Es ist eine aufregende Zeit für Poesie. Mehr Menschen lesen es als je zuvor, der Umsatz hat sich verdoppelt, Performance-Poesie hat ein neues Publikum erreicht und Social Media hat es zugänglicher gemacht. Es wurde demokratisiert. Dies sind zehn der interessantesten modernen Dichter, die heute arbeiten. Sie teilen ihre Erfahrungen der Welt mit Humor und Einsicht, experimentieren mit Sprache und treiben die Form voran.

Tishani Doshi
Für den Schriftsteller und Tänzer Tishani Doshi ist ein Gedicht ein Akt der Reklamation. Das Titelgedicht ihrer dritten Sammlung, The Girls Are Coming out of the Woods, ist ein Schlachtruf, ein Aufruf an Mädchen, sich zu erheben „in Umhänge und Kapuzen gehüllt / mit Eisenstangen und Kerzen / und einer Vielzahl von Narben, gesammelt / auf Hektar vorzeitigem Gras und Stadtbussen, in Tempeln und Bars.“ Es ist ihre bisher mächtigste Sammlung. Sie schreibt über Gewalt, Altern, Erinnerung und weibliche Körper mit einer Sprache, die viszeral und lyrisch ist.

Hera Lindsay Bird
Hera Lindsay Bird hat diese seltene Sache erreicht, sie ist auf Instagram genauso beliebt wie in der Poesie-Community, mit der Dichterpreisträgerin Carol Ann Duffy, die sie „ohne Zweifel die fesselndste und originellste neue junge Dichterin“ nennt. Ihre Gedichte sind trojanische Pferde. Nehmen Sie Monica, Birds virales Gedicht über den Charakter von Freunden. Hinter der komödiantischen Erzählung steht ein aufrichtiger Ausdruck dessen, wie es sich anfühlt, sich zu verlieben: „Ich verliebe mich und weiß nicht, was ich dagegen tun soll / Wirf mich in eine Spukschubkarre und zünde mich an / Und lass mich nicht einmal mit Ross anfangen“.

Luke Kennard
Mit 26 Jahren war Luke Kennard der jüngste Dichter, der jemals für den renommierten Forward Prize in die engere Wahl gezogen wurde. Das war 2007 für den Film Beyond the Movie, und er hat jetzt acht Sammlungen veröffentlicht. Seine Prosagedichte sind experimentell, respektlos, dunkel und vor allem sehr lustig. Er schreibt über das Persönliche und das Politische mit selbstironischem Humor und beschäftigt sich mit Themen wie Tod, Neid und nationaler Identität, während er versucht, „ernsthafte Verwendungen für den Surrealismus“ zu finden.

Hannah Sullivan
Hannah Sullivan begann dieses Jahr mit dem Gewinn des TS Eliot Prize für ihre Debütsammlung Three Poems. Jedes der intimen, erfinderischen Gedichte stammt aus einer Phase ihres Lebens. Das erste sind Sie, sehr jung in New York, über eine junge Frau in der Stadt, unsicher über ihr Leben und unerfüllt. Das zweite, Repeat Until Time, untersucht Wiederholung und Kunst, das Thema von Sullivans Doktorarbeit, und das letzte Gedicht, The Sandpit After Rain, untersucht die Beziehung zwischen der Geburt ihres Sohnes und dem Tod ihres Vaters. Wie die Vorsitzende des Preises, Sinéad Morrissey, bestätigt, „ist selten ein so bedeutender Dichter so voll ausgebildet angekommen“.

Safiya Sinclair
„Ist das nicht Liebe? Hand in Hand auf die feuchte Dunkelheit zugehen, in das Geisternetz der Hungrigen einzutreten, einige Wünsche zu berücksichtigen, die nicht verstanden werden sollten. Einige Frauen.“ Safiya Sinclairs erste Kollektion Cannibal ist eine Erkundung der postkolonialen Identität und des Sturms. Ihr Schreiben ist elektrisierend, ihre Sprache reich und präzise. Ihre ersten Memoiren über das Aufwachsen in einer strengen Rastafari-Familie wurden gerade in einer Sieben-Wege-Auktion gekauft und werden nächstes Jahr veröffentlicht.

Jay Bernard
„Die schockierende Wahrheit über Jay Bernard ist, dass viele Menschen ihre einzigartige, inspirierende und kraftvolle Stimme bis jetzt nicht gehört haben.“ Lemn Sissay war einer der Juroren des letztjährigen Ted Hughes Prize for new Poetry, den Bernard für eine einstündige Performance gewann, Surge Side A. Es ist ein Multimedia-Gedicht über das New Cross Fire von 1981 in London, und der Preis war eine Bestätigung dafür, dass Performance-Poesie endlich als Kunstform ernst genommen wird. Surge, Bernards erste vollständige Gedichtsammlung, die auf der Performance basiert, wird diesen Sommer veröffentlicht.

Sophie Collins
Sophie Collins ist eine Dichterin, die sich mit der Einstellung der Gesellschaft zur weiblichen Kreativität beschäftigt. In ihrer Debütkollektion Wer ist Mary Sue? sie hinterfragt die Art und Weise, wie wir Schriftstellerinnen abwerten, selbst wenn wir die Fülle an Arbeit konsumieren, die sie produzieren: Eine „Frau, die versucht, in der Literatur zu erfinden, wird scheitern, / während eine Frau, der es gelingt zu schreiben, / dies in dem Maße getan hat, in dem sie in der Lage war, die Details ihres eigenen Lebens genau darzustellen /.“ Collins ist erfinderisch und originell und nutzt eine Kombination aus Poesie, Prosa und feministischer Kritik, um eine galvanisierende Wirkung zu erzielen.

Fatimah Asghar
Fatimah Asghar, Schöpferin der Emmy-preisgekrönten Serie Brown Girls, vereint in ihrer Arbeit das Persönliche und das Politische. Ihre Debütkollektion If They Come For Us untersucht den Kolonialismus und wie er ihre eigene Familiengeschichte und Erfahrungen als pakistanische Muslimin in Amerika beeinflusst hat. Sie spielt mit Konventionen – die Sammlung enthält ein Spiel mit Mikroaggressions-Bingo – und ihr Schreiben ist lyrisch und roh: „unsere Namen dieses Landes Holz / für das Feuer mein Volk mein Volk / die langen Jahre haben wir überlebt die lange / Jahre noch kommen“.

Hollie McNish
Hollie McNish hatte eine der meistverkauften Gedichtsammlungen der letzten Jahre. Sie umging die Torwächter der Gedichtwelt und begann mit der Szene des gesprochenen Wortes. Ihre Videos wurden mittlerweile millionenfach angesehen. In einer zugänglichen, tagebuchartigen Form schreibt sie darüber, eine Frau in der Welt zu sein, von der Mutterschaft über ihre Gefühle für ihren Körper bis hin zur Politik. Dies sind intime, ehrliche Gedichte, mit denen sich die Menschen tief verbinden und die durch ihre kraftvollen Darbietungen zum Leben erweckt werden.

Zaffar Kunial
Zaffar Kunial wurde als „Leitfaden für die Neuzeit“ bezeichnet. Seine erste Sammlung Us reist von Pakistan nach Stratford-upon-Avon nach Orkney, während er sein eigenes kulturelles Erbe durch Sprache erforscht. Kunial interessiert sich dafür, wie zwei disparate Elemente zusammenkommen können, um etwas Neues zu schaffen. Er ist formeller als viele moderne Dichter; Er nimmt Tradition ernst. Sein Schreiben ist subtil, nachdenklich und präzise, sein Blick auf die Welt ganz individuell.

Artikel teilen