음악과 댄스가 항상을 형성한 중요한 부분의 이탈리아의 문화와 민속 있습니다. 이탈리아 음악은 대중 음악과 종교 음악을 통해 오페라에서 민속 음악에 이르기까지 다양한 형태를 취합니다.

이탈리아의 가장 유명한 작곡가 포함 르네상스 작곡가 팔레스트리나 및 몬테 베르디,바로크 양식의 작곡가 알레산드로 Scarlatti,코렐리와 비발디의 고전적인 작곡가르와 로시니,그리고 낭만적인 작곡가 베 위치하고 있습니다. 현대 이탈리아 작곡가와 같은 Berio 및 노노 입증 중요한 개발에서의 실험적이고 전자 음악이다.

이탈리아에 있는 중요한 역할을의 역사에서 유럽의 음악이다. 바이올린과 피아노와 같은 많은 음악 악기가 이탈리아에서 발명되었습니다. 음악 규모,오페라의 예술 및 소네트,콘서트,4 중주와 같은 많은 음악 용어(참조: 이탈리아 loanwords 영어에서),또한 이탈리아에서 태어나와 기존의 많은 유럽의 클래식 음악 형태를 추적할 수 있는 자신의 뿌리를 다시 혁신을의 여섯 번째와 세 이탈리아 음악(등의 교향곡,협주곡이며,소나타). 이러한 혁신의 측면에서 조화와 표기법이 강하게 영향을 받는 유럽 클래식 음악과 개발을 활성화의 오페라에서 늦은 1500 년대.

이탈리아의 인기있는 음악을 찾 소스에서 모두 기본 및 수입 음악 스타일입니다. 나폴리 노래,canzone 나폴,그리고 이탈리아 cantautori(가수),과 함께 가져온다르 jazz,pop,바위와 힙합에 기여 매우 다양체의 이탈리아의 음악이다. 그러나,이탈리아 민속 음악도 중요한 부분을 형성한 국가의 음악 유산,제공하는 다양한 지역 스타일,계기 및 로컬로 착색된 언어입니다. 민속 음악은 항상 지역의 동일성을 표현하고 문화적,정치적,사회적 문제를 다루는 방법이었습니다.

종교 음악

스케일을 발명했으로 일찍 끝에 10 세기에,베네딕토 회 수도사,귀도의 Arezzo. 그는 세례 요한의 찬송가의 처음 6 줄의 초기 음절을 사용하여 음표의 이름을 지정했습니다.

Ut queant laxis
Resonare fibris
Mira gestorum
Famuli tuorum
를 해결 polluti
Labii reatum Sancte 요하네

“Ut 었다”로 변경”Do”1600 년대에 그리고”Si”에 의해 형성되었의 이니셜 Sancte 요하네.

종교 음악의 가장 다작 작곡가 중 하나는 조반니 Pierluigi 다 Palestrina(기음. 1525-1594),동시 발음의 황금 시대를 표시 한 사람.

Trovatori 과 민속 음악

그것은 troubadours 는 변화가 발생에서의 오랜 전통 음악을 쓰고 라틴어로 쓰는 음악에서 현지 언어입니다. 음악 형식은 프랑스에서 시작되었지만 나중에 12 세기 이탈리아로 퍼져 트로바토리라고 불 렸습니다. 이 개발은”모국어로”를 의미하는 마드리갈과 같은 인기있는 노래와 형식의 가사로 확장되었습니다.

대략 현재 이탈리아 편모는 영적 찬송가로 알려진 이탈리아 민속 찬송가를 개발했습니다. 주 1335 는,로시 Codex,현존하는 최초의 컬렉션 이탈리아의 세속적인 폴,포함되어 있의 예에는 이탈리아의 원주민 장르의 트레첸토 궁전 등을 포함한 초기 madrigals,cacce 및 ballate. 초기 마드리갈이었다 간단보다 더 잘 알려진 나중에 madrigals,일반적으로 구성된 tercets 배치 polyphonically 에 대한 두 개의 목소리,으로 삼가라고 ritornello. 로시 코덱스(Rossi Codex)는 최초의 유명한 트레 센토 작곡가 인 야코 포 다 볼로냐(Jacopo da Bologna)의 음악을 포함했습니다.

이탈리아 민속 음악 전시 없이 동종 캐릭터,하지만 반영한 역사,언어와 인종 구성의 특정 영역의 이탈리아입니다. 그것은 이탈리아의 지리적 위치와 작은 도시 국가의 역사적인 지배력을 완벽하게 반영한 것입니다.

이탈리아 민속 스타일은 이탈리아 자체의 지역 문화만큼 다양합니다. 그들이 포함 monophonic,대위법,그리고 responsorial song(이 노래에서 지도자의 합창단이나 그룹을 노래하는 라인 또는 구절은 후에는 그룹의 응답),합창,악기와 보컬 음악뿐만 아니라 다른 스타일입니다. 일부 유럽 국가에서는 민속 노래 스타일이 국가 상징이되었지만 이탈리아에서는 결코 그런 일이 아니 었습니다. 이탈리아 민속 음악가는 자신의 지역 전통의 방언이나 언어를 사용합니다. 이것은 볼 수 없으로 거부하는 표준 이탈리아어,그것은 단순히 어떤 민속 음악에 대해 로컬 색깔과 정체성입니다.

법을 노래의 양식 및 합창은 주로 발견된 북부 이탈리아에서는 동안의 남쪽 나폴리,솔로 노래,일반적인 예외적으로 지리적으로 더 많은 고립 된 시칠리아와 사르디니아에있는 아주 대위법이다. 의 나머지 부분에 남부 이탈리아 동시에 드물게 합창 및 그룹 일반적으로 사용하는 한마음으로 노래에서 두 개 또는 세 개의 부품에 의해 수행되는 하나의 연주자. 북 발라드-노래하는 음절,엄격한 템포하고 이해할 수 있는 가사는 동안 남쪽 스타일을 사용하여 루바토 템포,코 음색과 긴장 긴장 보컬 스타일입니다.

클래식 음악

이탈리아는 오래에 대한 초점을 유럽 클래식 음악으며,20 세기의 시작 부분,이탈리아 클래식 음악했 위조된 독특한 국가 소리는 확실히 로맨틱 멜로디.

이탈리아 클래식 음악이 남아에 의해 영향을 받지 않”독일의 고조파 트”,즉 밀도 하모니 리차드 바그너,구스타프 말러의 및 리차드 스트라우스. 이탈리아 음악한 작은 공통적으로 프랑스에 반응하는 독일의 음악 인상파 클로드 Debussy,예를 들어,는 멜로디의 개발이 크게 버려진 창조의 분위기기의 소리를 통해 개별적인 코드.

중 하나의 이탈리아의 주요 참가자는 클래식 음악은 안토니오 비발디,하나의 가장 큰 바로크 양식 작곡가 널리 적립으로 만들어주는 음악이다. 그의 가장 유명한 작품은 포시즌 스가 오늘날 전 세계에서 여전히 연주되고 있다는 것입니다.20 세기 클래식 음악은 이탈리아뿐만 아니라 유럽 수준에서도 크게 바뀌 었습니다. 새로운 음악을 많이 버려진 현대적인 국가 개발한 학교의 조화와 멜로디의 찬성을 실험적인 음악,무조위한 것입,미니멀리즘 및 전자 음악이다. 중요한 작곡가의 기간을 포함 페루섯 차례,알프레도 카셀라 소식,브루노 Maderna,Luciano Berio,루이지 Nono,살바토레 Sciarrino,루이지 Dallapiccola,카를로 Jachino,지안 카를로 제공 Jacopo 나폴리,나폴리 Goffredo Petrassi.

오페라

의 탄생 장소로 오페라,이탈리아 수 많은 아름 다운 역사적인 오페라 하우스,이는 많은 작업에 여전히 오늘입니다.

대체로 말하자면,이탈리아 오페라는 바로크와 낭만주의라는 두 가지 기간으로 나눌 수 있습니다. 오늘날 우리가 생각할 때 오페라로 간주 될 수있는 가장 초기의 구성은 1597 년 Jacopo Peri 가 쓴 Dafne 입니다.

을 참조하십시오:이탈리아 오페라

나폴리의 음악

의 영향으로 나폴리의 역사에서 음악 전통가 확산만의 경계를 넘어 이탈리아입니다. 첫 번째 음악 온실 만들어진 나폴리에서 16 세기에 도시의 오페라하우스에는 산 카를로도 세계적으로 가장 오래된 오페라하우스에서 지속적인 작업입니다.

연 나폴리 노래를 작성하는 경쟁,기간 동안 개최되는 연간 축제의 Piedigrotta 에서 나폴리,올리 나폴리의 인기있는 노래(canzone 나폴)공식적인 예술 형태입니다. 첫 번째 축제의 우승자는 오페라 작곡가 인 Gaetano Donizetti 가 작곡 한 Te voglio bene assaje 라는 제목의 노래였습니다. 은 1800 년대 후반에는 1900 년대 초,이민자에서 나폴리와 남부의 나폴리의 인기있는 나폴리와 함께 노래들이 해외에서는 이런 결과를 보면 추가 인기입니다. ‘오 단독 미오 데이트 부터 1898,세계에서 가장 유명한 노래 중 하나가되었으며 많은 언어로 번역되었습니다. 엘비스 프레슬리(Elvis Presley)는 자신의 노래 버전을 해석했습니다.

다른 나폴리 노래했다 마찬가지로 예기치 않은 영향을에 음악 전통을 해외되고,찬송가의 주요 축제 일에 스칸디나비아 국가입니다. 19 세기 노래는 산타 루치아에 맞게,스웨덴의 가사가 되었 carol 전통적으로 성에서 스웨덴에서 월 13 을 축하하는 시조인입니다. 참조:산타 루시아.

기타의 노래에서 이 기간 동안 자주 잘못된 전통 민속 음악으로 외국인 작곡가,누가 더 대중화 노래를 처음에는 만 지역 범위가 있습니다. Funiculì Funiculà,예를 들어,원래 구성에서 1880 년을 기념하기 위해 개방의 첫번째라 케이블 카에 마운트 폭발이나 대중화에 의해 작곡가 리차드 스트라우스 및 림스키 코르사코프,그리고 최근에는 디즈니 Il 볼을 증명하는 방법을 지속적 장르를 넘버 나폴리 노래이 될 수 있습니다.

기악음악

몇몇 작곡가들은 오페라가 아닌 기악음악을 쓰기 시작했다. 중 하나 이러한 그룹의 작곡가라는 generazione dell’ottanta(대 1880)포함하여,프랑스 Alfano,알프레도 카셀라 소식,Gian 프란체스코 카’데이 콘티,Ildebrando Pizzetti 및 Ottorino Respighi. 주세페 베르디(Giuseppe Verdi)와 같은 오페라 작곡가조차도 때때로 이러한 형태로 작업했습니다. 전자 마이너에서 그의 현악 사중주,그런 예입니다. 이탈리아 가사 오페라의 시작으로 이름이 확인 된 도니 제티조차도 18 개의 현악 4 중주를 썼다.20 세기 초반에 악기 음악의 중요성이 커지기 시작했습니다. 프로세스를 시작위는 1904 년과 Giuseppe Martucci 의 교향곡 작품을 카’데이 콘티”이라고 시작점의 갱생의 비-이탈리아 오페라는 음악이다.”리온 시니 갈리아(Leone Sinigaglia)와 같은이 시대의 몇몇 초기 작곡가들은 토착 민속 전통을 사용했습니다. 이 세대의 구성원은 1924 년 푸치니가 사망 한 후 이탈리아 음악에서 지배적 인 인물이었습니다. 베니스 현대 음악 축제(Venice Festival of Contemporary Music)와 Maggio Musicale Fiorentino 와 같은 이탈리아 음악을 홍보하기 위해 새로운 조직이 생겨났습니다. 이탈리아,그러나는 경향이 더 많은 전통적인 조각과 설정된 표준 및 제한된 관객을 찾았던 새로운 스타일의 실험적인 클래식 음악.

현대적인 팝

사이에서 가장 잘 알려진 이탈리아어 대중의 음악가가 지난 몇 년 동안은 도메니코 모두뇨상(과 그의 유명한 노래 Vc),미나,클라우디오 빌라,아드리아누 셀레 타노,Lucio Battisti,드 André 고,더 최근에,Zucchero,Lucio Dalla,드 그레고리,Vasco Rossi,Gianna Nannini 와 국제적인 슈퍼 스타 Laura Pausini,에로스 빌리 재능과 안드레아 보첼리.

자신의 노래를 작곡하고 노래하는 음악가는 cantautori(싱어 송 라이터)라고합니다. 그들의 조성은 종종 항의 노래는 일반적으로 주제에 중점을 두면서의 사회,정치적 그리고 지적 관련성,또는 sentimal 발라드.

현대적인 팝할 수 있는 거칠게 나누이에서 다섯 기간이나 스타일이다.

1. Musica leggare 초기에는 1950 년대와 1960 년대와 함께 도메니코 모두뇨상,아드리아누 셀레 타노,미나,지노 Paoli.
2. 1968 년 현대 이탈리아 극단과 음악: Fabrizio De André,Francesco Guccini,Francesco De Gregori,Giorgio Gaber,Umberto Bindi,Luigi Tenco,Paolo Conte.
3. 시위 주제는 lucio Dalla,Pino Daniele,Francesco De Gregori,Ivano Fossati,Francesco Guccini,Edoardo Bennato 와 같은 저자를 통해 1970 년대에 더욱 우세 해졌습니다.
4. 진보적인 바위와 새로운 버전의 현대 이탈리아에서 음악 1970 년대 후반,프랑스 Battiato,르 그렛 오르메,루시오 Dalla 및 다른 사람을 병합 시작 이탈리아의 음악과 영국 록,팝과 다른 장르의 음악.
5. 1980 년대와 1990 년대의 Rock leggero,예를 들면 Vasco Rossi,Piero Pelù,그리고 최근에는 Ligabue 와 Negramaro.

그런 다음 팝,민속 및 바로크 음악을 새로운 개인 장르로 혼합 한 Angelo Branduardi 와 같은 아티스트도 있습니다.