Es un momento emocionante para la poesía. Más personas lo están leyendo que nunca, las ventas se han duplicado, la poesía de performance ha traído nuevas audiencias y las redes sociales lo han hecho más accesible. Se ha democratizado. Estos son diez de los poetas modernos más interesantes que trabajan hoy en día. Comparten sus experiencias del mundo con humor y perspicacia, experimentando con el lenguaje y empujando la forma hacia adelante.

Tishani Doshi
Para el escritor y bailarín Tishani Doshi, un poema es un acto de reclamación. El poema que da título a su tercera colección, The Girls Are Coming out of the Woods, es un grito de batalla, una llamada a las niñas a levantarse «envueltas en capas y capuchas/ llevando barras de hierro y velas/ y una multitud de cicatrices, recogidas/ en acres de hierba prematura y ciudad/ autobuses, en templos y bares.»Es su colección más poderosa hasta ahora. Escribe sobre violencia, envejecimiento, memoria y cuerpos femeninos con un lenguaje visceral y lírico.

Hera Lindsay Bird ha logrado esa cosa rara, es tan popular en Instagram como en la comunidad poética, con la poeta laureada Carol Ann Duffy llamándola, «sin duda, la nueva y original poeta joven». Sus poemas son caballos de troya. Por ejemplo, Monica, el poema viral de Bird sobre el personaje de Friends. Detrás de la narrativa cómica hay una expresión sincera de lo que se siente al enamorarse: «Me estoy enamorando y no se que hacer al respecto / Tirarme en una carretilla embrujada y prenderme fuego/ Y ni siquiera me hagas empezar con Ross».

Luke Kennard
A los 26 años, Luke Kennard fue el poeta más joven en ser preseleccionado para el prestigioso Premio Forward. Eso fue en 2007 para The Harbour Beyond the Movie, y ahora ha publicado ocho colecciones. Sus poemas en prosa son experimentales, irreverentes, oscuros y sobre todo muy divertidos. Escribe sobre lo personal y lo político con humor autocrítico, tratando temas como la muerte, la envidia y la identidad nacional mientras trata de encontrar «usos serios para el surrealismo».

Hannah Sullivan comenzó este año ganando el Premio TS Eliot por su colección debut, Three Poems. Cada uno de los poemas íntimos e inventivos están tomados de una etapa de su vida. El primero eres Tú, Muy joven en Nueva York, sobre una mujer joven en la ciudad, insegura sobre su vida e insatisfecha. El segundo, Repeat Until Time, explora la repetición y el arte, el tema del doctorado de Sullivan, y el poema final, The Sandpit After Rain, examina la relación entre el nacimiento de su hijo y la muerte de su padre. Como lo atestigua Sinéad Morrissey, «rara vez un poeta tan significativo ha llegado tan completamente formado».

Safiya Sinclair
«Isn’t this love? Caminar de la mano hacia la oscuridad húmeda, / entrar en la telaraña de fantasmas de los hambrientos, considerar algunos deseos / no estaban destinados a ser entendidos. Algunas mujeres.»La primera colección de Safiya Sinclair, Cannibal, es una exploración de la identidad poscolonial y la Tempestad. Su escritura es eléctrica, su lenguaje rico y preciso. Ha ganado varios premios por su poesía y sus primeras memorias sobre crecer en una familia rastafari estricta acaban de ser compradas en una subasta de siete vías y se publicarán el próximo año.

Jay Bernard
«La impactante verdad sobre Jay Bernard es que muchas personas pueden no haber escuchado su voz única, inspiradora y poderosa, hasta ahora.»Lemn Sissay fue uno de los jueces del premio Ted Hughes de nueva poesía del año pasado, ganado por Bernard por una actuación de una hora de duración, Surge Side A. Es un poema multimedia sobre el Nuevo Fuego Cruzado de Londres de 1981, y el premio fue la confirmación de que la poesía de performance finalmente se está tomando en serio como una forma de arte. Surge, la primera colección completa de poesía de Bernard basada en la performance, se publicará este verano.

Sophie Collins es una poetisa preocupada por las actitudes de la sociedad hacia la creatividad femenina. En su colección debut, ¿Quién es Mary Sue?, interroga la forma en que devaluamos a las escritoras incluso mientras consumimos la abundancia de trabajo que producen: una «mujer que trata de inventar en la literatura fracasará,/ mientras que se cree que una mujer que tiene éxito en la escritura lo ha hecho/ en la medida en que ha sido capaz de retratar/ con precisión los detalles de su propia vida.»Collins es inventiva y original, usando una combinación de poesía, prosa y crítica feminista para galvanizar el efecto.

Fatimah Asghar
Creadora de la serie ganadora del premio Emmy Brown Girls, el trabajo de Fatimah Asghar aúna lo personal y lo político. Su primera colección If They Come For Us explora el colonialismo y cómo ha afectado su propia historia familiar y sus experiencias como mujer musulmana paquistaní en Estados Unidos. Juega con las convenciones – la colección incluye un juego de bingo de microagresión, y su escritura es lírica y cruda: «nuestros nombres la madera de este país / por el fuego mi gente mi gente / los largos años que hemos sobrevivido a los largos / años por venir».

Hollie McNish
Hollie McNish ha tenido una de las colecciones de poesía más vendidas de los últimos años. Pasó por alto a los guardianes del mundo de la poesía y comenzó en la escena de la palabra hablada. Sus videos han sido vistos millones de veces. En una forma accesible, como un diario, escribe sobre ser una mujer en el mundo, desde la maternidad hasta cómo se siente sobre su cuerpo y la política. Estos son poemas íntimos y honestos con los que la gente se relaciona profundamente, traídos a la vida por sus poderosas actuaciones.

Zaffar Kunial ha sido llamado «una guía para los tiempos modernos». Su primera colección Us viaja desde Pakistán hasta Stratford-upon-Avon y las Orcadas, mientras explora su propia herencia cultural a través del lenguaje. Kunial está interesado en cómo dos elementos dispares pueden unirse para crear algo nuevo. Es más formal que muchos poetas modernos; se toma la tradición en serio. Su escritura es sutil, reflexiva y precisa, su visión del mundo totalmente individual.

compartir artículo