Hudba a tanec vždy tvořily důležitou součást italské kultury a folklóru. Italská hudba má různé podoby od opery, lidové hudby přes populární hudbu a náboženskou hudbu.

nejslavnějších italských skladatelů patří Renesanční skladatelé, Palestrina, Monteverdi, Barokní skladatele Alessandra Scarlattiho, Corelliho a Vivaldiho Klasických skladatelů Paganini a Rossiniho, a Romantických skladatelů Verdiho a Pucciniho. Moderní italští skladatelé jako Berio a Nono se ukázali jako významní ve vývoji experimentální a elektronické hudby.

Itálie hrála významnou roli v dějinách evropské hudby. Mnoho hudebních nástrojů, jako jsou housle a klavír, bylo vynalezeno v Itálii. Hudební měřítko, umění opery a mnoho hudebních termínů, jako je sonet, koncert, kvartet (viz: Italské slova v angličtině), se také narodili v Itálii a mnohé stávající Evropské klasické hudební formy mohou vystopovat jejich kořeny zpátky do inovací šestnáctého a sedmnáctého století italský hudební (např. symfonie, koncert, sonáta). Tyto inovace v oblasti harmonie a zápis silně ovlivnily Evropské klasické hudby a umožnila vývoj opery v pozdních 1500s.

italské populární hudby najde jeho zdroj a to jak v nativní a importované hudební styly. Neapolská píseň, canzone Napoletana a italská cantautori (zpěvák, skladatel), vedle importované žánry, jako je jazz, pop, rock a hip hop přispěly k velmi eklektický tělo italské hudby. Italská lidová hudba však také tvoří důležitou součást hudebního dědictví země a nabízí rozmanitou škálu regionálních stylů, nástrojů a místně barevných jazyků. Lidová hudba byla vždy způsob, jak vyjádřit místní totožnost a řešit kulturní, politické a sociální otázky.

Náboženská hudba

měřítko bylo vynalezeno již na konci 10. století benediktinským mnichem Guidem z Arezza. Pojmenoval poznámky pomocí počátečních slabik prvních šesti řádků hymnu Jana Křtitele.

Ut queant laxis
Resonare fibris
Mira gestorum
Famuli tuorum
Vyřešit polluti
Labii reatum Sancte Johannes

„Ut“ byl změněn na „Dělat“ v 1600s a „Si“, byl tvořen iniciálami Sancte Johannes.

jedním z nejplodnějších skladatelů náboženské hudby byl Giovanni Pierluigi da Palestrina (c. 1525-1594), který označil zlatý věk polyfonie.

Trovatori a Lidové hudby

je To s troubadours, že došlo k posunu z dlouhé tradice psaní hudby v latinské psaní hudby v místním jazyce. Hudební forma vznikla ve Francii, ale později se rozšířila do Itálie 12. století, kde se jim říkalo trovatori. Tento vývoj se rozšířil na texty populárních písní a forem, jako je madrigal, což znamená „v mateřském jazyce“.

přibližně v této době italští flagelanti vyvinuli italské lidové hymny známé jako duchovní chvála. Kolem 1335, Rossi Codex, nejstarší existující sbírka italské sekulární polyfonie, zahrnoval příklady domorodých italských žánrů Trecento včetně raných madrigalů, cacce a ballate. Raný madrigal byl jednodušší než známější pozdější madrigaly, obvykle sestávající z tercetů uspořádaných polyfonicky pro dva hlasy, s refrénem zvaným ritornello. Rossi Codex zahrnoval hudbu Jacopo da Bologna, první slavný skladatel Trecento.

Italská lidová hudba nevykazuje homogenní charakter, ale odráží historii, jazyk a etnické složení specifických oblastí Itálie. Je dokonalým odrazem geografické polohy Itálie a historické dominance malých městských států.

italské lidové styly jsou stejně rozmanité jako regionální kultury samotné Itálie. Patří mezi ně monofonní, polyfonní, a liturgickou píseň (píseň, ve které vůdce sboru nebo skupiny zpívá line nebo verš, po které skupina reaguje), sborové, instrumentální a vokální hudby, stejně jako jiné styly. Zatímco v některých evropských zemích se lidové pěvecké styly staly národním symbolem, v Itálii tomu tak nikdy nebylo. Italští lidoví hudebníci používají dialekt nebo jazyk své vlastní regionální tradice. To nelze považovat za odmítnutí standardního italského jazyka, je to prostě to, o čem je lidová hudba: místní barva a identita.

Polyfonní skladbu forem a sborového zpěvu jsou hlavně v severní Itálii, zatímco na jih od Neapole, sólový zpěv je častější, s výjimkou geograficky izolovanější Sicílie a Sardinie, které jsou velmi polyfonní. Ve zbytku jižní Itálie je polyfonie zřídka sborová a skupiny obvykle používají Unisono zpěv ve dvou nebo třech částech nesených jedním umělcem. Severní balada-zpěv je slabičné, s přísným tempo a srozumitelné texty, zatímco jižní styly použít tempo rubato, nosní zabarvení a napjatý, nervózní vokální styl.

Klasické hudby,

Itálie je již dlouho ústředním bodem pro Evropskou klasickou hudbu, a na začátku 20. století, italské klasické hudby tvořil výraznou národní zvuk, který byl rozhodně Romantické a melodické.

italské klasické hudby zůstal ovlivněni „německé harmonické juggernaut“, tj. husté harmonie Richarda Wagnera, Gustava Mahlera a Richarda Strausse. Italská hudba měla také málo společného s francouzským reakce na to, že německá hudba, impresionismem Claude Debussyho, například, v němž melodický vývoj je do značné míry opuštěné, pro vytvoření nálady a atmosféry přes zvuky jednotlivých akordů.

Jeden z Itálie je hlavní přispěvatelé do klasická hudba Antonio Vivaldi, jeden z největších Barokních skladatelů široce připočítán jako mají vytvořené koncert hudba. Jeho nejslavnější skladba je Four Seasons se dodnes hraje po celém světě.

ve 20. století se klasická hudba výrazně změnila nejen v Itálii, ale i na evropské úrovni. Nová hudba opustila většinu historických, národně rozvinutých škol harmonie a melodie ve prospěch experimentální hudby, atonalita, Minimalismus a elektronická hudba. Důležité skladatelů období patří Ferruccio Busoni, Alfredo Casella, Bruno Maderna, Luciano Berio, Luigi Nono, Salvatore Sciarrino, Luigi Dallapiccola, Carlo Jachino, Gian Carlo Menotti, Jacopo Napoli, a Goffredo Petrassi.

Opera

Itálie jako místo narození opery počítá s mnoha velkolepými historickými operními domy, z nichž mnohé jsou dodnes v provozu.

obecně lze říci, že italskou operu lze rozdělit na dvě období, barokní a romantickou. Nejstarší skladba, kterou lze považovat za operu, jak si ji dnes představujeme, je Dafne napsaná Jacopem Perim v roce 1597.

viz: italská opera

neapolská Hudba

vliv Neapole v historii hudebních tradic se rozšířil i za hranice Itálie. První hudební konzervatoře byly vytvořeny v Neapoli v 16. století a Městská Opera San Carlo je také nejstarší operní dům na světě v nepřetržitém provozu.

roční Neapolská píseň psaní soutěže, která se konala během každoročního Festivalu Piedigrotta v Neapoli, zvedl populární Neapolská píseň (canzone napoletana) formální umělecké formy. Vítězem prvního festivalu se stala píseň s názvem Te voglio bene assaje, kterou složil operní skladatel Gaetano Donizetti. V pozdních 1800s a brzy 1900s, emigranti z Neapole a Jižní Neapol vzal jejich populární neapolské písně s nimi v zahraničí, kde tito získali další popularitu. ‚O sole mio z roku 1898 se stala jednou z nejslavnějších písní na světě a byla přeložena do mnoha jazyků. Elvis Presley interpretoval svou vlastní verzi písně s názvem It ‚ s Now or Never.

Další neapolská píseň měla podobně nečekaný dopad na hudební tradice v zahraničí a stala se hymnou významného svátku ve skandinávských zemích. Píseň Santa Lucia z 19. století, upravená švédskými texty, se stala koledou tradičně zpívanou ve Švédsku 13. prosince na oslavu stejnojmenného svatého. Viz: Santa Lucia.

Další skladby z tohoto období byly často mylně považovány za tradiční lidové písně zahraničních autorů, kteří dále propagován písně, jež měl zpočátku jen místní působnost. Funiculì Funiculà, například, byl původně složil v roce 1880 na počest otevření první lanová dráha lanovky na Vesuv, ale byl propagován skladatelů Richard Strauss a Rimského-Korsakova, a více nedávno Disney a Il Volo, které dokazuje, jak trvalé, žánr-křížení a univerzální Neapolské písně mohou být.

Instrumentální hudba

několik skladatelů začalo psát spíše instrumentální hudbu než operu. Jedna z těchto skupina skladatelů se nazývá generazione dell’ottanta (generace 1880), včetně Franco Alfano, Alfredo Casella, Gian Francesco Malipiero, Ildebrando Pizzetti, a Ottorino Respighi. Dokonce i operní skladatelé, jako je Giuseppe Verdi, občas pracovali v těchto formách. Příkladem je jeho Smyčcový kvartet e moll. I Donizetti, jehož jméno je ztotožňováno s počátky italské lyrické opery, napsal 18 smyčcových kvartetů.

na počátku 20. století začala Instrumentální hudba nabývat na významu. Proces, který začal kolem roku 1904 s Giuseppe Martucci Druhé Symfonii, dílo, které Malipiero nazývá „startovní bod obrození non-operní italská hudba.“Několik raných skladatelů z této éry, jako je Leone Sinigaglia, používalo domorodé lidové tradice. Členové této generace byli po Pucciniho smrti v roce 1924 dominantními osobnostmi italské hudby. Vznikly nové organizace na podporu italské hudby, jako je benátský Festival soudobé hudby a Maggio Musicale Fiorentino. Italové však měli tendenci preferovat tradičnější skladby a zavedené standardy a pouze omezené publikum hledalo nové styly experimentální klasické hudby.

Moderní Pop

Mezi nejznámější italské pop hudebníků v posledních několika desetiletích, jsou Domenico Modugno (s jeho slavnou píseň Volare), Mina, Claudio Villa, Adriano Celentano, Lucio Battisti, De André a, více nedávno, Zucchero, Lucio Dalla, De Gregori, Vasco Rossi, Gianna Nannini a mezinárodní hvězdy Laura Pausini, Eros Ramazzotti a Andrea Bocelli.

hudebníci, kteří skládají a zpívají své vlastní písně, se nazývají cantautori (písničkáři). Jejich skladby jsou často protestními písněmi, které se obvykle zaměřují na témata společenského, politického a intelektuálního významu, nebo sentimentální balady.

Moderní pop můžeme zhruba rozdělit do pěti období či styly:

1. Musica leggare na počátku roku 1950 a 1960, Domenico Modugno, Adriano Celentano, Mina, Gino Paoli.
2. moderní italští trubadúři a hudba roku 1968: Fabrizio De André, Francesco Guccini Francesco De Gregori, Giorgio Gaber, Umberto Bindi, Luigi Tenco, Paolo Conte.
3. Protest témata se stala ještě více převládající v 1970 prostřednictvím autorů, jako Lucio Dalla, Pino Daniele, Francesco De Gregori, Ivano Fossati, Francesco Guccini, Edoardo Bennato.
4. Progresivní rock a nová verze moderní italské hudby v pozdní 1970, Franco Battiato, Le Orme, Lucio Dalla, a jiní, kteří začali sloučení italské hudby s Britským rock, pop a dalších hudebních žánrů.
5. Rock leggero 80. a 90. let, např. Vasco Rossi, Piero Pelù a nověji Ligabue a Negramaro.

pak jsou tu také umělci jako Angelo Branduardi, kteří míchají popovou, lidovou a barokní hudbu do nového, osobního žánru.