Pro Měsíc Černé Historie, Tanec Informa odráží na černém tanečníky, kteří mají výrazně ovlivnila uměleckou formu. V tomto článku se podíváme na tanečníky, kteří již zemřeli, ale zanechali živé dědictví.

od Chelsea Thomas of Dance Informa.

Únor je ve Spojených státech uznáván jako měsíc černé historie. Od dvoustého výročí země v roce 1976 je měsíc černé historie oficiálním označením K uctění a zapamatování významného a nezměrného dopadu Afroameričanů na národ. Prezident Gerald Ford uvedl, že každoroční dodržování mělo “ ctít příliš často opomíjené úspěchy černých Američanů.“

Tady, Tanec Informa odráží na černém tanečníky, kteří výrazně ovlivnila Americké taneční scény, stejně jako velké společnosti, který je průkopníkem nového světa, kde černá tanečníci mohl být viděn jako rovnocenní umělci.

Master Juba (1825-1852)

je pravděpodobné, Že mnoho tanečníků nikdy neslyšel o Mistra Juba vzhledem k tomu, že jeho důležité tanec příspěvky bohužel jít ruku v ruce s výkony, které zopakoval rasistické stereotypy. Vystupoval v minstrel show, Americká zábava v 19. století, která se skládala z komických parodií a tance v blackface.

Přesto, co většina lidí skepticky – černá freeman provedení v potulného zpěváka ukazuje, že zesměšněn černá lidi tak pitomý, líný a přehnaně happy-go-štěstí – byl vlastně úspěch pro černocha v jeho době. V poválečné době, kdy černoši nesměli provádět s bílky, Mistr Juba byl první k dosažení přijetí a proslul jako bavič. V jeho kariéře hrál s čtyři známé rané minstrel společnosti a později se stal prvním krajanských černá tanečnice, pohybující se do Evropy a nikdy návratu do Spojených Států – obrovský úspěch.

Bill Bojangles Robinson. Foto Jakub Kriegsmann.

Ještě možná nejvíce významně, Mistr Juba (který byl právně jménem William Henry Lane) byl první známý tanečník kombinovat rychlé práce nohou s tradiční Africké rytmy, což vede k vytvoření stepovat a dokonce i prvky step dancing.

Bill „Bojangles“ Robinson (1878-1949)

Zatímco mnozí byli pravděpodobně nový Mistr Juba, jsem si docela jistý, že většina slyšeli, Bill „Bojangles“ Robinson. Známý jako otec stepu, Robinson je nejslavnější pro jeho vystoupení v široce populárních filmech hrát dětskou herečku Shirley Temple. Ve své kariéře se Robinson objevil v celkem 14 filmech a šesti broadwayských show, někdy ve významných rolích-obrovský triumf pro černého herce ve své době.

kromě toho byl Robinson prvním černým sólovým umělcem, který hrál na White vaudeville circuits, kde byl headlinerem po čtyři desetiletí.

Robinson byl známý jemným, záměrným pohybem kombinovaným se strohou muzikalitou.

Asadata Dafora (1890-1965)

Asadata Dafora byla průkopníkem tance v přinášení autentické západoafrické kultury divákům ve Spojených státech. Taneční forma, která byla v té době prakticky neslýchaná, africký tanec otevřel dveře nové studii kulturního tance a představení.

původem ze Sierry Leone, Dafora poprvé přišel do států v roce 1929. Brzy poté vznikla Shogola Oloba, tanec a zpěváci souborem, prezentovat hnutí založené na dramata založená na západoafrické mýty a tradice. Dafora byl prvním známým umělcem, který se snažil prezentovat autentické africké formy mimo kmenové prostředí. Ovlivnil umělce jako Pearl Primus, kteří později začlenili africké prvky do její choreografie.

John Bubliny, 2002 Inductee do Amerického stepu Nadace Mezinárodní Tap Dance Hall of Fame. Foto s laskavým svolením ATDF.

John W. Bubbles (1902-1986)

Jako Robinson, zpěvák a tanečník John W. Bubbles učinila významné pokroky v progresi a komercializace ťukněte na položku. Začíná svou kariéru v 10 let, Bubbles se připojil k šestileté tanečnici“ Buck “ Washington, aby vytvořil zpěv-tanec-komediální akt. S Buckem se bubliny staly velmi populární. Dva provádí zákon v Ziegfeld Follies v roce 1931 a stal se prvním černošským umělcům provádět v New Yorku je uznávaný Radio City Music Hall.

Bubliny, který je možná nejlépe známý pro hrát jako Sportin‘ Life v George Gershwin-1935 produkce Porgy a Bess, později pokračoval provádět v Harlemu je slavné Stepaři Klubu, což vedlo k Broadway koncerty, které vedly k příležitosti v Hollywoodu.

Bubbles se říká, že je prvním tanečníkem, který spojil jazzový tanec s Tapem, průkopníkem mnoha jazz-tapových společností, které dnes existují. Vytvořil off-beaty a na oplátku, změněné akcenty, frázování a načasování.

Josephine Baker (1906-1975)

Jeden z prvních černých žen, aby ji opustit značku na dance world, Josephine Baker ‚ s legacy je synonymem smyslnosti, odvahou a bez zábran vášeň. Narodil se v St .. Louis, Missouri, Baker vyrostl s malým a rychle si vyvinul nezávislého ducha, naučit se zajistit si sebe a udělat si vlastní cestu. Toto svobodné a odvážné chování ji vedlo k vystoupení po celé zemi s kapelou Jones Family a Dixie Steppers v roce 1919. V době, kdy sashayed na pařížské scéně během 1920, ona byla sebevědomá ve své schopnosti a hrál s komické, ale smyslné odvolání, které vzalo Evropu útokem.

Baker, známý pro sotva tam šaty a modernizované hnutí, pokračoval v představení a choreografii po dobu 50 let v Evropě. I když rasismu ve Státech často omezeno ji od získání stejné renomé doma jako ona v zahraničí, Pekař bojoval proti segregaci prostřednictvím organizací, jako je Národní Asociace pro Povýšení Barevných Lidí (NAACP). Organizace skutečně jmenovala 20. května „den Josephine Baker“ na počest jejího úsilí.

Josephine Baker. Foto s laskavým svolením Josephine Baker Estate.

za svůj život prý obdržela přibližně 1500 návrhů na sňatek a nespočet darů od obdivovatelů, včetně luxusních aut. V den jejího pohřbu, více než 20.000 lidí, přeplněné ulicích Paříže, aby sledovat průvod na cestě do kostela. Baker byla první Američankou pohřbenou ve Francii s vojenskými poctami.

Katherine Dunham (1909-2006)

někteří historici tance jmenovali Katherine Dunham nejdůležitější ženy afroamerického tance. Dunham byla jednou z prvních průkopnic moderního tance sama o sobě, kombinující kulturní, uzemněné taneční pohyby s prvky baletu.

Dunham, která se narodila v Illinois, zahájila formální studium tance v Chicagu, kde trénovala s moderními a současnými průkopníky baletu a současně studovala antropologii. V roce 1930, byla dokončena 10-měsíční šetření, do taneční kultury z Karibiku. Ona přinesla to, co se naučila zpátky do Ameriky, vyvíjí nový revoluční estetické, které se sloučily rytmy kulturních tanců s určitými prvky baletu.

Po dvě desetiletí, od roku 1940 do roku 1960, Dunham je tanec společnosti, cestoval po světě – z usa do Evropy do latinské Ameriky do Asie a Austrálie. Založila také školu, která vyučuje její techniku v New Yorku.

Honi Coles (1911-1992) a Charles „Cholly“ Atkins (1913-2003)

Umělci Honi Coles a Charles „Cholly“ Atkins jsou spárované dohromady, protože jejich přínos pro tanec jako dlouholetý taneční partnery. Poté, co sloužil ve druhé Světové Válce, Cholly, kteří již měli značné zkušenosti jako tanečnice, vznikla jeho nejslavnější partnerství ještě s high-rychlost a self-učil rytmus tanečnice, Charles „Honi“ Coles.

se spojilo, duo výrazně pokročilo a propagovalo umění rytmického stepu. Cestovali s velkými kapelami Duke Ellington, hrabě Basie a Cab Calloway, stejně jako krátké filmy pro televizi. Dvojice byla výrazně dobře známá svou pomalou rutinou měkkých bot, která riskovala lásku. V roce 1965 byly dokonce uvedeny v programu CBS-TV Camera Three.

Nicholas Brothers, inductees do Amerického stepu Nadace Mezinárodní Tap Dance Hall of Fame. Foto s laskavým svolením ATDF.

z této proslulosti se Cholly nakonec stal choreografem pro Motown Records v letech 1965-1971. Vytvořil nový taneční žánr, vokální choreografii, která mu nakonec získala uznání od National Endowment for the Arts v roce 1993. Na druhou stranu, Coles dělal to velký na Broadwayi, vyhrál Tony award v 1983 pro jeho roli v My One and Only a později, Národní medaile umění za jeho přínos k tanci.

Fayard Nicholasovi (1914-2006) a Harold Nicholas (1921-2000)

Lépe známý jako „The Nicholas Brothers,“ Fayard a Harold Nicholas oba měli jedinečnou kariéru jako klepněte na tlačítko a „flash“ tanečníků. První velký koncert dostali v Cotton Clubu v roce 1932, s Fayardem v 18 a Haroldem v pouhých 11 letech. Po vystoupení s velkými kapelami se v Hollywoodu stali velmi úspěšnými.

The Nicholas Brothers lite na obrazovce ve filmech jako Kid Millions (1934), Down Argentine Way (1940), Stormy Weather (1943) a St.Louis Woman (1946). Dokonce vystupovali v Ziegfeldských Follies z roku 1936 a Babes in Arms.

předtím, Než odešli do důchodu, Fayard přispěl choreografie z roku 1989 výroba z Černé a Modré a Harold provádí jako součást 1982 Sofistikované Dámy národní turné, a v Tap Dance Kid na Broadwayi v roce 1986.

bratři obdrželi vyznamenání Kennedyho centra a na jejich počest nechali natočit dokument The Nicholas Brothers: we Dance and Sing.

biografii o životě Janet Collins vydala před několika lety taneční historička Yael Tamar Lewin. Obrázek se svolením Newyorské veřejné knihovny.

Janet Collins (1917-2003)

Janet Collins, která zemřela před několika lety ve Fort Worth v Texasu, byla předchůdkyní černých baletních tanečnic. Byla to jedna z mála černé ženy, aby se stal prominentní v Americké klasického baletu v roce 1950, inspirující generace a dává naději na spravedlivější společnost.

Collins začal tančit v Los Angeles a nakonec přesídlil do New Yorku. Jejím velkým debutem byla vlastní choreografie v roce 1949 na společném programu na 92. ulici y. byla dobře přijata, byla chválena za její ostrou, technickou přesnost. Po vystoupení na Broadwayi v Cole Porter hudební z Tohoto Světa, ona byla najata jako hlavní tanečnice v Metropolitní Opeře v počátku roku 1950.

v Průběhu své kariéry, Collins také tančil po boku Katherine Dunhamová a provádí s Dunhamová společnost v roce 1943, film, hudební Bouřlivé Počasí.

tančila sólovou choreografii Jacka Colea ve filmu The Thrill of Brazil z roku 1946 a dokonce cestovala s Talley Beatty v nočním klubu.

jako uznání Collinsovy skvělé práce založila její proslulá sestřenice Carmen De Lavallade Společenstvo Janet Collins.

Pearl Primus (1919-1994)

Pokud by někdo mohl napadnout Dunhamův titul „grande dame afroamerického tance“, byla by to tanečnice, choreografka, režisérka a aktivistka Pearl Primus. Primus je stejně důležitý, protože je známo, že usnadnila hlubší uznání a porozumění tradičnímu Africkému tanci.

S pomocí grantu, Primus strávil rok v Africe v roce 1948, shromažďování materiálů a podrobně kmenové tance, které byly rychle sklouznutí do neznáma. Vrátila se do USA a založila Pearl Primus School of Primal Dance. Prostřednictvím své výuky a vystoupení, nejenže pomohla propagovat africký tanec jako uměleckou formu hodnou studia a výkonu, ale vyvracet mýty o divokosti.

Pearl Primus. Foto s laskavým svolením archivu Barbary Morgan.

kromě mnoha dalších úspěchů, se stal ředitelem Afrického Performing Arts Center v Libérii v roce 1961, první organizace svého druhu na Africkém kontinentu.

Alvin Ailey (1931-1989)/ Alvin Ailey American Dance Theater (1958-dosud)

Alvin Ailey byl poprvé představen na tanec v Los Angeles představení Ballet Russe de Monte Carlo a Katherine Dunhamová Dance Company. Formální taneční výcvik zahájil úvodem do Lestera Hortona. Horton, zakladatel jedné z prvních rasově integrovaných tanečních společností v zemi, se stal mentorem pro Ailey, když se pustil do své profesionální kariéry.

po Hortonově smrti v roce 1953 se Ailey stal ředitelem tanečního divadla Lestera Hortona a začal choreografovat vlastní díla.

v roce 1958 založil Alvin Ailey American Dance Theatre, nyní světovou a mezinárodně uznávanou taneční společnost. V roce 1969 založil Alvin Ailey American Dance Center (nyní Ailey School) a v roce 1974 založil Alvin Ailey Repertory Ensemble (nyní Ailey II).

kromě jeho obrovský přínos k rozvoji moderního tance, Ailey byl průkopníkem programy na podporu umění ve vzdělávání, zvláště ti, kteří mají prospěch komunitách.

Taneční divadlo harlemských tanečníků Virginie Johnsonové a Romana Brookse v „Rhythmetron“ Arthura Mitchella.“Foto Martha Swope, s laskavým svolením Dance Theatre of Harlem Archives.

Dance Theatre of Harlem (1969-dosud)

společnost byla Založena v roce 1969, krátce po atentátu na Martina Luthera Kinga, Jr., Dance Theatre of Harlem režíroval první černý tanečník New York City Ballet, bývalý ředitel Arthur Mitchell. Taneční divadlo Harlem, známý jako nejstarší černá klasická společnost v nepřetržité existenci, dovolil a povzbudil více černých baletních tanečníků k profesionálnímu tanci.

původně byl repertoár neoklasicistní v orientaci s několika balety George Balanchina. V 80. letech byly přidány další moderní díla a klasika. Společnost také představila různá díla černých choreografů, včetně Geoffrey Holder, Louis Johnson, Alvin Ailey, Alonzo King, Robert Garland, stejně jako Mitchell sám.

S mnoha jeho tanečníci děje provádět s větší národní společnosti, Dance Theatre of Harlem byl pomocný ve snižování barevný pruh v baletu. Škola společnosti, kterou Mitchell původně režíroval se Shook, se stala mezinárodní silou i významnou harlemskou institucí.

* Vezměte prosím na vědomí: existuje mnoho dalších pozoruhodných a historických černých tanečníků a společností, které ovlivnily americký tanec. Toto je pouze částečný seznam.

Foto (nahoře): Alvin Ailey. Foto David Moore.

zdroje:
Taneční dědictví koalice. „Nenahraditelné taneční poklady Ameriky.“www.danceheritage.org/treasures.html.
American Tap Dance Foundation. „Tap Dance Hall of Fame-Bill ‚Bojangles‘ Robinson.“atdf.org / ocenění / bojangles.html
oficiální stránky Josephine Baker. „Životopis.“www.cmgww.com.
“ Janet Collins, 86; balerína byla první černošskou umělkyní v opeře Met.“Dunning, Jennifer. New York Times. 31. května 2003. www.nytimes.com.
americké Taneční divadlo Alvin Ailey. „Ailey Legacy.“www.alvinailey.org.
Taneční divadlo Harlem. „Kdo Jsme.“www.dancetheatreofharlem.org.