Während Inspiration jede Minute zuschlagen kann und das Schreiben unglaublich spontan sein kann, ist das Drehbuchschreiben normalerweise am reibungslosesten, wenn Sie einen soliden Plan haben. Organisation und Gliederung sind entscheidend für den Prozess. Die beste Outlining-Technik ist das Beat Sheet.

Was ist ein Beat Sheet?

Ein Beat Sheet ist eine Form der Gliederung, die viele Drehbuchautoren und Autoren verwenden, um ihre Geschichte zu skizzieren.

Im Gegensatz zu einigen Outlining-Techniken bestehen Beat Sheets jedoch eher aus kurzen Aufzählungspunkten als aus ganzen Sätzen. Diese Aufzählungszeichen sind Ihre Beats, oder die wichtigsten Dreh- und emotionalen Punkte in Ihrem Drehbuch.

• Das Ziel ist es, all diese Beats an einem Ort zu sammeln und sie auf eine logische, wirkungsvolle Weise zu organisieren, die die Richtung und Struktur Ihres Drehbuchs weiter bestimmt.

Im Kern sind Beat Sheets wirklich einfach – sie sind nur eine Liste wichtiger Handlungsereignisse und wichtiger Frames, um das Schreiben ein wenig zu erleichtern.

Jeder hat jedoch eine Meinung darüber, wie viele und welche Beats du einschließen solltest. Es gibt keine absolute, richtige Antwort, aber rund 15 Hauptschläge, die in den verschiedenen Akten der Geschichte verteilt sind, liefern tendenziell die besten Ergebnisse.

Vorteile und Bedeutung eines Beat Sheets

Warum ist ein Beat Sheet also ein wichtiges Werkzeug für Ihr Drehbuch?

Ein Beat Sheet kann als Skelett für deine Geschichte dienen. Die meisten anderen Arten von Umrissen sind weniger strukturiert als ein Beat Sheet und weniger allumfassend für die Geschichte. Die meisten Umrisse sind allgemein und geben nicht so viel Hinweis auf das Drama und die Emotionen darin.

Die traditionelle Gliederung, an die wir alle gewöhnt sind, ist nicht spezifisch für eine Art des Schreibens. Es kann für alles verwendet werden, von akademischen Arbeiten über Reden bis hin zu Romanen.

Beat Sheets sind speziell für das Storytelling innerhalb des Bildschirms gedacht und ihre Einrichtung spiegelt dies wider.Kurz gesagt, Beat Sheets decken alle wichtigen Szenen ab, die ein großartiges Drehbuch benötigt, und sie gehen über die traditionelle Drei-Akt-Struktur hinaus.

Sie sollen Ihnen helfen, Sie durch alles zu führen, von der Eröffnungsszene über das anregende Ereignis bis hin zum endgültigen Tiefpunkt bis zum endgültigen Triumph.

Sobald Sie alles aufschreiben, was diese wichtigen Handlungspunkte umgibt, wird Ihr Schreiben unendlich einfacher. Warum? Weil Sie den schwierigen Teil bereits erledigt haben! Was Sie danach tun müssen, ist, die Lücken zu füllen, anstatt sich für die großen Dinge zu entscheiden.

• Beat Sheets sind auch nützlich, weil sie dir helfen, die Welt, die du erschaffen hast, vollständig zu bewohnen.
• Es scheint kein großes, abstraktes Konzept mehr zu sein, sondern eher ein reales Universum, mit dem man arbeiten kann und in dem man arbeiten kann.
• Ihre Charaktere haben dann auch Substanz.

Sobald Sie ein Beat Sheet fertiggestellt haben, kennen Sie Ihren Protagonisten und Ihre Nebendarsteller wirklich. Sie verstehen, wo sie sind und wohin sie gehen. Sobald Sie das herausgefunden haben, schreibt sich der Rest praktisch von selbst (wissen Sie, irgendwie).

Unsere Beatsheet-Empfehlungen

Wie wir bereits kurz angesprochen haben, gibt es eine Menge Möglichkeiten, wie Sie Ihr Beatsheet einrichten können.

Dies sind jedoch die wichtigsten Beats, von denen wir glauben, dass Sie sie einbeziehen sollten, um den besten Rahmen für Ihr Drehbuch zu schaffen.

Nachdem Sie diese haben, liegt der Rest bei Ihnen! Denken Sie daran, dass dies nicht immer strenge Regeln sein müssen, aber sie sind Schlussfolgerungen zu effektiven Storytelling-Mustern und eine großartige Basis für Sie, um zu arbeiten.

Schlag 1. Opening Frame

Stellen Sie sicher, dass dieser Beat die Aufmerksamkeit des Publikums auf sich zieht und den Ton für die Geschichte angibt, die Sie erzählen möchten.

Darüber hinaus beginnen Sie hier, die treibende Kraft oder das Problem des Hauptcharakters zu ermitteln.

Wenn Ihr Drehbuch zum Beispiel von einem Mann handelt, der mit dem Tod seiner Eltern zu kämpfen hat, müssen wir hier zumindest einen Hinweis darauf sehen. Sie könnten das Skript mit ihm bei einer Beerdigung öffnen und ein altes Fotoalbum durchsehen. Fügen Sie einfach etwas von der Gesamtgeschichte in diesen ersten Beat ein.

Schlag 2. Die Welt vorstellen

Natürlich muss der zweite Schlag die Welt bestimmen, in der deine Charaktere leben. Schließlich gibt es Ihrem Drehbuch eine Dimension, einen Sinn für die Realität und gibt Ihren Charakteren / Handlungen einen Kontext.

• Wo findet die Geschichte statt?
• Wie ist die Kultur?
• Wie sind die Menschen?
• Spielt Ihre Geschichte in der Vergangenheit, Gegenwart oder Zukunft, und ist es die Vergangenheit, Gegenwart oder Zukunft, die wir kennen, oder ist es etwas anderes?

All dies sind wichtige Fragen, die Sie in diesem Beat beantworten müssen. Es mag verlockend erscheinen, an den Details in Ihrem Beat Sheet zu sparen, aber nicht!

Wie wir bereits besprochen haben, besteht die Stärke des Beat Sheets darin, dass es ein großartiges Skelett und eine Grundlage bildet, wenn Sie wirklich schreiben möchten. Setzen Sie jetzt die harte Arbeit ein, damit es später einfacher wird.

Schlag 3. Die Charaktere treffen

Nachdem wir nun eine allgemeine Vorstellung von der Welt haben und worauf sich das Drehbuch konzentrieren könnte, müssen wir unseren Protagonisten treffen.

Machen Sie sich keine Sorgen, zu tief zu gehen. Sie müssen nicht alles über sie in Ihr Beat-Sheet aufnehmen (noch müssen Sie uns so früh in Ihrem Drehbuch im Allgemeinen alles über sie erzählen), sondern geben Sie ein gutes Beispiel.

Stellen Sie uns ihren Namen, ein wenig von der Geschichte und alle definierenden Charaktereigenschaften vor, die sie haben können.

Schlag 4. Katalysator / Anstiftung Vorfall

Dies ist der erste große Wendepunkt in Ihrer Geschichte und im Leben Ihres Protagonisten. Hier passiert etwas, sei es ein physisches äußeres Ereignis oder ein internes.Inciting Vorfälle sind, wo der Protagonist entdeckt, dass sie betrogen werden, etwas in der Welt ist falsch, wo sie erkennen, dass sie nicht wissen, wer sie sind, etc.

Es ist eine große Veränderung in der Erfahrung oder Perspektive und es wird ihr Leben für immer verändern. Es könnte ein Übergang weg von Stagnation und Vertrautheit hin zu Wachstum und Neuheit sein.

Die alte Welt ist weggefallen und die Reise in eine neue muss beginnen.

Schlag 5. Die große Debatte

Der anstiftende Vorfall ist passiert, und es wird deutlich, dass die Dinge nicht gleich bleiben können und werden.

Ihre Hauptfigur muss jedoch noch entscheiden, wie sie die Dinge angehen möchte. Eine Debatte ist die nächste Stufe auf Ihrem Beat Sheet.

Werden sie leiden und hoffen, dass sich die Dinge von selbst verbessern, oder werden sie von diesem Vorsprung absteigen und die Reise antreten?

• Dies ist der perfekte Ort, um auch die internen und externen Konflikte Ihres Charakters zu ermitteln.
• Was hält sie davon ab, diese neue Reise anzutreten?
• Welche Einstellungen oder Erfahrungen werden ihnen in Zukunft helfen oder behindern und inwieweit wird dies ihre Entscheidungen beeinflussen?

Schlag 6. Warum vorwärts gehen?

Im Zusammenhang mit ihrer Debatte müssen Sie angeben, warum der Protagonist überhaupt vorwärts gehen sollte.

Dies ist der Teil Ihres Beatsheets, in dem Sie die treibende Kraft des Protagonisten konkreter festlegen. Am Ende durchläuft niemand eine Suche, ohne einen Grund zu haben. Gib ihnen einen Grund.

• Suchen sie etwas?
• Oder wollen sie vielleicht etwas oder sich selbst retten?
• Hoffen sie, die Welt oder nur ihr Leben zu verändern?
• Ist ihre Hauptmotivation etwas Internes oder etwas mehr Externes?

Was auch immer es ist, schreiben Sie es auf Ihr Beat-Blatt. Es wird für später entscheidend sein.

Schlag 7. Die große Entscheidung

Dein Drehbuch wäre eher kurz (und/oder langweilig!), wenn Ihr Protagonist bereits nachgegeben hat.

Also haben sie stattdessen die große Entscheidung getroffen, auf diese Reise zu gehen. Sie haben beschlossen, es zu versuchen, anstatt sich immer zu fragen, was passiert wäre.

Sie werden nun die gewohnte Welt verlassen und eine neue, unbekannte betreten. Hier beginnt das wirklich schwierige Zeug und ihr Leben wird sich verändern – zum Guten oder zum Schlechten.

Dies markiert auch ihren Einstieg in den zweiten Akt des Drehbuchs.

Schlagen Sie 8. Subplot

Nun, da die Haupthandlung endlich auf Hochtouren geht, kann sich die Subplot (oder die Subplots) entwickeln.

Die Nebenhandlung wird oft sein, wo Liebesgeschichten passieren, zum Beispiel. Hier könnte auch eine Diskussion über das Thema des Drehbuchs stattfinden.

Manchmal glauben Drehbuchautoren, dass eine Nebenhandlung weniger wichtig ist als die Haupthandlung, aber es ist nicht wahr. Ihre Nebenhandlung hat viel Gewicht, daher sollten Sie ihr insgesamt viel Aufmerksamkeit und Energie widmen, deren Umriss auf Ihrem Beat Sheet ersichtlich sein sollte.

Mach dir keine Sorgen, dass eine Nebenhandlung deine Haupthandlung überschattet. Wenn die Hauptgeschichte gut und wirkungsvoll ist, wird die Nebenhandlung als köstliche Beilage dienen. Letztendlich sollte sich die Nebenhandlung innerhalb des letzten Aktes in die Haupthandlung einfügen.

Schlag 9. Versprechen der Prämisse

Das Versprechen der Prämisse ist so ziemlich, wo all der Spaß dazwischen passiert.

• Hier bekommt dein Protagonist endlich die Chance, mit der Welt, in die er gestoßen wurde, zu interagieren und sie zu erkunden.
• Dadurch bekommen sie die Chance zu glänzen und einmal zu gewinnen. Sie könnten sogar ein bisschen übermütig werden.
• Es könnte auch sein, wo die meisten der coolen Action-Sequenzen und Trailer-würdigen Szenen passieren.

Das High-Stakes-Zeug ist definitiv wichtig, aber das ist es, was das Publikum neu fokussiert und engagiert, damit es weiter voranschreitet.

Möchten Sie, dass Ihr Drehbuch viele Schießereien, lustige Momente oder Dramen enthält? Streuen Sie es hier nach Herzenslust ein.

Schlag 10. Der Mittelpunkt

Wir sind offiziell auf halbem Weg durch die Handlung und hier ist alles entweder erstaunlich oder schrecklich – es gibt selten ein Dazwischen an diesem Punkt in Ihrem Beat Sheet.

Die Dinge drehen sich entweder nach unten oder kommen zusammen. Der Protagonist fühlt sich entweder am besten oder am schlechtesten. Die Chancen stehen gut, es ist wahrscheinlich letzteres.

Was auch immer es ist, dies ist ein weiterer wichtiger Wendepunkt im Leben des Charakters. Es ist ein Jetzt oder nie Moment, also nutzen Sie es gut.

Dies ist auch der Punkt, an dem wir sowohl die besten als auch die schlechtesten Charaktereigenschaften des Charakters sehen und wie er mit den Konsequenzen (gut oder schlecht) seiner Handlungen umgehen wird.

Schlagen 11. Triumph des Bösen?

Wenn dein Charakter sich in der Mitte gut gefühlt hat, wird er bald ein böses Erwachen erleben.

Die bösen Jungs (oder externe Ereignisse) beginnen sich deinem Charakter zu nähern und die Dinge nehmen eine Wendung zum Schlimmsten. Das Gute steht schon eine Weile im Rampenlicht, aber der Feind hat endlich die Oberhand.

Unser Protagonist wird einen Vertrauensverlust erleben und nicht nur mit den bösen Mächten zu kämpfen haben, sondern auch mit Gefühlen von Angst, Zweifel, Wut, Frustration und emotionaler Erschöpfung.

Schlagen 12. Die Hoffnung ist verloren

Die Dinge sehen im Moment ziemlich hoffnungslos aus und es sieht so aus, als ob die Kräfte des Bösen diesmal tatsächlich den Tag gewinnen könnten. Unser Held hat endlich den Tiefpunkt erreicht und fühlt sich gerade mehr als entmutigt.

• Sie stehen kurz davor, ihre Suche aufzugeben.
• Die Dinge werden keinen Sinn mehr ergeben und das Licht am Ende des Tunnels scheint erloschen zu sein.
• Vielleicht sind Freunde gestorben und/oder vielleicht wurden Allianzen verraten.

Egal, es scheint, als wäre es das Ende der Straße. Am Ende ist es eine falsche Niederlage, aber lassen Sie Ihren Protagonisten das nicht wissen. Es ist wichtig, ihnen Raum zu geben, zu denken, dass sie an diesem Punkt in Ihrem Beat Sheet verloren haben.

Schlagen 13. Erneuerung

Manchmal muss unser Leben auseinanderfallen, bevor alle Teile wieder zusammenpassen können. Genau das passiert Ihrem Protagonisten an diesem Punkt Ihres Drehbuchs.

Die Dunkelheit weicht nun endlich etwas Licht.

• Unser Protagonist hat eine neue Entdeckung, Einsicht oder einen letzten Energieschub gemacht.
• Sie sind jetzt erneuert und bereit, den guten Kampf zu führen.
• Und darüber hinaus sind sie bereit, alles aufs Spiel zu setzen, unabhängig von den Konsequenzen.

Wenn sie bisher hauptsächlich an sich selbst gedacht haben, sind sie jetzt viel mehr um das Allgemeinwohl besorgt. Es kann nur von hier oben sein.

Schlagen 14. Triumphe

Der neue Antrieb und die Hoffnung deines Charakters für die Zukunft zahlen sich endlich aus. Die Dinge fallen endlich alle zusammen.

Vielleicht hat dein Charakter noch keine großen Siege oder vielleicht sind sie es. Vielleicht verlieren sie am Ende sogar physisch, aber im Moment verkörpern sie das Thema Triumph.

Egal, ob sie ihre äußeren Konflikte überwinden oder nicht, sie erobern ihre inneren und es ist ein großartiger Anblick.

Hier wird auch die Moral der Geschichte für Publikum und Held klar. Bitter oder süß, stellen Sie einfach sicher, dass Sie eine Lektion gelernt haben – und lassen Sie sie etwas bedeuten.

Schlagen 15. Das endgültige Bild

Nun, sie haben es endlich geschafft. Unser Held hat ihre Reise abgeschlossen und haben eine dramatische Transformation, weil es hatte. Sie werden nie wieder dieselben sein.Stellen Sie für die letzte Szene sicher, dass Sie dem Publikum ein Bild geben, das zeigt, dass diese Transformation real und wahr ist. Vergiss nicht, dies ist der letzte Moment, den du mit deinem Publikum hast.

• Was soll das Publikum mitnehmen?
• Welche Lektion sollte das Publikum mitnehmen?
• Wie willst du die Reise unseres Charakters abschließen?

Egal, welche Antwort Sie geben, machen Sie sie zu etwas Wirkungsvollem und Unvergesslichem.