v Loňském roce, Saturday Night Live, který nám David S. Dýně, tanec muž v jack-o-lantern obleku, který, spolu s dvě kostry, nevysvětlitelně objeví na podlahu po podlaze strašidelném výtahu. On je, říká zmatenému páru hledajícímu Halloweenské hrůzy, jeho vlastní věc. „A kostlivci?“ptají se v odpovědi. „Část toho!“křičte kostry. David S. Dýně může být skutečně jeho vlastní věc, ale ať už to věděli nebo ne, Saturday Night Live spisovatelů, kteří přišli s těmi, tanec kostlivců byli klepnutím do obrazu s velmi dlouhou historií: Danse Macabre, středověké alegorie o nevyhnutelnosti smrti.

v Danse Macabre, nebo tanec smrti, kostry doprovázejí živé lidi do svých hrobů v živém valčíku. Králové, rytíři, a obyčejní lidé se připojí, sdělovat to bez ohledu na stav, bohatství, nebo úspěchy v životě, smrt přichází pro každého. V době, kdy epidemie Černé Smrti a zdánlivě nekonečné bitvy mezi Francií a Anglií ve stoleté Válce zanechal tisíce mrtvých, morbidní obrázky, jako je Tanec Smrti byl způsob, jak čelit stále přítomná perspektiva úmrtnosti.

i Když některé starší příklady existují v literatuře, první známý vizuální Tanec Smrti pochází z kolem roku 1424. Byla to velká freska malovaná v otevřené pasáži charnelova domu na pařížském hřbitově svatých nevinných. Protáhl se přes dlouhý úsek zdi a viditelný z otevřené nádvoří hřbitova, freska znázorněny lidské postavy (všichni muži) v doprovodu reje kostlivců v dlouhém průvodu. Verš napsaný na zdi pod každé živé postavy vysvětlil člověka stanice v životě, uspořádané v pořadí podle sociálního postavení od papeže a císaře, aby pastevec a zemědělec. Oblečení a doplňky, jako papežův křížový personál a roucho, nebo farmářská motyka a jednoduchá tunika, také pomohly identifikovat každou osobu.

se Nachází v rušné části Paříže, v blízkosti hlavní trhy, na hřbitově nebyl tiché, klidné místo odpočinku jako pohřebiště jsme zvyklí dnes, ani by to byla navštěvována pouze členové duchovenstva. Místo toho, to byl veřejný prostor používán pro setkání a oslavy se zúčastnilo všechny druhy různých lidí. Tito návštěvníci hřbitova, při pohledu na tanec smrti, by si jistě připomněli svou vlastní hrozící zkázu,ale pravděpodobně by také ocenili obraz pro jeho vtipné a satirické aspekty. Škleb, tanec kostlivců zesměšňoval obývací tropit žerty na své zděšení a, pro ty u moci, tím, že světlo z jejich vysokého postavení. Užij si to, naznačili kostlivci, protože to nevydrží.

Inspirován freskou v Paříži, další vyobrazení Tance Smrti se objevilo v průběhu roku 1400s. Podle historika umění Elina Gertsman, první snímky šíří po celé Francii a pak do Anglie, Německa, Švýcarska, části Itálie a východní Evropy. Ačkoli některé z těchto fresek, nástěnné malby, a mozaiky přežijí dodnes, mnoho dalších bylo ztraceno a nyní je známo pouze prostřednictvím archivních odkazů.

V Paříži, ani v kostnici, ani hřbitov stále existuje. (Charnelův dům byl zbořen v roce 1669, aby se rozšířila nedaleká ulice, a hřbitov byl v roce 1780 uzavřen kvůli přeplněnosti.) Ale freska žije dál jako soubor dřevořezů vytvořených tiskařem Guyotem Marchantem v roce 1485. Marchantův rukopis kopíruje každou postavu v průvodu i doprovodné verše. Po tiskne se ukázal jako populární on šel na několik dalších vydání, včetně Danse Macabre des Femmes, verze, včetně žen, a rozšířená verze s deseti novými znaky, které nejsou nalezeny v původní freska.

vzhledem k tomu, že popularita subjektu pokračovala do počátku roku 1500, jiní umělci a tiskaři vytvořili své vlastní verze Tance smrti. Nejznámější z nich je seriál vytvořený umělce, Hans Holbein Mladší od 1523 do roku 1526, poprvé prodáván jako jednotlivé dřevoryty a pak publikoval v knižní formě v roce 1538. Holbein série začíná prvním výskytu Smrti, poté, Eva snědla jablko a lidstvo vyhodili ze Zahrady Eden, a končí Smrtí konečné luk na Poslední soud, kdy každý, kdo má kdy zemřel objeví znovu být odsouzen k věčnosti v nebi či pekle.

mezi tím Holbein ukazuje, jak může smrt udeřit kdykoli, bez ohledu na sociální postavení nebo pozemskou moc. Jeho vyobrazení různých postav, jejich setkání doom jsou více špičaté než Marchant verze. Místo tance, kostry v tomto tanci smrti mete out spravedlnost, jít po svých obětech v situacích, které zdůrazňují navrhované pokrytectví a nemorálnost. Jeptiška, například, klečí v modlitbě, ale dívá se přes rameno na svého milence, zatímco smrt za ní vytáhne svíčku. A v mnoha scénách jsou rolníci a žebráci ignorováni biskupy, soudci nebo králi, kteří je mají chránit a starat se o ně. Holbein se výslovně zaměřuje na rolnické je tristní zacházení v rukou jeho sociální nadřízených v obraz jeho poslední znak, postarší farmář, laskavě pomáhal podél kostry. Na rozdíl od bohatých a mocných, pro něž Smrt představuje ztrátu postavení a bohatství, rolník najde úlevu v umírání po životě tvrdé práce a vykořisťování.

Holbein verzi Tanec Smrti, ukázal se tak populární, že v době, kdy zemřel v roce 1543, desítky pirátských vydáních byly v oběhu kromě oficiálních tiskovin. I když velký, veřejné nástěnné malby, sochy a fresky, které původně líčil Tanec Smrti šel převážně z módy po 1500, Holbein otisky zůstaly dobře-známé dodnes. Umělci pokračovali v hledání inspirace v tématu Tanec smrti v příštích několika stoletích, měnící se styly a formáty tak, aby vyhovovaly jejich době.

Od roku 1814 až 1816, anglický umělec Thomas Rowlandson publikoval anglický Tanec Smrti, série satirické karikatury, v nichž stereotypní karikatury anglický muži a ženy jsou škádlil kostry s trefně satirická a kruté osudy. Znak s nápisem „Žrout“ zemře přejídání, lékárník je otráven s jeho vlastní medicínu, a lehkomyslný mladý muži, že jede příliš rychle převrátit jejich vozech. Stejně jako verze fresky a Marchant, karikatury byly doprovázeny verši, napsal komický básník William Combe pod pseudonymem “ Doctor Syntax.“

V roce 1861, francouzský malíř James Tissot prozkoumat předmět v malování vystavoval v Salonu v Paříži, zobrazující linii lidských tanečníci s kostlivci na hlavu a ocas konec průvodu. Vepředu lemují mrtvolu dva hudebníci, kteří se dívají přímo z obrazu směrem k nám, divákům. Na konci zahalená kostra nese rakev, přesýpací hodiny a kosu. Tanečníci, nedbající jak na přízraky kolem sebe, tak na otevřené hroby ve skalách u nohou, vesele skotačí krajinou.

Téměř sedm desetiletí později, v roce 1929, a to i Walt Disney vytvořený jeho vlastní adaptace alegorie s „The Skeleton Dance“, což je krátký animovaný film, ve kterém kostlivci vstali z hrobů a tančit na živou foxtrot. Občas se hudba hraje na nástroje vyrobené z vlastních kostí. Ačkoli v této karikatuře nikdo netančí na své hroby, expresivní kostry by v dřívějších tancích smrti nevypadaly z místa. Ostatní Halloween sponky-černé kočky—sovy, náhrobky, a netopýři-přidat do strašidelné nálady.

i Když Tanec Smrti není, přísně vzato, spojené s Halloween, strašidelné snímky rezonuje s dovolenou je spojení mezi životem a smrtí. Kostry, lebky, a mrtvoly připomínající ty ponuré středověké tanečníky se často objevují ve strašidelných domech, jako dekorace na dvoře, a jako kostýmy. Někdy příšerně, někdy karikaturně, dnešní Tančící kostry jsou daleko od svých předchůdců v Danse Macabre. Ale, jak se dezinfikují a prodává se jako Halloween může být, je to stále svátek, který přináší větší povědomí o smrti a nutí nás konfrontovat svou vlastní smrtelnost, i když frights všechny zmizí, když 1. listopadu valí kolem.

Na konci Saturday Night Live skici, David S. Dýně‘ kostry se objeví samy od sebe, stále tančí, i bez jejich hlavní postavy. Když skončí, dýně sám, zpoza zmateného páru se ptá, “ nějaké otázky.“?“Křičí a konečně se vyděsili, když se dostali do strašidelného výtahu. Jakmile teroru odezní a jejich srdce zastavení závodní, budou jít o jejich den, který je schopen ignorovat realitu smrti daleko snadněji než občané Paříže se mohl vrátit v 1400s.

Ale i poté, co David S. Dýně a jeho kostlivci jsou dávno pryč, tam bude další Halloween, připomíná nám rok co rok, že bez ohledu na to, co, smrt je stále ještě čeká.