15 zwarte dansers die van Amerikaanse dans veranderden
Voor Black History Month reflecteert Dance Informa op zwarte dansers die een significante invloed hebben gehad op de kunstvorm. In dit artikel kijken we naar dansers die al overleden zijn, maar een levende erfenis hebben achtergelaten.
door Chelsea Thomas van Dance Informa.
februari wordt erkend als zwarte geschiedenismaand in de Verenigde Staten. Sinds de bicentennial van het land in 1976, Black History Month is een officiële aanwijzing om te eren en te herinneren aan de belangrijke en onmetelijke impact Afro-Amerikanen hebben gehad op de natie. President Gerald Ford zei dat de jaarlijkse naleving was om ” eer de te vaak verwaarloosde prestaties van zwarte Amerikanen.”
Hier reflecteert Dance Informa op de zwarte dansers die een significante invloed hadden op de Amerikaanse dansscene, evenals de grote gezelschappen die een nieuwe wereld pionierden waar zwarte dansers als gelijkwaardige artiesten konden worden gezien.Master Juba (1825-1852) het is waarschijnlijk dat veel dansers nog nooit van Master Juba hebben gehoord vanwege het feit dat zijn belangrijke dansbijdragen helaas hand in hand gaan met uitvoeringen die racistische stereotypering herhaalden. Hij trad op in minstrel shows, een Amerikaans entertainment in de 19e eeuw dat bestond uit komische sketches en dansen in blackface.
toch, wat de meeste mensen sceptisch bekijken – een zwarte freeman die optreedt in minstrel laat zien dat lamped zwarte mensen als dom, lui en overdreven happy-go-lucky-was eigenlijk een prestatie voor een zwarte man in zijn tijd. In de antebellum tijdperk toen zwarten niet werden toegestaan om uit te voeren met blanken, Master Juba was de eerste om acceptatie en bekendheid te bereiken als een entertainer. In zijn carrière trad hij op met vier bekende vroege minstreel bedrijven en werd later de eerste expatriate zwarte danseres, verhuizen naar Europa en nooit terugkeren naar de Verenigde Staten-een enorme prestatie.
Bill Bojangles Robinson. Foto van James Kriegsmann.maar misschien wel het belangrijkste, Master Juba (die wettelijk William Henry Lane heette) was de eerste bekende danser die snel voetenwerk combineerde met traditionele Afrikaanse ritmes, wat leidde tot de creatie van tapdans en zelfs elementen van step dancing.Bill ” Bojangles “Robinson (1878-1949) hoewel velen waarschijnlijk nieuw waren bij Master Juba, ben ik er vrij zeker van dat de meesten van Bill” Bojangles ” Robinson hebben gehoord. Bekend als de vader van tapdans, Robinson is het meest bekend om zijn verschijning in de alom populaire films met in de hoofdrol kind actrice Shirley Temple. In zijn carrière, Robinson verscheen in een totaal van 14 films en zes Broadway shows, soms in prominente rollen – een enorme triomf voor een zwarte acteur in zijn tijd.daarnaast was Robinson de eerste zwarte solo-artiest die de hoofdrol speelde op witte vaudeville-circuits, waar hij vier decennia lang de headliner was.
Robinson stond bekend om zachte, opzettelijke beweging gecombineerd met sobere muzikaliteit.Asadata Dafora (1890-1965) Asadata Dafora was een danspionier in het brengen van authentieke West-Afrikaanse cultuur naar het publiek in de Verenigde Staten. Een dansvorm die in die tijd vrijwel ongehoord was, opende Afrikaanse dans de deur naar een nieuwe studie van culturele dans en performance.oorspronkelijk uit Sierra Leone kwam Dafora voor het eerst naar de staten in 1929. Kort daarna vormde hij Shogola Oloba, een dans-en zangersgroep, om op beweging gebaseerde drama ‘ s te presenteren die gebaseerd zijn op West-Afrikaanse mythe en overlevering. Dafora was de eerste bekende kunstenaar die ernaar streefde om authentieke Afrikaanse vormen buiten een tribale setting te presenteren. Hij beïnvloedde kunstenaars als Pearl Primus die later Afrikaanse elementen in haar choreografie verwerkte.
John Bubbles, een in 2002 ingewijde in de International tapdans Hall of Fame van de American tapdans Foundation. Foto met dank aan ATDF.John W. Bubbles (1902-1986) net als Robinson maakte zanger en danser John W. Bubbles grote vooruitgang in de ontwikkeling en commercialisering van tap. Het starten van zijn carrière op 10 jaar oud, Bubbles toegetreden zes-jarige danser “Buck” Washington om een zingende-dans-komedie act te creëren. Met Buck, Bubbles werd erg populair. De twee traden op in de Ziegfeld Follies van 1931 en waren de eerste zwarte artiesten die optraden in de New Yorkse Radio City Music Hall.Bubbles, die misschien wel het best bekend is als Sportin ‘Life in George Gershwin’ s 1935 productie Porgy and Bess, trad later op in Harlem ‘ s beroemde Hoofers Club, wat leidde tot Broadway optredens, wat leidde tot kansen in Hollywood.
Bubbles zou de eerste danser zijn die jazz dance fuseerde met tap, een koploper voor veel jazz-tap bedrijven die vandaag de dag bestaan. Hij creëerde off-beats en veranderde op zijn beurt accenten, frasering en timing.Josephine Baker (1906-1975) Josephine Baker (1906-1975) Josephine Baker ‘ s nalatenschap is een van de eerste zwarte vrouwen die haar sporen nalaat in de danswereld. Geboren in St. Louis, Missouri, Baker groeide op met weinig en ontwikkelde snel een onafhankelijke geest, leren om voor zichzelf te zorgen en haar eigen weg te maken. Dit vrije en gedurfde gedrag leidde haar om op te treden in het hele land met de Jones Family Band en de Dixie Steppers in 1919. Tegen de tijd dat ze sjashed op een Parijs podium tijdens de jaren 1920, ze was vol vertrouwen in haar capaciteiten en uitgevoerd met een komische, maar sensuele aantrekkingskracht die Europa door storm veroverde.Baker, beroemd om zijn nauwelijks aanwezige jurken en gemoderniseerde bewegingen, trad 50 jaar lang op en choreografeerde in Europa. Hoewel racisme in de Staten haar vaak beperkte om thuis dezelfde bekendheid te krijgen als in het buitenland, vocht Baker tegen segregatie door organisaties als de National Association for the Advancement of Colored People (NAACP). De organisatie noemde 20 mei “Josephine Baker Day” ter ere van haar inspanningen.
Josephine Baker. Foto met dank aan Josephine Baker Estate.tijdens haar leven kreeg ze ongeveer 1500 huwelijksaanzoeken en talloze geschenken van bewonderaars, waaronder Luxe auto ‘ s. Op de dag van haar begrafenis drukten meer dan 20.000 mensen de straten van Parijs over om de processie op weg naar de kerk te zien. Baker was de eerste Amerikaanse vrouw begraven in Frankrijk met militaire onderscheidingen.Katherine Dunham (1909-2006) sommige dance historici hebben Katherine Dunham de belangrijkste vrouwen van de Afro-Amerikaanse dans genoemd. Dunham was een van de eerste moderne danspioniers in haar eigen recht, het combineren van culturele, gefundeerde dansbewegingen met elementen van ballet.Dunham, geboren in Illinois, begon haar formele dansstudie in Chicago, waar ze trainde met moderne en hedendaagse ballet pioniers terwijl ze tegelijkertijd antropologie studeerde. In de jaren dertig voltooide ze een onderzoek van 10 maanden naar de dansculturen van het Caribisch gebied. Ze bracht wat ze leerde terug naar Amerika en ontwikkelde een nieuwe revolutionaire esthetiek die de ritmes van culturele dansen combineerde met bepaalde componenten van ballet.gedurende twee decennia, van de jaren veertig tot de jaren zestig, toerde Dunham ‘ s Dansgezelschap de wereld rond – van de Verenigde Staten tot Europa, Latijns-Amerika, Azië en Australië. Ze richtte ook een school op om haar techniek te onderwijzen in New York.Honi Coles (1911-1992) en Charles “Cholly” Atkins (1913-2003) Honi Coles en Charles “Cholly” Atkins zijn aan elkaar gekoppeld vanwege hun bijdrage aan de dans. Na het dienen in de Tweede Wereldoorlog, Cholly, die al aanzienlijke ervaring als tapdanser had, vormde zijn meest gevierde partnerschap nog met high-speed en autodidact ritme tapdanser, Charles “Honi” Coles.
Teamed up, het duo aanzienlijk gevorderd en bevorderd de kunst van het ritme tapdansen. Ze toerde met de big bands van Duke Ellington, Count Basie en Cab Calloway en maakten korte films voor televisie. Het paar was aanzienlijk bekend om hun langzame soft-shoe routine het nemen van een kans op liefde. In 1965 waren ze zelfs te zien in een programma van CBS-TV Camera Three.
The Nicholas Brothers, inductees in the American Tap Dance Foundation ‘ s International Tap Dance Hall of Fame. Foto met dank aan ATDF.van deze bekendheid werd Cholly uiteindelijk stafchoreograaf voor Motown Records van 1965-1971. Hij creëerde een nieuw dansgenre, vocal choreography, die uiteindelijk won hem erkenning van de National Endowment for the Arts in 1993. Aan de andere kant, Coles maakte het groot op Broadway, het winnen van een Tony award in 1983 voor zijn rol in My One and Only en later, een National Medal of Arts voor zijn bijdrage aan dans.Fayard Nicholas (1914-2006) en Harold Nicholas (1921-2000), beter bekend als “The Nicholas Brothers”, hadden beiden een unieke carrière als tap en “flash” dansers. Ze kregen hun eerste grote optreden in de Cotton Club in 1932, met Fayard op 18 en Harold op slechts 11 jaar oud. Na optredens met big bands, ze werden zeer succesvol in Hollywood.The Nicholas Brothers lite up the screen in films als Kid Millions (1934), Down Argentine Way (1940), Stormy Weather (1943) en St.Louis Woman (1946). Ze traden zelfs op in de Ziegfeld Follies van 1936 en Babes in Arms.voordat ze met pensioen gingen, werkte Fayard mee aan de productie van Black and Blue en Harold in 1989 als onderdeel van de Sophisticated Ladies national tour in 1982 en in the Tap Dance Kid on Broadway in 1986.de broers hebben Kennedy Center Honors gekregen en hebben de documentaire The Nicholas Brothers: We Dance and Sing gemaakt ter ere van hen.
een biografie over het leven van Janet Collins werd enkele jaren geleden gepubliceerd door danshistoricus Yael Tamar Lewin. Figuur met dank aan de New York Public Library.
Janet Collins (1917-2003)
Janet Collins, die enkele jaren geleden overleed in Fort Worth, Texas, was een voorloper voor zwarte vrouwelijke balletdansers. Ze was een van de weinige zwarte vrouwen die prominent werd in het Amerikaanse klassieke ballet in de jaren 1950, een generatie inspireerde en hoop gaf voor een meer gelijke samenleving.Collins begon te dansen in Los Angeles en verhuisde uiteindelijk naar New York. Haar grote debuut was aan haar eigen choreografie in 1949 op een gedeeld programma in de 92nd Street Y. Ze werd goed ontvangen, wordt geprezen voor haar scherpe, technische precisie. Na het optreden op Broadway in de Cole Porter musical Out of This World, werd ze ingehuurd als eerste danseres bij het Metropolitan Opera House in de vroege jaren 1950. gedurende haar carrière danste Collins ook samen met Katherine Dunham en trad ze op met The Dunham company in de film musical Stormy Weather uit 1943.ze danste een solo choreografie van Jack Cole in de film The Thrill of Brazil uit 1946 en toerde zelfs met Talley Beatty in een nachtclubact.haar beroemde nicht Carmen de Lavallade richtte de Janet Collins Fellowship op als erkenning voor Collins’ grote werk.Pearl Primus (1919-1994) als iemand Dunham ‘ s titel van “grande dame of African American dance” zou kunnen betwisten, zou het danseres, choreograaf, regisseur en activist Pearl Primus zijn. Primus is even belangrijk, omdat ze bekend staat dat ze een diepere waardering voor en begrip van traditionele Afrikaanse dans mogelijk heeft gemaakt.met de hulp van een subsidie bracht Primus in 1948 meer dan een jaar door in Afrika, om materiaal te verzamelen en stamdansen te detailleren die snel in de vergetelheid raakten. Ze keerde terug naar de VS en richtte de Pearl Primus School Of Primal Dance op. Door haar onderwijs en performances hielp ze niet alleen om Afrikaanse dans te promoten als een kunstvorm die studie en performance waardig is, maar ook om mythes van wreedheid te weerleggen.
Pearl Primus. Foto met dank aan het Barbara Morgan archief.naast vele andere prestaties werd ze directeur van het African Performing Arts Center in Liberia in 1961, de eerste organisatie in zijn soort op het Afrikaanse continent.Alvin Ailey (1931-1989)/ Alvin Ailey American Dance Theater (1958-nu) Alvin Ailey werd voor het eerst geïntroduceerd in Los Angeles door optredens van het Ballet Russe de Monte Carlo en de Katherine Dunham Dance Company. Hij begon zijn formele dansopleiding met een introductie tot Lester Horton ‘ s lessen. Horton, de oprichter van een van de eerste raciaal geïntegreerde dansgezelschappen in het land, werd een mentor voor Ailey toen hij aan zijn professionele carrière begon.na de dood van Horton in 1953 werd Ailey directeur van het Lester Horton Dance Theater en begon hij zijn eigen werken te choreograferen.in 1958 richtte hij Alvin Ailey American Dance Theater op, nu een internationaal gerenommeerd dansgezelschap van wereldklasse. Hij richtte in 1969 het Alvin Ailey American Dance Center (nu de Ailey School) op en vormde in 1974 het Alvin Ailey Repertory Ensemble (nu Ailey II).naast zijn enorme bijdrage aan de bevordering van de moderne dans, was Ailey een pionier op het gebied van programma ‘ s ter bevordering van kunst in het onderwijs, met name die ten behoeve van onderbediende gemeenschappen.
Dance Theatre of Harlem dancers Virginia Johnson and Roman Brooks in Arthur Mitchell’ s ” Rhythmetron.”Foto door Martha Swope, met dank aan Dance Theatre of Harlem Archives.Dance Theatre of Harlem (1969-heden) het Dance Theatre of Harlem werd opgericht in 1969 kort na de moord op Martin Luther King Jr.en werd geregisseerd door de eerste zwarte danser van het New York City Ballet, voormalig directeur Arthur Mitchell. Danstheater van Harlem, bekend als het oudste zwarte klassieke gezelschap in continu bestaan, toegestaan en aangemoedigd meer zwarte balletdansers om professioneel te dansen.
oorspronkelijk was het repertoire neoklassiek in oriëntatie met verschillende balletten van George Balanchine. In de jaren tachtig werden er meer hedendaagse werken en klassiekers toegevoegd. Het bedrijf presenteerde ook verschillende werken van zwarte choreografen, waaronder Geoffrey Holder, Louis Johnson, Alvin Ailey, Alonzo King, Robert Garland, evenals Mitchell zelf.het Danstheater van Harlem heeft een belangrijke rol gespeeld bij het verlagen van de kleurbalk in het ballet. De school van het bedrijf, die Mitchell aanvankelijk regisseerde met Shook, is uitgegroeid tot een internationale kracht en een belangrijke Harlem instelling.
*let op: er zijn vele andere opmerkelijke en historische zwarte dansers en gezelschappen die invloed hebben gehad op de Amerikaanse dans. Dit is slechts een gedeeltelijke lijst.
Foto (terug): Alvin Ailey. Foto van David Moore.
bronnen:
Dance Heritage Coalition. “Amerika’ s onvervangbare Dansschatten.”www.danceheritage.org/treasures.html American Tap Dance Foundation. “Tap Dance Hall of Fame-Bill’ Bojangles ‘ Robinson.”atdf.org / awards / bojangles.officiële Site van Josephine Baker. “Biografie.”www.cmgww.com Janet Collins, 86; Ballerina Was de eerste zwarte artiest bij Met Opera. Dunning, Jennifer. New York Times. 31 mei 2003. www.nytimes.com Alvin Ailey American Dance Theater. “The Ailey Legacy.”www.alvinailey.org Danstheater van Harlem. “Wie We Zijn.”www.dancetheatreofharlem.org.
Leave a Reply