Helénistického sochařství pokračuje trend zvyšování naturalismus vidět v stylistický vývoj řeckého umění. Během této doby, pravidla klasického umění byla tlačena a opuštěna ve prospěch nových témat, žánry, drama, a patos, který nikdy předtím nebyli prozkoumáni řeckými umělci. Řeckí umělci navíc přidali do svých postav novou úroveň naturalismu tím, že přidali pružnost jejich tvaru a výrazů, obličejových i fyzických, k jejich postavám. Tyto postavy interagují se svým publikem novým divadelním způsobem vyvoláním emocionální reakce z jejich pohledu, toto je známé jako Patos.

Nike Samothrace

jedna z nejznámějších soch tohoto období, Nike Samothrace, také známý jako okřídlené vítězství, (c. 190 ) připomíná námořní vítězství. Tato parianská mramorová socha zobrazuje Nike, nyní bez paže a bez hlavy, vystupující na příď lodi. Příď je vidět pod nohama, a scéna je plná teatrálnosti a naturalismu, když socha reaguje na své okolí. Nohy, nohy a tělo Nike tahají dopředu v rozporu s jejím závěsem a křídly, které proudí dozadu. Její oblečení se kolem ní bičuje z větru a její křídla se zvedají nahoru. Toto zobrazení vytváří dojem, že právě přistála a že je to přesný okamžik, kdy se usazuje na přídi lodi. Kromě sochařství, postava byla s největší pravděpodobností zasazena do fontány, vytvoření divadelního prostředí, kde by snímky i sluchový efekt fontány vytvořily nápadný obraz akce a triumfu.

Nike Samothrace

mramor. c. 190 př.n. l. Samothrace, Řecko.

Venuše de Milo

tato socha Alexandrose z Antiochie je další známou ikonou helénistického období. Dnes bohyně zbraně chybí. Bylo navrženo, že jedna ruka sevřela její uklouznutí závěsy, zatímco druhá paže natáhla jablko, narážka na rozsudek Paříže a únos Heleny. Původně, stejně jako všechny řecké sochy, by socha byla malována a zdobena kovovými šperky, což je patrné z upevňovacích otvorů. Tento obraz je v některých ohledech podobný Praxitilesově pozdní klasické plastice Aphrodite of Knidos (čtvrté století před naším letopočtem), ale je považován za erotičtější než jeho dřívější protějšek. Například, zatímco ona je pokryta pod pasem, Afrodita dělá malý pokus zakrýt sebe. Zdá se, že škádlí a ignoruje svého diváka, místo toho, aby ho oslovil a navázal oční kontakt.

Alexandros z Antiochie. Venuše de Milo

mramor. c. 130-100 př.n. l. Melos, Řecko.

Změněné Stavy

Zatímco Nike Samothrace vyzařuje smysl pro drama a Venuše de Milo novou úroveň ženské sexuality, dalších řeckých sochařů prozkoumat nové stavy bytí. Místo, jako byl favorizován v průběhu Klasického období, reprodukce obrazů ideálu řecké muž nebo žena, sochařů začal líčit obrazy starý, unavený, spí, opilá—z nichž žádný není ideální zastoupení muž nebo žena.

Barberini Faun, také známý jako spící Satyr (c. 220 ), zobrazuje zženštilou postavu, pravděpodobně satyr, opilý a omdlel na skále. Jeho tělo se rozpadá po skalní stěně bez ohledu na skromnost. Zdá se, že usnul uprostřed opilého veselí a neklidně spí, jeho obočí je svázané, tvář ustaraná, a jeho končetiny jsou napjaté a ztuhlé. Na rozdíl od dřívějších líčení nahých mužů, ale podobným způsobem jako Venuše de Milo, zdá se, že Barberini Faun vyzařuje sexualitu.

Faun Barberini

Římská mramorová kopie řeckého bronzového originálu c. 220 PŘ. Řím, Itálie.

Obrázky z opilství byly také vytvořeny žen, které lze vidět v soše připsat Helénistické umělec Myron opilé žebračce. Tato žena sedí na podlaze s rukama a nohama omotanými kolem velkého džbánu a rukou sevřenou krkem džbánu. Vinná réva zdobící horní část džbánu jasně ukazuje, že drží víno. Ženská tvář, místo toho, aby byla bez výrazu, je otočena nahoru a zdá se, že volá, možná kolemjdoucí. Nejen, že je pod vlivem alkoholu, ale je stará: hluboké vrásky lemují její tvář, její oči jsou propadlé, a její kosti vyčnívají skrz její kůži.

Myron. Opilá stařenka

kopie římského mramoru po řeckém originálu. cca 200-180 př.n. l.

dalším obrazem Starého a unaveného je bronzová socha sedícího boxera. Zatímco obraz sportovce je v řeckém umění běžným tématem, tento bronz představuje helénistický zvrat. Je starý a unavený, podobně jako pozdní klasický obraz unaveného Heraklese. Nicméně, na rozdíl od Herakles, boxer je zobrazen zbitý a vyčerpaný z jeho pronásledování. Jeho tvář je oteklá, rty rozlité, a uši květák. Toto není obraz hrdinského mladého sportovce, ale spíše starého, poraženého muže mnoho let po jeho vrcholu.

sedící Boxer

Bronze. cca 100-50 př.n. l. Řím, Itálie.

portrétování

jednotlivé portréty, místo idealizace, se také staly populárními během helénistického období. Portrét Demosthenese od Polyeuktose (280 ) není idealizací aténského státníka a řečníka. Namísto, socha bere na vědomí Demosthenesovy charakteristické rysy, včetně jeho předkusu, svraštělé obočí, shrbená ramena, a starý, volná kůže. I portrétní busty, často zkopírované z Polyeuktos je proslulá socha, líčí únava a smutek muže, zoufalý dobytí Filipa II. a konec Athénské demokracie.

Polyeuktos. Demosthenes

portrétní Busta, římská kopie po řeckém bronzovém originálu. cca 280 př.n. l.

Římský Patronát

řeckém poloostrově klesl na Římské moci v roce 146 PŘ. Řecko bylo klíčové provincie Římské Říše a Římské zájem o řeckou kulturu pomohl cirkulaci řecké umění kolem říše, zejména Itálie, během Helénského období a do Císařské období Římské nadvlády. Řečtí sochaři byli velmi žádaní na zbývajících územích Alexandrovy říše a poté v celé Římské říši. Slavné řecké sochy byly kopírovány a replikovány na bohatých Římských patricijů a řečtí umělci byli pověřeni pro velké sochy v Helénském stylu. Původně lité v bronzu, mnoho řeckých soch, které dnes máme, přežívá pouze jako mramorové římské kopie. Některé z nejznámějších kolosálních mramorových skupin byly vyřezávány v helénistickém stylu pro bohaté římské patrony a pro císařský dvůr. Přes jejich Římské publikum, tyto byly záměrně vytvořeny v řeckém stylu a nadále zobrazovaly drama, napětí, a patos helénistického umění.

Laocoön a Jeho Synové

Laocoön byl Trojský kněz, Poseidon, který varoval Trojany, „dejte si Pozor Řeků nesoucích dárků,“ když Řekové vlevo velkého dřevěného koně před branami Tróje. Athena nebo Poseidon (v závislosti na verzi příběhu), rozrušený jeho marným varováním svému lidu, poslal dva mořské hady, aby mučili a zabili kněze a jeho dva syny. Laocoön a Jeho Synové, Helénistické mramorové sousoší (přidělené Římský historik Plinius Starší sochařů Agesander, Athenodoros, a Polydorus z ostrova Rhodos) byl vytvořen na počátku prvního století CE líčí tuto scénu od Virgila eposu Aeneidy.

Agesander, Athenodoros, a Polydorus Rhodos. Laocoön a jeho synové.

mramor. Počátkem prvního století před naším letopočtem.

Podobně jako na jiných příkladů Helénského sochařství, Laocoön a Jeho Synové líčí chiastic scéna plná dramatu, napětí a patosu. Postavy se svíjejí, když jsou zachyceny ve svitcích hadů. Tváře tří mužů jsou plné agónie a dřiny, což se odráží v napětí a napětí jejich svalů. Laocoön se natahuje v dlouhé úhlopříčce od pravé paže po levou, když se pokouší osvobodit. Jeho synové jsou také zapleteni hady a jejich tváře reagují na jejich zkázu zmatením a zoufalstvím. Carving a detail, pozornost k svalstvo těla, a hluboké vrtání, viděl v Laocoön vlasy a vousy, to vše jsou charakteristické prvky Helénistického stylu.

Laocoön a Jeho Synové (detail Laocoön tvář)

Farnese Býk

Farnese Bull (c. 200-180 PŘ. n. l.), pojmenované po Římské patricijské rodiny, která vlastnila sošku v italské Renesance, se předpokládá, že byly vytvořeny pro sbírku Asinius Pollio, Římský patricij. Plinius starší připisuje sochu umělcům a bratrům Apollonius a Tauriscus z Trallles, Rhodos. Obří mramorová socha, vytesaná z jediného bloku mramoru, líčí mýtus o Dirce, manželka Krále Théb, která byla vázána na býka synové Antiope, aby ji potrestal za týrání své matky. Kompozice je velká a dramatická a vyžaduje, aby ji divák obklíčil, aby viděl a ocenil vyprávění a patos ze všech úhlů. Různé úhly odhalit různé výrazy, od teroru Dirce, určení Antiope synové, k barbarství býka.

Apollonius a Tauriscus z Tralles, Rhodos. Farnese Bull.

mramor. cca 200-180 př.n. l.