Articles

Hur man skriver ett fantastiskt Beat-ark för ditt manus

medan inspiration kan slå när som helst och skrivning kan vara otroligt spontan verksamhet, är screenwriting vanligtvis smidigast när du har en solid plan. Organisation och skissering är avgörande för processen. Den bästa skisseringstekniken att använda är Beat Sheet.

Vad är ett Beat Sheet?

ett beat sheet är en form av skissering som många manusförfattare och författare använder för att kartlägga sin historia.

till skillnad från vissa skisseringstekniker består dock beat sheets av korta punktpunkter snarare än fullständiga meningar. Dessa punkter är dina beats, eller de viktigaste centrala och känslomässiga punkter i ditt manus.

  • målet är att samla alla dessa beats på ett ställe och att organisera dem på ett logiskt, effektfullt sätt som ytterligare styr riktningen och strukturen på ditt manus.

i sin kärna är beat sheets verkligen enkla-de är bara en lista över stora plothändelser och viktiga ramar för att göra skrivandet lite enklare.

men alla har en åsikt om hur många och vilka slag du ska inkludera. Det finns inget absolut, korrekt svar, men cirka 15 stora slag spridda över historiens olika handlingar tenderar att ge de bästa resultaten.

fördelar och betydelsen av ett Beat Sheet

så varför är ett beat sheet ett viktigt verktyg för ditt manus?

ett beat sheet kan fungera som ett skelett för din berättelse. De flesta andra typer av konturer är mindre strukturerade än ett beat-ark och mindre allomfattande av berättelsen. De flesta konturer är allmänna och ger inte så mycket aning om drama och känslor inom.

den traditionella beskrivningen vi alla är vana vid är inte specifik för en typ av skrivning. Den kan användas för allt från akademiska uppsatser till tal till romaner.

Beat sheets är specifikt för berättande inom skärmen och deras inställning återspeglar det.

  • kort sagt, beat sheets är gjorda för att täcka alla de stora scenerna som ett bra manus behöver och de går utöver den traditionella Treaktstrukturen.
  • de ska hjälpa dig genom allt från öppningsscenen till den anstiftande händelsen till den slutliga botten till den slutliga triumfen.

När du skriver ner allt som omger dessa viktiga plotpunkter blir ditt skrivande oändligt lättare. Varför? För att du redan har gjort den svåra delen! Vad du behöver göra efter det är att fylla i luckorna snarare än att bestämma de stora grejerna.

  • Beat sheets är också användbara eftersom de hjälper dig att fullt ut bebor den värld du har skapat.
  • Det verkar inte längre som ett stort, abstrakt koncept och snarare som ett verkligt universum som du kan arbeta med och i.
  • dina karaktärer har också substans.

När du har ett beat-ark klart känner du verkligen din huvudperson och stödjande roll. Du förstår var de är och vart de ska. När du väl har räknat ut, skriver resten praktiskt taget sig själv (du vet, typ av).

våra Beat Sheet rekommendationer

som vi kort berörde tidigare finns det massor av sätt du kan ställa in ditt beat sheet.

men det här är de stora beats som vi tror att du bör inkludera för att skapa den bästa ramen för ditt manus.

När du har dessa är resten upp till dig! Kom ihåg att dessa inte alltid måste vara strikta regler att följa, men de är slutsatser till effektiva berättande mönster och en bra bas för dig att arbeta bort.

slå 1. Öppningsram

se till att detta slag tar tag i publikens uppmärksamhet och sätter tonen för historien du ska berätta.

dessutom är det här du börjar etablera huvudpersonens drivkraft eller problem.

till exempel, om ditt manus handlar om en man som kämpar med sina föräldrars död måste vi se åtminstone en antydan om det här. Du kan öppna manuset med honom vid en begravning och titta igenom ett gammalt fotoalbum. Bara inkludera något av den övergripande historien i denna första takt.

slå 2. Introducera världen

naturligtvis måste den andra takten etablera världen som dina karaktärer bor i. Det ger trots allt din manusdimension, en känsla av verklighet och ger dina karaktärer/plot ett sammanhang.

  • Var är historien som äger rum?
  • hur är kulturen?
  • vad är folk som?
  • äger din berättelse rum i det förflutna, nutiden eller framtiden, och är det det förflutna, nuet eller framtiden vi vet eller är det något annat?

alla dessa är viktiga frågor du behöver svara på i detta slag. Det kan tyckas frestande att snåla på detaljerna i ditt beat sheet, men gör det inte!

som vi har diskuterat är kraften i beat sheet att det utgör ett bra skelett och grund för när du verkligen kommer att skriva. Sätt i det hårda arbetet nu så att det blir lättare senare.

slå 3. Möte karaktärerna

Nu när vi har en allmän uppfattning om världen och vad manusens fokus kan handla om, måste vi träffa vår huvudperson.

oroa dig inte för att gå för djupt. Du behöver inte inkludera allt om dem i ditt beat sheet (inte heller behöver du berätta allt om dem så tidigt i ditt manus i allmänhet) men ge ett bra prov.

presentera oss för deras namn, lite av historien och eventuella definierande karaktärsdrag de kan ha.

slå 4. Catalyst / anstiftan Incident

detta är den första stora vändpunkten i din berättelse och din huvudpersons liv. Det är här något händer, oavsett om det är en fysisk extern händelse eller en intern.

anstiftan incidenter är där huvudpersonen upptäcker att de luras på, något i världen är fel, där de inser att de inte vet vem de är, etc.

det är en stor förändring i erfarenhet eller perspektiv och det är på väg att förändra sitt liv för alltid. Det kan vara en övergång från stagnation och förtrogenhet och istället mot tillväxt och nyhet.

den gamla världen har fallit bort och resan till en ny måste börja.

slå 5. Den stora debatten

den anstiftande händelsen har hänt, och det blir tydligt uppenbart att saker inte kan och inte kommer att förbli detsamma.

men din huvudperson måste fortfarande bestämma hur de vill närma sig saker. En debatt är nästa steg på ditt beat sheet.

kommer de att lida igenom, och hoppas att saker förbättras på egen hand eller kommer de att kliva av den kanten och ta resan?

  • detta är den perfekta platsen för att också fastställa din karaktärs interna och externa konflikter.
  • Vad är det som håller dem tillbaka från att gå på den här nya resan?
  • vilka attityder eller erfarenheter kommer att hjälpa eller hindra dem framåt och i vilken utsträckning kommer det att påverka deras val?

slå 6. Varför Gå Framåt?

ansluten till deras debatt måste du ge varför huvudpersonen ska gå framåt alls.

detta är den del av ditt beat sheet där du mer konkret etablerar huvudpersonens drivkraft. I slutändan går ingen igenom ett uppdrag utan att ha en anledning. Ge dem en anledning.

  • letar de efter något?
  • eller kanske de vill spara något eller sig själva?
  • hoppas de att förändra världen eller bara deras liv?
  • är deras huvudsakliga motivation något internt eller något mer externt?

vad det än är, skriv ner det på ditt beat-ark. Det kommer att vara avgörande för senare.

slå 7. Det stora beslutet

ditt manus skulle vara ganska kort (och / eller tråkigt!) om din huvudperson gav redan.

så de har istället fattat det stora beslutet att gå på denna resa. De har bestämt sig för att försöka snarare än att alltid undra vad som skulle ha hänt.

de kommer nu att lämna världen som de har varit vana vid och ange en ny, okänd. Det är här de verkliga svåra sakerna börjar och där deras liv kommer att förändras – på gott och ont.

detta markerar också deras inträde i den andra akten av manuset.

slå 8. Subplot

Nu när huvudplotten äntligen sparkar in i hög växel kan delplotten (eller delplotten) börja utvecklas.

delplotten kommer ofta att vara där kärlekshistorier händer, till exempel. Det är också där diskussion om temat för manuset kan äga rum.

Ibland tycker manusförfattare att en delplot är mindre viktig än huvudplottet, men det är inte sant. Din delplot bär mycket vikt så du borde ägna en hel del uppmärksamhet och energi åt det övergripande, vars kontur bör vara uppenbar på ditt beat sheet.

oroa dig inte för en delplot som överskuggar din huvudplot. Om huvudberättelsen är bra och effektfull, kommer delplotten att fungera som en utsökt sidrätter. I slutändan bör delplotten väva in i huvudplotten inom slutakten.

slå 9. Löfte om premissen

löftet om premissen är ganska mycket där allt roligt mellan saker händer.

  • Det är här din huvudperson äntligen får chansen att interagera med och utforska världen de har kastats in i.
  • genom det får de en chans att lysa och vinna för en gångs skull. De kan till och med bli lite kaxiga.
  • Det kan också vara där de flesta av de coola actionsekvenserna och trailervärdiga scenerna händer.

high-stakes-grejerna är definitivt viktiga, men det är det som fokuserar och engagerar publiken så att de fortsätter framåt.

vill du att ditt manus ska ha massor av shoot-outs, roliga stunder eller drama? Strö in det här till ditt hjärta innehåll.

slå 10. Mittpunkten

Vi är officiellt halvvägs genom tomten och det är här Allt är antingen fantastiskt eller hemskt – det finns sällan en däremellan vid denna tidpunkt i ditt beat sheet.

saker går antingen nedåt eller samman. Huvudpersonen känner antingen sitt bästa eller sitt absolut värsta. Oddsen är, det är förmodligen den senare.

oavsett vilken det är, är detta en annan viktig vändpunkt i karaktärens liv. Det är ett nu eller aldrig ögonblick, så använd det bra.

det här är också den punkt där vi ser både karaktärens bästa och värsta karaktärsdrag och hur de ska hantera konsekvenserna (bra eller dåliga) av deras handlingar.

slå 11. Triumf av ondska?

om din karaktär mådde bra i mittpunkten, är de snart på väg att vara i en oförskämd uppvaknande.

skurkarna (eller externa händelser) börjar stänga in på din karaktär och saker Tar en vändning till det värsta. Good har haft sin strålkastare ett tag, men fienden har äntligen överhanden.

vår huvudperson kommer att börja uppleva en glid i förtroende och måste kämpa med inte bara de onda krafterna till hands, utan också nya känslor av rädsla, tvivel, ilska, frustration och känslomässig utmattning.

slå 12. Hoppet är förlorat

saker ser ganska hopplöst ut just nu och det ser ut som att de dåliga krafterna faktiskt kan vinna dagen den här gången. Vår hjälte har äntligen nått botten och känner sig mer än nedslagen just nu.

  • de kommer att vara i utkanten av att ge upp sin strävan.
  • saker kommer inte att vara meningsfulla längre och ljuset i slutet av tunneln verkar ha släckts.
  • kanske vänner har dött, och / eller kanske allianser har förråtts.

oavsett, det verkar som om det är slutet på vägen. I slutändan är det ett falskt nederlag men låt inte din huvudperson veta detta. Det är viktigt att ge dem utrymme att tro att de har förlorat vid denna tidpunkt i ditt beat sheet.

slå 13. Förnyelse

Ibland måste våra liv falla ihop innan alla bitar kan passa ihop igen. Det är precis vad som händer för din huvudperson vid denna tidpunkt i ditt manus.

mörkret ger nu äntligen plats för lite ljus.

  • vår huvudperson har haft en ny upptäckt, insikt eller en sista energiöverskott.
  • de är nu förnyade och redo att bekämpa den goda kampen.
  • och utöver det är de redo att sätta allt på linjen oavsett konsekvenserna.

om de har tänkt främst på sig själva hittills, är de nu mycket mer bekymrade över det större godet. Det kan bara vara upp härifrån.

slå 14. Triumfer

din karaktärs nya enhet och hopp för framtiden lönar sig äntligen. Saker faller äntligen ihop.

kanske din karaktär inte har stora vinster ännu eller kanske de är. Kanske kommer de till och med fysiskt att förlora i slutändan, men just nu förkroppsligar de temat triumf.

oavsett om de kommer att erövra sina externa konflikter eller inte, erövrar de sina interna och det är en stor syn.

det är också här historiens moral blir tydlig för både publik och hjälte. Bitter eller söt, se bara till att det finns en lärdom – och få det att betyda något.

slå 15. Den slutliga bilden

Jo de gjorde det äntligen. Vår hjälte har avslutat sin resa och har haft en dramatisk omvandling på grund av det. De kommer aldrig att vara desamma.

För den sista scenen, se till att ge publiken en bild som visar att denna omvandling är verklig och sann. Glöm inte, det här är det sista ögonblicket du har med din publik.

  • Vad vill du att publiken ska ta bort?
  • vilken lektion ska publiken ta med sig?
  • Hur vill du stänga vår karaktärs resa?

oavsett ditt svar, gör det något effektfullt och minnesvärt.