat pe artiști despre cum să-l gestioneze), ideea că Kubrick a făcut această capodoperă comică în urma crizei rachetelor cubaneze și în ajunul războiului din Vietnam este cu adevărat remarcabilă. Ceea ce este și mai uimitor este că, la aproape 30 de ani de la sfârșitul Războiului Rece, filmul se simte încă la fel de proaspăt și perspicace.pe măsură ce Kubrick se delectează cu realitățile și figurile politice din viața reală, cheia este atingerea lui abilă cu comedia. Acceptând cu reticență insistența Columbia Pictures că Peter Sellers joacă patru roluri diferite (în cele din urmă a jucat doar trei) după succesul financiar al comediantului care a jucat mai multe roluri în „Mouse-ul care a răcnit”, Kubrick a transformat mandatul studioului în avantajul său, deoarece Sellers a furnizat exact timpul comic lent necesar pentru a atrage spectacole perfecte de la actori dramatici precum George C. Scott și Sterling Hayden. Cu toate acestea, toate jocurile de rol și umorul nebun au fost un dispozitiv de livrare pentru Kubrick pentru a ține o oglindă într-o lume pe punctul de a se distruge.

„2001: A Space Odyssey „(1968)

„2001: A Space Odyssey”

Privind înapoi acum, cu retrospectiva de aproape 50 de ani, este încă greu de apreciat pe deplin cât de vizionar a fost Kubrick ca regizor, tehnician și gânditor. Cu puțină prioritate, Kubrick a adus la viață o utilizare artistică a efectelor vizuale Sf (în mare colaborare cu Douglas Trumbull) și o viziune a inteligenței artificiale (în mare colaborare cu Arthur C. Clarke) care nu numai că se simte încă proaspăt, dar jenează (sau cel puțin ar trebui) cineaștii în 2017.hotărât să facă un alt tip de film SF, Kubrick l-a recrutat pe Clarke pentru a-l ajuta să dezvolte o poveste care să exploreze relația omului cu universul. În același timp, cei doi au lucrat la un roman și scenariu, folosind o lucrare timpurie a lui Clarke ca punct de plecare, pentru a concretiza scenariul care modifică genul. Pentru toate versiunile lor diferite (și elementele abandonate), în timp ce se străduiau să rezolve complexitatea și pentru toată ingineria tehnică de ultimă oră necesară filmului, viziunea existențială a lui Kubrick despre „2001” este genial de simplă și exactă din punct de vedere cinematografic. Este la fel de transcendent, îndrăzneț și distilat ca orice film făcut vreodată.

unul dintre cele mai importante aspecte ale filmului despre care rareori se discută este cât de important a fost pentru cariera lui Kubrick. Acesta nu a fost un film care a durat ani de zile pentru a fi apreciat. În timp ce reacția inițială a fost mixtă, și-a continuat încet drumul pe tot parcursul anului (nu cu mult timp în urmă, filmele nu au fost definite de box office-ul lor de deschidere în weekend) pentru a deveni filmul cu cele mai mari încasări din 1968. Cu toate acestea, este ușor să ne imaginăm cum un film impetuos de acest domeniu ar fi putut deveni un flop de film de artă extrem de scump. Una dintre cheile lui Kubrick, intenționată sau nu, a fost că era cel puțin oarecum în ton cu zeitgeistul. Deși acest lucru nu este în niciun caz o condiție prealabilă a marii arte, faptul că acest film a fost o senzație revoluționară și a captat imaginația publicului, cu un an înainte de a pune un om pe lună, i-a consolidat reputația de vizionar.

până în 1972, „2001” apărea deja în sondajul de o dată pe deceniu al Sight and Sound despre cele mai mari filme realizate vreodată. Libertatea artistică și financiară pe care a câștigat-o de la Warner Bros.i-a definit cariera ulterioară și i-a permis să-și facă ultimele cinci filme în propriul său mod neortodox, obsesiv și nestingherit. Deși este distractiv să dezbatem care film este cel mai bun al lui Kubrick, acesta a fost cel care l-a definit.

rămâneți la curent cu cele mai recente știri de film și TV! Înscrieți-vă pentru newsletter-ul nostru de e-mail de film și TV aici.