Egal, ob Sie Musikvideos drehen, einen Dokumentarfilm drehen oder einen potenziellen Spielfilm erstellen, die Verwendung unterschiedlicher Kamerabewegungen ist für die Verbesserung der Qualität Ihrer Ausgabe unerlässlich. Sie benötigen sie, um Ihren Aufnahmen Wirkung zu verleihen, Ihr Publikum zu interessieren und Ihnen zu helfen, eine Geschichte effektiver zu erzählen.

Die meisten dieser grundlegenden Kamerabewegungen sind in grundlegende Kameratechniken integriert, die jeder aufstrebende Filmemacher lernen sollte. Sie sind super einfach und sobald Sie herausgefunden haben, wie Sie sie effektiv in Ihrer Arbeit einsetzen können, werden Sie in kürzester Zeit viel bessere Videos aufnehmen!

Grundlegende Kamerabewegungen

• Pan
• Tilt
• Dolly
• Truck
• Pedestal
• Zoom
• Rack Focus

Pan

Beim Schwenken wird die Kamera einfach horizontal von rechts oder links bewegt, während ihre Basis (normalerweise ein Stativ) in einer festen Position bleibt. Es wird verwendet, um einem Motiv zu folgen, das sich von links nach rechts — oder umgekehrt — vor der Kamera bewegt, oder um mehr von der Umgebung zu zeigen, um ein Ortsgefühl zu erzeugen, ohne eine Weitwinkelaufnahme machen zu müssen.

Neigen

Ähnlich wie beim Schwenken erfolgt das Neigen, indem Sie Ihre Kamera auf einem Stativ oder einer festen Basis halten und so bewegen, dass das Objektiv nach oben oder unten zeigt. Diese Art der Kamerabewegung wird häufig verwendet, um einen majestätischen Charakter einzuführen oder Aufnahmen mit vertikalen Elementen wie Gebäuden, Bäumen und Straßen bis zum Horizont zu machen. Vergessen Sie nicht, Ihren Horizont zu begradigen, bevor Sie mit dem Kippen beginnen.

Dolly

Beim Dolly wird die gesamte Kamera vorwärts oder rückwärts bewegt, wenn eine bestimmte Einstellung durch einen First-Person-POV „eingegeben“ wird oder wenn ein Motiv verfolgt wird. Es ist eine dynamischere Version des Zooms, aber um wirklich das Beste aus der Dolly-Kamerabewegung zu machen und damit schöne und filmischere Aufnahmen zu machen, benötigen Sie Filmausrüstung (z. B. eine Schiene und eine bewegliche Plattform), die die Bewegung so flüssig wie möglich macht.Glücklicherweise können Dolly-Bewegungen jetzt mit DIY-Kamera-Rigs (wie Skateboards) oder moderneren, kompakten und erschwinglichen Motion-Control-Geräten durchgeführt werden.

LKW

Während Trucking heutzutage allgemein auch als Dollying bezeichnet wird, möchten wir den wirklichen Unterschied zwischen ihnen hervorheben. Beim Trucking bewegen Sie die gesamte Kamera seitlich von links oder rechts, während sie nach vorne zeigt. Sie benötigen auch eine flüssige Bewegungsspur oder einen sanften Schieberegler, um Ruckler zu vermeiden, die Ihre Zuschauer ablenken und Ihre Aufnahme ruinieren können — es sei denn, die erschütternde Bewegung ist das, was Sie für Ihre Geschichte benötigen, z. B. wenn Sie eine POV-Aufnahme von der Seite eines fahrenden Fahrzeugs filmen.

Sockel

Um den Sockel auszuführen, bewegen Sie die gesamte Kamera nach oben oder unten, während sie nach vorne zeigt. Dies kann leicht mit einem verstellbaren Stativ gemacht werden, aber Motion Control Gear kann auch verwendet werden, um größere und auffälligere Podestbewegungen (sowie andere ähnliche ganze Kamerabewegungen) zu machen.

Zoom

Zoom ist technisch gesehen keine Kamerabewegung, da Sie nur die Brennweite Ihres Objektivs ändern müssen, um sich in einer Aufnahme „näher“ oder „weiter weg“ zu bewegen, während Ihre Kamera an Ort und Stelle bleibt. Nichtsdestotrotz ist es die am häufigsten verwendete Kamerabewegung, um auch früheren Generationen der Kinematographie Interesse zu verleihen.

Wenn Sie Zoom verwenden möchten, tun Sie dies kreativ und nur aus guten Gründen — z. B. um ein Motiv (Vergrößern) oder seine Umgebung (verkleinern) zu fokussieren und einer schnelllebigen Szene Energie zu verleihen. Stellen Sie außerdem sicher, dass Sie eine hochwertige Kamera- und Objektivkombination verwenden, wenn Sie aus großen Entfernungen wirklich hinein- und herauszoomen möchten.

Rack-Fokus

Wie der Zoom ist der Rack-Fokus technisch gesehen keine Kamerabewegung. Es ist, wenn Sie Ihre Kamera ruhig halten und den Fokus Ihres Objektivs mitten in einer Aufnahme ändern, um zu bestimmen, welchen Teil der Szene Ihr Publikum betrachten soll. Die Technik erfordert die Verwendung einer engen Schärfentiefe (erreicht mit einer großen Blende), daher benötigen Sie dafür eine professionellere Kamera. Die Motive müssen auch in Bezug auf ihre Entfernung von der Kamera variieren, um spürbare und dramatische Fokusänderungen zu erzielen.

Diese sieben grundlegenden Kamerabewegungen zu kennen, sollte ausreichen, um eine filmisch überzeugende Geschichte zu erzählen. Mit etwas Übung und einem guten Verständnis dessen, was Sie erreichen möchten, können Sie auch anfangen, die Dinge noch besser zu machen, indem Sie diese Grundbewegungen kombinieren, um etwas Einzigartigeres und Unvergesslicheres zu schaffen — wie Alfred Hitchcocks berühmte Dolly-Zoom-Aufnahme im Film „Vertigo“ von 1958.“

Adorama

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