Mientras que la inspiración puede golpear en cualquier momento y la escritura puede ser un negocio increíblemente espontáneo, la escritura de guiones generalmente es más suave cuando tienes un plan sólido. La organización y el esbozo son cruciales para el proceso. La mejor técnica de delineado para usar es la Hoja de Compás.

¿Qué es una hoja de compás?

Una hoja de compás es una forma de delinear que muchos guionistas y autores usan para trazar su historia.

Sin embargo, a diferencia de algunas técnicas de esbozo, las hojas de compás se componen de viñetas cortas en lugar de oraciones completas. Estas viñetas son tus ritmos, o los principales puntos cruciales y emocionales de tu guion.

• El objetivo es reunir todos estos ritmos en un solo lugar y organizarlos de una manera lógica e impactante que guíe aún más la dirección y la estructura de su guion.

En esencia, las hojas de compás son realmente simples: son solo una lista de eventos de trama principales y marcos importantes para ayudar a que la escritura sea un poco más fácil.

Sin embargo, todo el mundo tiene una opinión sobre cuántos y qué ritmos debes incluir. No hay una respuesta absoluta y correcta, pero alrededor de 15 ritmos principales repartidos a lo largo de los diversos actos de la historia tienden a dar los mejores resultados.

Beneficios e importancia de una hoja de compás

Entonces, ¿por qué una hoja de compás es una herramienta importante para su guion?

Una hoja de compás puede funcionar como un esqueleto para tu historia. La mayoría de los otros tipos de contornos son menos estructurados que una hoja de compás y menos abarcadores de la historia. La mayoría de los contornos son generales y no dan tanta pista como al drama y la emoción que hay dentro.

El bosquejo tradicional al que todos estamos acostumbrados no es específico de un tipo de escritura. Se puede usar para todo, desde trabajos académicos hasta discursos y novelas.

Las hojas de ritmo son específicamente para contar historias dentro de la pantalla y su configuración refleja eso.

• En resumen, las hojas de compás están hechas para cubrir todas las escenas principales que un gran guion necesita y van más allá de la Estructura tradicional de Tres Actos.
• Son para guiarte a través de todo, desde la escena de apertura hasta el evento incitador, el fondo final y el triunfo final.

Una vez que escriba todo lo que rodea estos puntos clave de la trama, su escritura se hace infinitamente más fácil. ¿Por qué? ¡Porque ya has hecho la parte difícil! Lo que necesitas hacer después de eso es llenar los vacíos en lugar de decidir sobre las cosas grandes.

• Las hojas de compás también son útiles porque te ayudan a habitar por completo el mundo que has creado.
• Ya no parece un concepto grande y abstracto, sino más bien un universo real con el que se puede trabajar y en el que se puede trabajar.
• Sus personajes también tienen sustancia.

Una vez que haya terminado una hoja de ritmo, realmente conoce a su protagonista y reparto de apoyo. Entiendes dónde están y adónde van. Una vez que lo has averiguado, el resto prácticamente se escribe solo (bueno, ya sabes, algo así).

Nuestras recomendaciones de Beat Sheet

Como mencionamos brevemente anteriormente, hay un montón de formas en las que puedes configurar tu beat sheet.

Sin embargo, estos son los ritmos principales que creemos que debes incluir para crear el mejor marco para tu guion.

Después de estos, el resto depende de usted! Recuerde que estas no siempre tienen que ser reglas estrictas para seguir, pero son conclusiones para patrones de narración efectivos y una gran base para que trabaje.

Tiempo 1.

Asegúrate de que este ritmo capte la atención de la audiencia y establezca el tono de la historia que estás a punto de contar.

Además, aquí también es donde comienzas a establecer la fuerza motriz o el problema del personaje principal.

Por ejemplo, si tu guión trata de un hombre que lucha con la muerte de sus padres, necesitamos ver al menos un indicio de eso aquí. Podrías abrir el guión con él en un funeral, mirando un viejo álbum de fotos. Solo incluye algo de la historia general en este primer tiempo.

Beat 2. Introduce el mundo

Por supuesto, el segundo ritmo tiene que establecer el mundo en el que viven tus personajes. Después de todo, le da a su guion una dimensión, un sentido de la realidad y le da a sus personajes/trama un contexto.

• ¿Dónde tiene lugar la historia?
• ¿Cómo es la cultura?
• ¿Cómo son las personas?
• ¿su historia toma lugar en el pasado, presente o futuro, y es el pasado, presente, o futuro sabemos o es algo diferente?

Todas estas son preguntas importantes que debes responder en este ritmo. Puede parecer tentador escatimar en los detalles de su hoja de ritmo, ¡pero no lo haga!

Como hemos comentado, el poder de la hoja de ritmos es que forma un gran esqueleto y base para cuando realmente empiezas a escribir. Haz el trabajo duro ahora para que sea más fácil más adelante.

Compás 3. Conocer a los personajes

Ahora que tenemos una idea general del mundo y sobre qué podría centrarse el guion, necesitamos conocer a nuestro protagonista.

No te preocupes por profundizar demasiado. No es necesario incluir todo sobre ellos en tu hoja de ritmos (ni es necesario que nos cuentes todo sobre ellos tan temprano en tu guion en general), sino dar una buena muestra.

Preséntanos su nombre, un poco de la historia y cualquier rasgo de carácter que puedan tener.

Beat 4. Incidente Catalizador / Incitador

Este es el primer punto de inflexión importante en tu historia y en la vida de tu protagonista. Aquí es donde sucede algo, ya sea un evento físico externo o interno.

Los incidentes de incitación son cuando el protagonista descubre que está siendo engañado, algo en el mundo está mal, donde se da cuenta de que no sabe quiénes son, etc.

Es un gran cambio en la experiencia o perspectiva y está a punto de cambiar su vida para siempre. Podría ser una transición del estancamiento y la familiaridad hacia el crecimiento y la novedad.

El viejo mundo se ha caído y el viaje a uno nuevo debe comenzar.

Compás 5. El gran Debate

El incidente incitador ha ocurrido, y se hace evidente que las cosas no pueden y no permanecerán igual.

Sin embargo, tu personaje principal aún tiene que decidir cómo quiere abordar las cosas. Un debate es la siguiente etapa en su escaleta.

¿Van a sufrir y esperar que las cosas mejoren por su cuenta o van a bajar de esa repisa y emprender el viaje?

• Este es el lugar perfecto para establecer también los conflictos internos y externos de tu personaje.
• ¿Qué es lo que les impide emprender este nuevo viaje?
• ¿Qué actitudes o experiencias van a ayudarles o impedirles seguir adelante y en qué medida influirán en sus elecciones?

Beat 6. ¿Por Qué Seguir Adelante?

Conectado a su debate, debe explicar por qué el protagonista debe avanzar en absoluto.

Esta es la parte de tu hoja de ritmos donde estableces más concretamente la fuerza motriz del protagonista. Al final, nadie pasa por una búsqueda sin tener una razón. Dales una razón.

• ¿Están buscando algo?
• ¿O tal vez están buscando salvar algo o a sí mismos?
• ¿Esperan cambiar el mundo o solo sus vidas?
• Es su principal motivación algo interno o algo más externo?

Sea lo que sea, escríbalo en su hoja de ritmos. Será crucial para más adelante.

Beat 7. La Gran Decisión

Su guion sería bastante corto (y / o aburrido! si tu protagonista ya cedió.

Así que, en su lugar, han tomado la gran decisión de emprender este viaje. Han decidido intentarlo en lugar de preguntarse siempre qué habría pasado.

Ahora saldrán del mundo al que estaban acostumbrados y entrarán en uno nuevo y desconocido. Aquí es donde comienzan las cosas realmente difíciles y donde su vida cambiará, para bien o para mal.

Esto también marca su entrada en el segundo acto del guion.

Compás 8. Subtrama

Ahora que la trama principal está finalmente en marcha, la subtrama (o subtramas) puede comenzar a desarrollarse.

La trama secundaria a menudo será donde suceden las historias de amor, por ejemplo. También es donde podría tener lugar la discusión sobre el tema del guion.

A veces los guionistas sienten que una subtrama es menos importante que la trama principal, pero no es verdad. Su trama secundaria tiene mucho peso, por lo que debe dedicarle una buena cantidad de atención y energía en general, cuyo contorno debe ser evidente en su hoja de ritmo.

No te preocupes por una subtrama que eclipse tu trama principal. Si la trama principal es buena e impactante, la trama secundaria actuará como un delicioso acompañamiento. En última instancia, la trama secundaria debe entretejerse en la trama principal dentro del acto final.

Compás 9. Promesa de la Premisa

La promesa de la premisa es más o menos donde sucede toda la diversión entre las cosas.

• Aquí es donde tu protagonista finalmente tiene la oportunidad de interactuar y explorar el mundo en el que ha sido empujado.
• A través de él, tienen la oportunidad de brillar y ganar por una vez. Incluso podrían ponerse un poco engreídos.
• También podría ser donde suceden la mayoría de las secuencias de acción geniales y escenas dignas de tráiler.

Las cosas de alto riesgo son definitivamente importantes, pero esto es lo que vuelve a enfocar e involucrar a la audiencia para que siga avanzando.

¿Quieres que tu guion tenga muchos tiroteos, momentos divertidos o drama? Espolvoréalo aquí hasta el contenido de tu corazón.

Beat 10. El punto medio

Estamos oficialmente a la mitad de la trama y aquí es donde todo es increíble o horrible, rara vez hay un punto intermedio en este punto de su hoja de ritmo.

Las cosas están en espiral hacia abajo o se juntan. El protagonista se siente lo mejor o lo peor. Lo más probable es que sea lo último.

Cualquiera que sea, sin embargo, este es otro punto de inflexión importante en la vida del personaje. Es un momento de ahora o nunca, así que úsalo bien.

Este es también el punto en el que veremos los mejores y peores rasgos de carácter del personaje, y cómo lidiarán con las consecuencias (buenas o malas) de sus acciones.

Beat 11. Triunfo del Mal?

Si tu personaje se sentía bien en el punto medio, pronto estará a punto de despertarse.

Los malos (o eventos externos) están empezando a acercarse a tu personaje y las cosas están tomando un giro para lo peor. Bueno ha tenido su centro de atención por un tiempo, pero el enemigo finalmente tiene la ventaja.

Nuestro protagonista comenzará a experimentar un desliz de confianza y tendrá que lidiar no solo con las fuerzas del mal a mano, sino también con los sentimientos emergentes de miedo, duda, ira, frustración y agotamiento emocional.

Beat 12. La esperanza está perdida

Las cosas se ven bastante desesperadas en este momento y parece que las fuerzas del mal podrían ganar el día esta vez. Nuestro héroe finalmente ha tocado fondo y se siente más que desalentado en este momento.

• Estarán al borde de renunciar a su misión.
• las Cosas no tienen sentido y la luz al final del túnel parece haberse extinguido.
• Tal vez los amigos han muerto, y/o tal vez las alianzas han sido traicionadas.

A pesar de todo, parece que es el final del camino. Al final, es una derrota falsa, pero no dejes que tu protagonista lo sepa. Es importante darles espacio para pensar que han perdido en este punto de tu hoja de ritmos.

Beat 13. Renovación

A veces nuestras vidas tienen que desmoronarse antes de que todas las piezas puedan volver a encajar. Eso es exactamente lo que le pasa a tu protagonista en este momento de tu guión.

La oscuridad finalmente está dando paso a algo de luz.

• Nuestro protagonista ha tenido un nuevo descubrimiento, conocimiento o una última oleada de energía.
• Ahora están renovados y listos para pelear la buena pelea.
• Y más allá de eso, están listos para ponerlo todo en juego sin importar las consecuencias.

Si han estado pensando principalmente en sí mismos hasta ahora, ahora están mucho más preocupados por el bien mayor. Sólo puede ser desde aquí arriba.

Beat 14. Triunfos

El nuevo impulso de tu personaje y la esperanza para el futuro finalmente están dando sus frutos. Las cosas finalmente están cayendo todas juntas.

Tal vez tu personaje no esté teniendo grandes victorias todavía o tal vez lo estén. Tal vez incluso pierdan físicamente al final, pero ahora mismo están encarnando el tema del triunfo.

Independientemente de si van a conquistar sus conflictos externos o no, están conquistando sus conflictos internos y es una gran vista.

Aquí también es donde la moraleja de la historia se vuelve clara para el público y el héroe por igual. Amargo o dulce, solo asegúrate de que hay una lección aprendida y haz que signifique algo.

Beat 15. La imagen final

Bueno, finalmente lo hicieron. Nuestro héroe ha completado su viaje y ha tenido una transformación dramática debido a ello. Nunca serán los mismos.

Para la escena final, asegúrate de darle a la audiencia una imagen que muestre que esta transformación es real y verdadera. No lo olvides, este es el último momento que tienes con tu audiencia.

• ¿Qué quieres que el público tome distancia?
• ¿Qué lección debe tomar el público con ellos?
• ¿Cómo quieres cerrar el viaje de nuestro personaje?

No importa tu respuesta, haz que sea algo impactante y memorable.