Von Steven Espaniola

Eine gut geklimperte Ukulele ist der Herzschlag der traditionellen hawaiianischen Musik. Für jeden melodiösen Steel-Gitarren-Part, schöne dreistimmige Gesangsharmonie, und fußklopfende Kontrabasslinie, Im Kern befindet sich ein pulsierendes Fundament eines soliden Ukulelen-Schlagzeugs. Wenn ein Strum perfekt ausgeführt wird, kann es den Unterschied zwischen einem schleppenden, uninteressanten Lied und einem Lied ausmachen, das einen Hula-Tänzer dazu bringt, sofort aufzustehen und zu tanzen.

Strums und Rhythmen können ein sehr mächtiges musikalisches Werkzeug sein und bei richtiger Anwendung die gesamte Stimmung eines Songs vollständig verändern, ohne auch nur die Akkorde zu ändern. Hoffentlich werden diese drei gemeinsamen traditionellen hawaiianischen Strums dazu beitragen, Ihr Repertoire zu erweitern und neue Welten rhythmischer Möglichkeiten zu eröffnen.

EIN WENIG GESCHICHTE

Wie die Menschen, die die vielfältige Bevölkerung Hawaiis ausmachen, ist die hawaiianische Musik ein Schmelztiegel verschiedener Welteinflüsse — von den Liedern der mexikanischen Vaqueros und na Paniolo (Cowboys), die in den 1830er Jahren erstmals die Akustikgitarre auf die Inseln brachten, über die Chor-Himeni (Hymnen) der christlichen Missionare bis hin zu den vielen rhythmischen Einflüssen aus Europa und dem Südpazifik und unseren eigenen alten Mele und Oli (Melodien und Gesänge). Aufgrund dieser Vielfalt hat sich die Musik Hawaiis zu einer reichen Volksmusik entwickelt, die auf den ersten Blick einfach klingen mag, in Wirklichkeit aber äußerst komplex sein kann. Wir werden versuchen, es zu verstehen, indem wir einige der Geheimnisse um ein paar verschiedene gemeinsame klimpernde Rhythmen entwirren.

BEVOR WIR BEGINNEN

Es ist wichtig zu beachten, dass die Geschichte unserer hawaiianischen Kultur mündlich ist. Seit Generationen werden Wissen, na mo’olelo (Geschichten) und das Innenleben unserer Musik vom Lehrer an den Schüler weitergegeben, indem der Schüler sitzt und aufmerksam zusieht und — was noch wichtiger ist — ohne Unterbrechung aufmerksam zuhört. So habe ich gelernt, als Keiki (Kind) zu spielen, und visuelle Beispiele zu geben und Songs zum Referenzieren und Vergleichen bereitzustellen, ist die Art und Weise, wie ich hauptsächlich unterrichte. Aber hier werde ich versuchen, diese traditionellen Methoden in einer westlicheren Umgebung zu vermitteln.

Für diese Übungen verwenden wir das in der hawaiianischen Musik am häufigsten verwendete Messgerät, die 4/4-Taktart. Downstrokes werden mit einem „D“ und Upstrokes mit einem „U“ bezeichnet. Fette Buchstaben zeigen mehr Betonung des Strichs an, und Kleinbuchstaben stellen weniger Betonung dar, wodurch bei korrekter Wiedergabe eine größere Dynamik entsteht.Um einen festen Rhythmus zu etablieren, legen Sie zuerst Ihre Ukulele ab, hören Sie sich einige der Beispiele an, die für jedes Strum aufgeführt sind, und zählen Sie dann die Zeit in Ihrem Kopf für ein paar Takte, bevor Sie beginnen, um ein gutes Gefühl für die Zeit zu bekommen. Versuchen Sie dann, die Takte auszuklatschen, bevor Sie spielen.

Lass uns eintauchen!

CLASSIC STRUM

Da die Strum-Namen je nach Künstler, Insel, Halau (Schule), Moku (Bezirk) oder Familie ziemlich drastisch variieren können, werde ich dieses beliebte Strum nicht benennen und es einfach „classic“ nennen.“ Dieses weit verbreitete Strum kann in verschiedenen Situationen angewendet werden, auch in moderneren, nicht hawaiianischen Liedern. Dieses vielseitige Strum, das manchmal auch als „Swing“ oder „Double Swing“ bezeichnet wird, ist sowohl in der hawaiianischen Musik als auch in Rock, Pop und Folk nützlich. Ich benutze es auf ungefähr 75 Prozent der Songs, die ich spiele.

Beachten Sie, dass das Klimpern vor dem ersten Takt des Takts beginnt, was ein synkopiertes Gefühl erzeugt, besonders wenn Sie dazu mitsingen. Merken, Diese Musik stammt aus der mündlichen Überlieferung, Der beste Weg, um wirklich ein Strum zu lernen, besteht darin, Beispiele zu hören.

‚OLAPA STRUM

Das „‚Olapa Strum“ ist ein weiteres Strum, das auch verschiedene Namen hat, einschließlich des „await for me“ -Strum, da das Strum wie der Rhythmus dieser Wörter klingt. Das Wort „olapa“ bedeutet auf Hawaiianisch „Tänzer“ und dieses sehr rhythmische und weit verbreitete Klimpern wird oft beim Hula-Tanz gehört.

Wie das klassische Strum beginnt das tänzerische Strum vor dem ersten Downbeat — diesmal jedoch mit einem Aufschlag.

MODERNE STRUM

Für eine zeitgenössische fühlen, ICH mag die „moderne strum.“ Es kann sehr komplex sein und ist stark synkopiert, also beginnen Sie langsam und erhöhen Sie Ihre Geschwindigkeit, wenn Sie sich mit dem Rhythmus wohler fühlen. Beachten Sie auch, dass der Downbeat direkt vor dem dritten Beat betont wird, was zur Synkope beiträgt.

Hören Sie die Strums in Aktion!

Hier finden Sie eine Liste einiger Songs, die diese Klimpertechniken verwenden, sowie eine Spotify-Wiedergabeliste, um die Beispiele selbst zu hören.

LIEDER, DIE DAS KLASSISCHE STRUM VERWENDEN

• „Ka Pua U’I“, Israel Kamakawiwo’Ole, Facing Future (Mountain Apple)
• „I Kona“, Steven Espaniola, Ho’Omaka (Commonground)
• „Ku’U Aloha Nui“, Dennis Pavao, Ka Leo Ki’Eki’e (Poki)
• „Hanalei Moon“, Dennis Pavao , Sweet Leilani (Pilialoha)
• „‚Aina ‚O Miloli’i“, Kuana Torres Kahele, Kaunaloa (Unabhängig)

LIEDER, DIE VARIATIONEN DES ‚OLAPA-SCHLAGZEUGS VERWENDEN

• „Ka Uluwehi O Ke Kai“, Kawika Alfiche, Kale’a (CD Baby)
• „Hualalai“, Kekuhi Kanahele, Honey-Boy (Bergapfel)
• „Ke Ua Nei“, Na Palapalai, Makani’Oluolu (Koops 2)

LIEDER, DIE DAS MODERNE STRUM VERWENDEN

• „Ho’I Hou Mai“, Kawika Alfiche, Kale’a (CD Baby)
• „E Mau Ke Aloha“, Waipuna, E Mau Ke Aloha (Tropische Musik)
• „Makee’Ailana“, Steven Espaniola, Ho’Omaka (Commonground)

Steven Espaniolastammt ursprünglich aus Aliamanu, Hawaii, und lebt jetzt in der San Francisco Bay Area.