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cortometrajes vs Largometrajes

¿Cuál es la Diferencia entre cortometrajes y Largometrajes?

Los largometrajes son la columna vertebral de la industria cinematográfica, recaudando miles de millones de dólares cada año. Las ventas en taquilla son más altas que nunca, ya que las personas hacen cola para ver películas en 3D, 4D y animación en pantalla grande en números récord.

Pero, ¿dónde encajan los cortometrajes en esta locura cinematográfica?

Los cortometrajes obviamente no pueden competir con el gran dinero que traen las películas en taquilla? ¿verdad?

En este artículo, compararemos las características de producción y los valores entre cortometrajes y largometrajes. Primero, echemos un vistazo a la definición de un cortometraje.

Un cortometraje es básicamente cualquier película que es demasiado corta para ser considerada un largometraje. No hay límites establecidos en esto, aunque la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas define un cortometraje como «una película original que tiene un tiempo de ejecución de 40 minutos o menos, incluidos todos los créditos».

Los efectos especiales, la música, los actores y todos los demás aspectos de una película son irrelevantes; lo único que es relevante para definir una película como «cortometraje» es simplemente su longitud.

¿Por qué hacer un Cortometraje?

Muchas personas piensan que los problemas de presupuesto son la razón por la que se crean la mayoría de los cortometrajes, y si bien es cierto que los problemas de presupuesto pueden ser la causa de un cortometraje, puede haber muchos otros factores que influyen en la decisión de crear uno.

Muchos nuevos directores / productores eligen cortometrajes para que puedan usarse como una tarjeta de visita o un currículum para atraer clientes e inversores. Si intenta asumir un papel como director o productor, y no tiene experiencia que pueda verificarse, lo más probable es que lo pasen por alto por alguien con una cartera completa.

En ese sentido, un portafolio completo es bueno, pero no es necesario. Un solo cortometraje suele ser suficiente para determinar si tienes lo que se necesita. Esta es la razón por la que muchos aspirantes a directores y productores crean cortometrajes con la esperanza de que ayuden a avanzar en su carrera.

Algunos aspirantes a directores y productores utilizan cortometrajes como autocrítica de sus habilidades. Un cortometraje es una forma barata de determinar si debes pasar a los largometrajes o si necesitas más experiencia en ciertos aspectos de la producción cinematográfica. Un cortometraje es una forma económica de aprender el proceso de producción y ganar experiencia. Un cortometraje puede verse como un juicio. Si su cortometraje tiene éxito, puede generar proyectos más grandes, presupuestos más altos y oportunidades de producción de largometrajes.

A algunas personas les encantan los cortometrajes. Las películas de dos horas son geniales para la mayoría de las personas, pero hay muchas personas a las que les encanta ver cortometrajes. Hay una razón por la que millones de personas se sintonizan para ver cortos de televisión de 30 minutos en horario estelar.

Hay muchos productores que sienten que en realidad es más difícil crear un cortometraje, porque tienes que encajar una historia completa en un período de tiempo específico y corto. Con los largometrajes, puedes tomarte el tiempo que necesites para contar la historia completa, por lo que no hay tanta presión.

Presupuesto

La diferencia más obvia entre cortometrajes y largometrajes es el presupuesto. Una película de 10-30 minutos no requerirá un presupuesto cercano a lo que necesitará una película de 90-120 minutos. Los costos de película son mucho más bajos, los costos de equipo son mucho más bajos y los costos de vestuario y accesorios serán mucho más bajos.

En una época en la que un presupuesto de 60 millones de dólares se considera de bajo presupuesto para un largometraje de larga duración, ha habido algunas películas exitosas con presupuestos extremadamente bajos. Algunos de los éxitos de bajo presupuesto más notables incluyen:

  • The Blair Witch Project, que recaudó 249 millones de dólares en una película que se rodó con un presupuesto de 60.000 dólares.
  • La película Garganta Profunda se rodó con un presupuesto de 22.500 dólares, y se rumorea que recaudó alrededor de 600 millones de dólares.
  • Halloween se rodó con un presupuesto de 3 320,000, y recaudó alrededor de 4 47 millones.
  • Rocky recibió un disparo con un presupuesto de 1 1 millón, y recaudó más de 1 117 millones.

Como puede ver, muchos largometrajes se han producido con presupuestos pequeños y se han convertido en grandes éxitos. Pero, ¿y los cortometrajes?

Desafortunadamente, es una verdad bien conocida que la gran mayoría de los cortometrajes no ganan dinero en absoluto. Por lo tanto, es aconsejable disparar con un presupuesto sin las expectativas de un gran retorno monetario. Sin embargo, muchos cortometrajes no se crean para producir ingresos, como estos 16 cortometrajes que lanzaron las carreras de directores famosos, algunos de los cuales se produjeron por tan solo 5 500. Otros fueron adaptados para convertirse en largometrajes, y se convirtieron en grandes éxitos. Por lo tanto, si bien su cortometraje puede no mostrar un retorno de la inversión inmediato, los beneficios a largo plazo pueden ser mucho mayores.

Si te preocupan los problemas de presupuesto, es posible que quieras consultar el crowdfunding. El crowdfunding es uno de los métodos más populares para que los productores de películas independientes financien sus películas. Kickstarter es el mejor sitio de crowdfunding que ha ayudado a muchos aspirantes a directores y productores a financiar sus películas.

Técnica de rodaje

El presupuesto suele ser un problema para los cortometrajes, por lo que es mejor mantener los costos lo más bajos posible. Un ejemplo es la iluminación. Dispare con luz natural siempre que sea posible y podrá reducir la necesidad de comprar equipos de iluminación costosos. Aquí hay 10 consejos para disparar con luz natural.

El audio es un aspecto que no debe pasarse por alto. Puede usar los micrófonos incorporados en las cámaras con las que está grabando, pero puede terminar con mucho ruido de fondo y audio de baja calidad. Si quieres que tu cortometraje sea tomado en serio, al menos deberías invertir en micrófonos de solapa. Los «micrófonos Lav» también se utilizan en el rodaje de largometrajes, ya que reducen el ruido de fondo y producen una captura de audio clara.

Las tomas adicionales pueden ser una necesidad dependiendo de la experiencia de los actores con los que está trabajando, problemas técnicos, mala iluminación u otros aspectos. La película de 1992, El Mariachi, fue dirigida por Robert Rodríguez, y se rodó con un presupuesto de 7 7,000. Debido a esto, se rodó sin tomas adicionales. La película llegó a ser un gran éxito y puso en marcha la carrera de Rodríguez como director. Si puede permitirse segundas tomas, hágalo. La oportunidad de mejorar una toma puede hacer una gran diferencia en el producto final. Pero si las segundas tomas no son una opción, practique tanto como sea posible antes del disparo real para que lo haga bien la primera vez. Esta es una gran diferencia con los largometrajes de larga duración, donde no es raro que una sola escena tenga alrededor de 100 tomas.

Audiencia

Como se mencionó anteriormente en este artículo, a algunas personas les encantan los cortometrajes. Cuando se crea una película, el productor debe contemplar el tipo de público al que está dirigiendo la película. Nadie produce una película sin tener en cuenta a la audiencia, ya que la audiencia es lo que determinará si una película es exitosa o simplemente otro fracaso.

Una película de acción con un diálogo largo entre personas mayores no tendrá tanto éxito como una película de acción que mantenga el diálogo corto y se centre en la acción. Por el contrario, si su cortometraje es un romance o drama, posiblemente se requiera un diálogo largo para que el público obtenga «sentimientos» (emociones) de la película.

La mayoría de los cortometrajes terminan en YouTube y / o Vimeo, y el YouTuber promedio tiene entre 14 y 17 años de edad. Si planea ganar dinero con una de estas plataformas para compartir videos, debe tener en cuenta el tipo de usuarios que probablemente verán su contenido.