Wie die Texte, die es berühmt gemacht haben, wurde das Lied aus Traurigkeit und Schmerz geboren. 1990 starb Andrew Wood, der Sänger von Mother Love Bone, an einer Überdosis Heroin. Die Band, die an der Schwelle zum Rockstar stand, war vorbei.Auf der Suche nach einem neuen Weg nach vorne rief Gossard seinen Bandkollegen Mother Love Bone, den Bassisten Jeff Ament, und einen neuen Gitarristen namens Mike McCready zusammen, um ein instrumentales Demo von „Dollar Short“ zusammen mit einer Handvoll anderer Songs aufzunehmen.

Gossard rekrutierte auch Soundgarden-Schlagzeuger Matt Cameron, um bei der Demo mitzuhelfen. Mehr als ein Jahrzehnt später wurde Cameron der fünfte Schlagzeuger von Pearl Jam, ein Posten, den er noch heute innehat — eine weitere bemerkenswerte Wendung des Schicksals auf dem Weg des Songs zur Rock-Unsterblichkeit.

Was an der Aufnahme, die diese vier Jungs auf Band aufgenommen haben, so erstaunlich ist, ist, wie sehr der Instrumental-Song auf dieser Demo wie die endgültige Radioversion klingt, die Pearl Jam an die Spitze der Musikwelt katapultierte. Ja, das Ende des Mülleimers war noch keine Sache und Mccreadys Solo musste noch so zum Leben erweckt werden, wie die Fans es jetzt kennen und lieben. Aber für eine Demo auf einer Kassette war „Dollar Short“ ziemlich großartig. Das Lied war fertig. Hören Sie es unten.

Alles, was es brauchte, war ein würdiger Gesang.

Nicht lange nachdem das Demo beendet war, spielte ein weiterer bekannter Schlagzeuger eine herausragende Rolle bei der Geburt von „Alive“ – ein Schlagzeuger, der Jahre später Pearl Jams vierter Perkussionist wurde. Jack Irons, ein Gründungsmitglied der Red Hot Chili Peppers, spielte damals Schlagzeug für eine andere Band, Eleven, und gab ein Band der „Dollar Short“ -Demo und zwei weitere Songs an einen Freund weiter, ein Sänger namens Eddie Vedder, der die in San Diego ansässige Band Bad Radio leitete.

Vedder hörte sich das Band an und ging inspiriert surfen, wie er es gewohnt war. Auf den Wellen reiten, wo sie ihn an diesem Tag hinbrachten, Vedder zauberte einige Texte auf seinem Surfbrett und schrieb sie danach prompt auf. Dann nahm er auf, wie er die Texte über die „Dollar Short“ -Demo sang. Er nahm auch Vocals für Demos auf, aus denen schließlich „Once“, der Eröffnungssong von Ten, und „Footsteps“, eine Zehn-Ära-B-Seite, wurden. Das Trio der Songs wurde als „Momma-Son“ -Trilogie bekannt und spielte eine herausragende Rolle bei der Entstehung des ersten Albums der Band.

Das Ergebnis, besonders auf „Alive“, war geradezu erstaunlich, zumal Vedder noch nie die Musiker getroffen hatte, die die Musik für das Demo aufgenommen hatten. Dieser Songwriting-Prozess ist etwas, dem Pearl Jam nie entwachsen ist und das auf seinem neuesten Album immer noch eine starke Wirkung hat, nachdem sie eine ähnliche Methode für das Schreiben von „Sirens“, der zweiten Single des 2013er Albums Lightning Bolt, angewendet haben.

Vedder schickte das Band zurück nach Seattle, die Notiz „For Stone + Jeff“ in Marker über die Oberseite des weißen Kassettenkörpers geschrieben.

Die Texte, die Melodie und natürlich Vedders dröhnender Bariton klingen alle bemerkenswert wie der Song, der innerhalb weniger Monate auf Ten, dem ersten Album der Band, auftauchte. Ein sofortiger Hit, wirklich. Hören Sie unten.

„Ohne diese Jungs zu kennen, haben wir zusammen Musik geschrieben“, erzählte Vedder Jessica Letkemann für ihr 2010 erschienenes Buch Music For Rhinos: The Making of Pearl Jam. „Es war diese coole, kleine Mini-Oper.“

Gossard und Ament waren sich einig, dass sich etwas Besonderes zusammenbraut, nachdem sie sich das Band angehört hatten, das ihnen zurückgeschickt wurde, und luden Vedder ein, sich ihnen für einige Probesitzungen in Seattle anzuschließen. Die Band hat einfach geklickt. Das war der Weg, den Gossard gesucht hatte. Jahre später sagte Vedder über „Alive“, es „war der erste Song, den wir jemals als Gruppe geschrieben haben.“

Das Solo von den Göttern

Was in der fertigen Demo fehlt, ist etwas, das zum Markenzeichen der Albumversion des Songs und zu einem besonderen Höhepunkt bei Live-Auftritten wurde: Mike Mccreadys episches Gitarrensolo.

Aber was ist mit dem Solo, das es so überzeugend macht? Da ist das Offensichtliche: Es ist ein aufregendes Musikstück, das mit sengenden Emotionen gespielt wird und etwa zwei Drittel des Weges in den Song direkt nach dem Refrain und auf den Fersen einer Reihe von „Yeahs“ von Eddie Vedder geht.

Gibt es noch etwas, das dieses Gitarrensolo so großartig macht? Kam es von woanders? Ein anderer Ort, eine andere Zeit? Kamen die Rock’n’Roll-Götter selbst von oben herab und manipulierten Mccreadys Finger auf dem Griffbrett auf und ab, um in einem präzisen und perfekten instrumentalen Ausbruch, der im großen Pantheon des Rock verwurzelt ist, die richtigen Noten zu treffen, zu biegen und zu hämmern?

Nun, ja, eigentlich. Das ist irgendwie passiert. Rock Gods hatte einen entscheidenden Einfluss auf McCready, als er dieses Solo in einem Studio in Surrey, England, aufnahm.“Im Grunde habe ich Ace Frehleys Solo von ‚She‘ kopiert“, gab McCready einmal gegenüber Guitar World zu und bezog sich dabei auf den Leadgitarristen von KISS. Das „Alive“-Solo wurde auf der Guitar World’s list of The 100 Greatest Guitarists of All Time auf Platz 44 geführt. „Was natürlich von Robby Kriegers Solo in The Doors “Five to One’kopiert wurde“, fügte McCready hinzu.

„She“ wurde 1975 auf KISS’Dressed to Kill Album veröffentlicht, und die Band und der Song hatten einen bleibenden Einfluss auf einen jungen Mike McCready.

„Ace war ihr Kracher, ihr Dynamit. Er hat sie mit dem Gefühl, das er in seine Leads gesteckt hat, übertrieben. Ich habe mich wirklich zu seinem Vibrato hingezogen gefühlt „, erinnerte sich McCready 2014 in einem Stück für Rolling Stone.Als es also 16 Jahre später an der Zeit war, das Solo für „Alive“ aufzunehmen, „dachte ich darüber nach: „Ich werde mich dem nähern, wie Ace es bei ‚She’getan hat“, erklärte er. Was er nicht wusste, war, dass Frehley ein großer Doors-Fan war und als der KISS-Gitarrist nach einem Ansatz suchte, als er das „She“ -Solo aufnahm, wandte er sich Kriegers „Five to One“ zu, einem tiefen Schnitt aus dem Doors-Album „Waiting for the Sun“ von 1968, um sich inspirieren zu lassen.

Frehley fasste die Weitergabe eines Solos durch die Rockzeit zusammen. „Ich stehle von jemandem und dann stehlen sie von mir und so weiter“, sagte Frehley Sleaze Roxx in einem Interview 2008. „Das ist es, was Rock ’n‘ Roll macht. Alles geht auf die Platten aus den 50er und 60er Jahren zurück.“

Sehen Sie sich das Video unten an, um alle drei Soli in sequentieller Reihenfolge zu hören. Es dient als Symbol dafür, wie die Götter des Rock die Tradition weitergeben, und es zeigt auch die Höhen, zu denen McCready das Solo nahm.

Natürlich ist das nicht das einzige Solo in „Alive.“ Ein anderer kommt vorbei, der in den Mülleimer führt, und er könnte größer und besser sein, da McCready, scheinbar überfüllt mit Musik in seinem Körper, jede einzelne Note spielt, die gespielt werden muss, damit „Alive“ vollständig ist.

„The curse“

Von Anfang an hatte „Alive“ alle Merkmale einer Hymne, vielleicht am wichtigsten wegen seines unerschütterlichen, lebensbejahenden Refrains. Und so wurde das Lied aufgenommen. Das Publikum interpretierte „Alive“ als Bastion der Hoffnung. Aber im Kern sind die Texte des Songs dunkel. Es tauchen Themen wie elterliche Täuschung, Familienfunktionsstörungen, Tod und sogar Inzest auf, von denen einige aus Vedders eigenen Lebenserfahrungen stammen.

Es ist schweres Zeug, um sicher zu sein. Und, obwohl das Lied bei Pearl Jam-Fans sehr beliebt war, aufgrund der persönlichen Natur des Materials, Vedder wurde es leid, es live aufzuführen. Aber im Laufe der Jahre veränderte die Interpretation des Publikums von „Alive“ Vedders eigene Interpretation des Songs. Er sprach 2006 darüber, als Pearl Jam in einer Episode von VH1S Storytellers auftrat.

„Die ursprüngliche Geschichte, die in dem Lied erzählt wird, ist die eines jungen Mannes, der auf einige schockierende Wahrheiten aufmerksam gemacht wird“, erklärte Vedder dem Publikum der Geschichtenerzähler. „Einer war, dass der Typ, den er glaubte, sein Vater zu sein, während er aufwuchs, nicht war. Und die harte Wahrheit Nummer zwei war, dass der wahre Vater einige Jahre zuvor verstorben war … als ob die Pubertät nicht hart genug wäre „, sagte er und erntete ein paar Lacher aus der gedämpften Menge.Vedder fuhr fort zu sagen, dass das Leben durch die traumatische Erfahrung ließ ihn verwirrt, und fügte hinzu, dass seine Teenager-Selbst nahm „all diese Nachrichten als Fluch.“ Der Versuch, einen Weg nach vorne zu finden“, erklärte Vedder über sein jüngeres Ich, “ ist der Ursprung des ikonischen Refrains.

„Gut, der Vater ist tot … aber ich lebe noch und ich muss damit umgehen“, verriet der Sänger.

Vedder erzählte, je größer das Publikum wurde, vor dem Pearl Jam spielte, desto mehr überraschte ihn die starke Reaktion auf den Refrain des Songs. „Die Leute springen in die Gänge und benutzen ihren Körper, um sich auszudrücken, und schnallen es an — singen mit.“Nacht für Nacht auf das Publikum zu schauen und diese sanguinische Interpretation zu sehen, hatte eine tiefgreifende Wirkung auf Vedder, sagte er.

„Das Publikum änderte die Bedeutung dieser Worte. Und wenn sie ‚I’m still alive‘ singen, ist es, als würden sie feiern. Und hier ist die Sache: Als sie die Bedeutung dieser Worte änderten „, fuhr Vedder innehaltend fort, „hoben sie den Fluch auf.“

Die Überlieferung

Nicht alles an „Alive“ ist so gewichtig. Was wäre ein so großartiger Song wie „Alive“ ohne fantastische Folklore? Laut Eddie Vedder lehnte die Band einmal eine stattliche Summe ab, damit „Alive“ in einem Fernsehwerbespot verwendet werden konnte. Während eines Konzerts 2003 in San Diego erzählte Vedder dem Publikum eine „lächerliche“ Geschichte über seine Faszination für das Singer-Songwriter-Juwel.

Er gestand der Menge, dass er ihr nächstes Album „so highly, I can barely think of anything else.“Er fuhr fort: „Wenn ich einen Text vermassle — das liegt daran, dass ich es kaum erwarten kann, dass diese neue Jewel-Platte herauskommt, siehst du. Es ist eine Obsession.“

Vedder erklärte, dass Jewels Hit-Single „Intuition“ in einem TV-Spot für Schicks Intuition-Linie von Frauenrasierern gezeigt wurde, bevor der Song offiziell veröffentlicht wurde. „Ich muss nicht einmal etwas herunterladen“, sagte er. „Ich muss nur fernsehen und auf den Werbespot warten.“

Die Juwelen-Anekdote rüttelte Vedders Erinnerung an einige Angebote wach, die Pearl Jam erhielt, um die Rechte an Songs für einen TV-Spot zu lizenzieren. „Es hat mich an dieses Angebot erinnert, das wir abgelehnt haben. Das Beste, was wir bekommen haben, war von Viagra „, sagte er.

„Sie zeigten uns diese kleinen Storyboards“, fuhr er fort und sagte, die Idee für den Werbespot sei es, eine Illustration eines Phallus zu zeigen, der sang: „Ich lebe noch.“ Das Publikum brach bei der Enthüllung in Gelächter und Jubel aus.“Sechs Millionen Dollar haben wir abgelehnt“, behauptete Vedder, damit Pearl Jam sicherstellen konnte, dass „Alive“ nicht in der Viagra-Anzeige erscheinen würde. Die Enthüllung zog mehr Gelächter und Applaus vom Publikum an, ganz zu schweigen von einem Grinsen von Vedder.

Es ist nicht klar, ob Vedder scherzte, und die Geschichte ist so gut, dass es sich nicht lohnt zu untersuchen, ob die Behauptung wahr ist. Warum es ruinieren?

„Wir sind alle noch am Leben“

Siebenhundertsiebzig Mal. Abgesehen von „Even Flow“, das 836 Mal live gespielt wurde, hat die Band „Alive“ mehr gespielt als jeder andere Song im Pearl Jam-Katalog. Es ist ein Grundnahrungsmittel und zu diesem Zeitpunkt in Pearl Jams Karriere konnte die Band wahrscheinlich nicht damit durchkommen, den Song nicht zu spielen, ohne einen Aufruhr auszulösen. Typischerweise passiert „Alive“ gegen Ende der Show, einer der letzten drei oder für Songs, bevor das Konzert geschlossen wird.In einer Anspielung darauf, wie das Publikum die Bedeutung des Songs für Vedder verändert hat, fleht er die Menge oft an: „Schau uns an — wir sind alle noch aliiiiive“, kurz bevor McCready in sein erstes Gitarrensolo eintaucht. Es ist nicht nur Vedders Erfahrung mit dem Song war tiefgreifend, obwohl. Viele Pearl Jam-Fans haben den Song als transformativ empfunden, Das ist klar in der Art und Weise, wie das Live-Publikum fast 30 Jahre später immer noch auf den Song reagiert.

Und wenn die Reaktionen der Fans auf den Song im Konzert nicht genug Zeichen dafür sind, wie nachhaltig er sie über diese vielen Jahre hinweg beeinflusst hat, dann lesen Sie einfach die tatsächlichen Zeichen, die einige zu Konzerten bringen — wie der Typ, der 2016 ein Schild zu einer Show in South Carolina brachte. Darauf stand: „Alive hat mir das Leben gerettet.“ Das Schild fiel Eddie Vedder auf, der von der Bühne kletterte, ins Publikum kam und den Mann umarmte — mitten in Mccreadys erstem Solo. Es ist ein erstaunlicher Moment, der hier gesehen werden kann.

Die lebensrettende Kraft der Musik von Pearl Jam ist etwas, über das der alltägliche Fan und der Promi-Fan gleichermaßen berichtet haben. NBA Hall of Famer Dennis Rodman hat oft einen Vorfall in den frühen 1990er Jahren diskutiert, als die Musik auf Ten ihn vom Rande des Selbstmords zurückbrachte. In seinem Auto sitzend, Pistole in der Hand, hat Pearl Jams Musik „mein Leben gerettet“, sagte die Basketballlegende. Und bei einer Show in Dallas im Jahr 1998 trat Rodman, der im Laufe der Jahre viele Cameos bei Pearl Jam-Konzerten gemacht hat, während einer Aufführung von „Alive.“ Ein hemdloser Rodman, der nur ein paar Monate zuvor seine fünfte NBA-Meisterschaft gewonnen hatte, hob Vedder auf seine Schultern, um den Song zu beenden.

Und das ist wirklich die Geschichte von „Alive.“ Es ist in jeder Hinsicht ein erstaunlicher Song, der den Test der Zeit bestanden hat, eine Komposition aus Musik und Texten, die anscheinend dazu bestimmt war, für immer lebendig zu werden und mitschwingen zu können, besonders in aufregenden Konzertaufführungen. Sehen Sie sich unten eine der belebendsten Live-Versionen des Songs an, die im Internet zu finden sind.

Korrektur: Pearl Jams Album von 2013 trug den Titel „Lightning Bolt“, nicht „Mind Your Manners“, wie eine frühere Version dieses Artikels feststellte.

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