Ya sea que esté filmando videos musicales, haciendo un documental o creando una película potencial, el uso de movimientos de cámara variables es esencial para mejorar la calidad de su salida. Los necesitarás para agregar impacto a tus tomas, mantener a tu audiencia interesada y ayudarte a contar una historia de manera más efectiva.

La mayoría de estos movimientos de cámara básicos están incorporados en técnicas básicas de cinematografía que todo aspirante a cineasta debe aprender a ejecutar. Son súper fáciles, y una vez que haya descubierto cómo usarlos de manera efectiva en su trabajo, ¡tomará videos mucho mejores en poco tiempo!

Movimientos básicos de la cámara

• Pan
• Tilt
• Dolly
• Camión
• Pedestal
• Zoom
• Enfoque en bastidor

Panorámica

Panorámica simplemente mueve la cámara horizontalmente desde la derecha o la izquierda mientras su base (generalmente un trípode) permanece en una posición fija. Se utiliza para seguir a un sujeto que se mueve de izquierda a derecha, o viceversa, frente a la cámara, o para mostrar más de los alrededores con el fin de establecer una sensación de ubicación sin tener que ir a un disparo gran angular.

Inclinación

Similar a la panorámica, la inclinación se realiza manteniendo la cámara en un trípode o en cualquier base fija y moviéndola de manera que el objetivo esté orientado hacia arriba o hacia abajo. Este tipo de movimiento de cámara es ampliamente utilizado para introducir un personaje majestuoso o para establecer tomas con elementos verticales como edificios, árboles y calles que conducen al horizonte. No olvides enderezar el horizonte antes de empezar a inclinarte.

Dolly

El dolly consiste en mover toda la cámara hacia adelante o hacia atrás al «entrar» en una configuración en particular a través de un POV en primera persona o al seguir a un sujeto. Es una versión más dinámica del zoom, pero para aprovechar al máximo el movimiento de la cámara dolly y crear tomas hermosas y más cinematográficas con ella, necesitarás equipo de filmación (como una pista y una plataforma móvil) que haga que el movimiento sea lo más fluido posible.

Afortunadamente, los movimientos de las carretillas ahora se pueden hacer con equipos de cámara de bricolaje (como patinetas) o equipos de control de movimiento más modernos, compactos y asequibles.

Camión

Mientras que el transporte por carretera se conoce comúnmente como dollying hoy en día, nos gustaría resaltar la distinción real entre ellos. Con el transporte por carretera, mueve toda la cámara de lado a izquierda o derecha mientras mira hacia adelante. También necesitarás una pista de movimiento fluida o un deslizador suave para eliminar los tirones que pueden distraer a los espectadores y arruinar tu toma, a menos que el movimiento discordante sea lo que necesitas para tu historia, como cuando filmas una toma en POV desde un lado de un vehículo en movimiento.

Pedestal

Para realizar el pedestal, mueva toda la cámara hacia arriba o hacia abajo mientras mira hacia adelante. Esto se puede hacer fácilmente con un trípode ajustable, pero el equipo de control de movimiento también se puede usar para realizar movimientos de pedestal más grandes y más notables (así como otros movimientos de cámara completos similares).

Zoom

El zoom técnicamente no es un movimiento de cámara, ya que requiere que solo alteres la distancia focal de tu objetivo para moverte «más cerca» o «más lejos» en una toma mientras la cámara permanece en su lugar. Sin embargo, es el movimiento de cámara más utilizado para agregar interés incluso a generaciones anteriores de cinematografía.

Si vas a usar zoom, hazlo de forma creativa y solo por buenas razones, como para enfocarte en un sujeto (acercar) o su entorno (alejar) y para agregar energía a una escena de ritmo rápido. Además, asegúrate de usar una combinación de cámara y lente de alta calidad si quieres hacer zoom desde largas distancias.

Enfoque en bastidor

Al igual que el zoom, el enfoque en bastidor técnicamente no es un movimiento de cámara. Es cuando mantienes la cámara fija y cambias el enfoque de la lente en medio de una toma para dirigir qué parte de la escena quieres que mire tu audiencia. La técnica requiere el uso de una profundidad de campo estrecha (lograda con una gran apertura), por lo que necesitará una cámara más profesional para esto. Los sujetos también tendrán que variar en términos de distancia de la cámara para crear cambios notables y dramáticos en el enfoque.

Conocer estos siete movimientos básicos de cámara debería ser suficiente para ayudarte a contar una historia cinematográficamente atractiva. Con algo de práctica, así como una buena comprensión de lo que quieres lograr, también puedes comenzar a mejorar las cosas combinando estos movimientos básicos para crear algo más único y memorable, como el famoso zoom de muñeca de Alfred Hitchcock en la película de 1958 «Vertigo.»

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