Folk musicEdit

the Kingston Trio, The Weavers, Pete Seeger, Woody Guthrie, Odetta, Peter, Paul and Mary, Joan Baez, Bob Dylan, The Byrds, Judy Collins, Leonard Cohen, Joni Mitchell, Carolyn Hester, Phil Ochs, Tom Paxton, Buffy Sainte-Marie, Dave Van Ronk, Tom Rush, Fred Neil, Gordon Lightfoot, Ian ja Sylvia, Arlo Guthrie ja useat muut esiintyjät olivat keskeisessä asemassa 1950-ja 1960-lukujen kansanmusiikin elvyttämisessä.

RockEdit

Roy Orbison oli yksi rockin kuuluisista artisteista, joka kirjoitti balladeja kadonneesta rakkaudesta.

vuosikymmenen alkupuolella Elvis Presley jatkoi hittien tekemistä. Suurimman osan 60-luvusta Presley julkaisi enimmäkseen elokuvia. Presley päätti päästä eroon elokuvista vuoteen 1969 mennessä; hänen viimeinen #1-kappaleensa listoilla oli Suspicious Minds, joka julkaistiin vuonna 1969.

div>

1960-luvulle mennessä amerikkalaisen kansanmusiikin herätyksestä kehittynyt kohtaus oli kasvanut merkittävä liike, hyödyntäen perinteistä musiikkia ja uusia sävellyksiä perinteiseen tyyliin, yleensä akustisilla soittimilla. Amerikassa tyylilajin uranuurtajia olivat Woody Guthrien ja Pete Seegerin kaltaiset henkilöt, jotka samaistettiin usein edistykselliseen tai työväenpuolueen politiikkaan. Kuusikymmentäluvun alkupuolella Bob Dylanin ja Joan Baezin kaltaiset henkilöt olivat nousseet tässä liikkeessä etualalle laulaja-lauluntekijöinä. Dylan oli alkanut saavuttaa valtavirtayleisöä hiteillään ”Blowin’ in the Wind” (1963) ja ”Masters of War” (1963), jotka toivat ”protestilaulut” laajemmalle yleisölle, mutta vaikka rock ja kansanmusiikki alkoivat vaikuttaa toisiinsa, ne olivat pysyneet pitkälti erillisinä genreinä, usein toisensa poissulkevina.Varhaisiin yrityksiin yhdistää elementtejä folkista ja rockista kuului muun muassa Animalsin ”House of The Rising Sun” (1964), joka oli ensimmäinen kaupallisesti menestynyt rock and roll-instrumentaatiolla levytetty kansanlaulu. Folk rock-liikkeen arvellaan yleensä lähteneen liikkeelle The Byrdsin levytettyä Dylanin ”Mr. Tambourine Man” – kappaleen, joka nousi listojen kärkeen vuonna 1965. Los Angelesin cafe-pohjaiseen folk-skeneen kuuluneiden jäsenten kanssa The Byrds omaksui rock-Instrumentaation, johon kuuluivat rummut ja 12-kieliset Rickenbacker-kitarat, joista tuli merkittävä osa genren soundia. 60-luvun puolivälissä Bob Dylan otti johtoaseman folkin ja rockin yhdistämisessä, ja heinäkuussa -65 julkaistiin Like A Rolling Stone, jolla oli vallankumouksellinen rock-soundi, joka oli täynnä raakaa urbaania kuvastoa, jota seurasi sähköesiintyminen myöhemmin samassa kuussa Newportin Folk Festivalilla. Dylan kytki kokonaisen sukupolven laulaja-lauluntekijän miljööseen, joka usein kirjoittaa urbaanista näkökulmasta, rockrytmien ja sähkövoiman sävyttämällä runoudella. 60-luvun puolivälissä-yhtyeet ja laulaja – lauluntekijät alkoivat kasvattaa New Yorkin underground-taide-ja musiikkipiirejä.

The Velvet Undergroundin julkaisu&Nico vuonna 1967, mukana laulaja-lauluntekijä Lou Reed ja saksalainen laulaja ja yhteistyökumppani Nico, kuvattiin Rolling Stone-lehden vuonna 2003 ”profeetallisimmaksi rock-albumiksi koskaan”. Muita Newyorkilaisia laulaja-lauluntekijöitä alkoi ilmaantua, ja he käyttivät kaupunkimaisemaa sanoitustensa hankkimiseen Anne Sextonin ja Sylvia Plathin kaltaisten runoilijoiden tunnustukselliseen tyyliin. Heinäkuussa 1969 Newsweek-lehti julkaisi erikoisartikkelin ”the Girls-Letting Go”, jossa Joni Mitchell, Laura Nyro, Lotti Golden ja Melanie kuvailivat uraauurtavaa musiikkia uudeksi naispuoliseksi trubaduuriksi: ”heille on yhteistä heidän kirjoittamansa yksilölliset laulut, kuten itsensä löytämisen matkat, jotka ovat täynnä tarkkaa tarkkailua ja hätkähdyttäviä heidän runoutensa vaikutuksessa.”Näiden varhaisten newyorkilaisten laulaja-lauluntekijöiden työ, Laura Nyron New York Tendaberrystä (1969) Lotti Goldin East Village diaries on Motor-Cycle-teokseen vuonna 1969 ensiesiintymisensä Atlantic Recordsilla, on toiminut inspiraationa naislaulaja-lauluntekijöiden sukupolville rock -, folk-ja jazzperinteissä. ”Like A Rolling Stone” – kappaleellaan Dylan omaksui monien folkpuristien tyrmistykseksi sähkösoittimia ja onnistui luomaan uuden genren. Folk rock lähti nousuun erityisesti Kaliforniassa, jossa se johti The Mamas & the Papas ja Crosby, Stills ja Nash siirtymään sähköinstrumentointiin, sekä New Yorkissa, jossa se synnytti laulaja-lauluntekijöitä ja esiintyjiä kuten Lovin’ Spoonfulin ja Simon and Garfunkelin, joista jälkimmäisen akustinen ”the Sounds of Silence” remixattiin rock-instrumenteilla ensimmäiseksi monista hiteistä.

Folk rock saavutti kaupallisen suosionsa huipun vuosina 1967-68, ennen kuin monet esiintyjät siirtyivät eri suuntiin, kuten Dylan ja The Byrds, jotka alkoivat kehittää country rockia. Folkin ja rockin risteytymisen on kuitenkin nähty vaikuttavan merkittävästi rockmusiikin kehitykseen, tuoden siihen elementtejä psykedeliasta ja erityisesti auttavan kehittämään laulaja-lauluntekijän ajatuksia, protestilaulua ja käsitteitä ”autenttisuudesta”.

psykedeelinen rockEdit

psykedeelisen musiikin LSD-henkinen vire alkoi folk-piireissä, newyorkilaisten Holy Modal Roundersin käyttäessä termiä vuonna 1964 levyttämässään ”hesitation Blues” – albumissa. Ensimmäinen yhtye, joka mainostaa itseään psykedeelisenä rockina, oli 13th Floor Elevators Texasista vuoden 1965 lopulla; tuottaen albumin, joka teki heidän suuntansa selväksi, 13th Floor Elevatorsin Psykedeelisillä soundeilla seuraavana vuonna.

psykedeelinen rock nousi erityisesti Kalifornian nousevassa musiikkipiirissä suosioon yhtyeiden seuratessa The Byrdsiä folkista folk rockiin vuodesta 1965 alkaen. Losangelesilainen The Doors-yhtye perustettiin vuonna 1965 sattumalta Venice Beachilla pidetyn kokouksen jälkeen. Vaikka sen karismaattinen laulaja Jim Morrison kuoli vuonna 1971, yhtyeen suosio on kestänyt tähän päivään asti. Psykedeelinen elämäntyyli oli kehittynyt San Franciscossa jo noin vuodesta 1964 lähtien, ja erityisen tunnettuja skenen tuotteita olivat The Grateful Dead, Country Joe and the Fish, The Great Society ja Jefferson Airplane. The Byrds eteni nopeasti puhtaasti folk rockista vuonna 1966 singlellään ”Eight Miles High”, jota pidetään yleisesti viittauksena huumeidenkäyttöön.

psykedeelinen rock saavutti apogeeninsa vuosikymmenen viimeisinä vuosina. Amerikassa rakkauden kesää edelsi Human Be-in-tapahtuma ja se saavutti huippunsa Montereyn Popfestivaaleilla, joista jälkimmäinen auttoi tekemään suuria amerikkalaisia tähtiä Jimi Hendrixistä ja The Whosta, jonka single ”I Can See for Miles” uppoutui psykedeeliseen reviiriin. Keskeisiä äänitteitä olivat Jefferson Airplanen surrealistinen tyyny ja The Doorsin Strange Days. Nämä suuntaukset huipentuivat vuoden 1969 Woodstockin festivaaleilla, jossa nähtiin useimpien suurten psykedeelien esityksiä, mutta vuosikymmenen lopulla psykedeelinen rock oli väistymässä. The Jimi Hendrix Experience hajosi ennen vuosikymmenen loppua ja monet säilyneet esiintyjät siirtyivät psykedeliasta takaisin perusasioihin ”roots rockiin”, progressiivisen rockin laajempaan kokeiluun tai riffillä ladattuun raskaaseen rockiin.

Surf RockEdit

1960-luvun alussa yksi suosituimmista rock and rollin muodoista oli Surf Rock, jolle oli ominaista lähes kokonaan instrumentaalisuus ja käyttämällä kaikua kitaroissa. Spring reverb esillä Fender vahvistimet päivä, kampi sen suurin määrä, tuottanut kitaran ääni hohtavan ylläpitää ja herättää surf ja ocean imagery.

Duane Eddyn ”Movin’ and Groovin” on monien mielestä tärkein haastaja pohjatyölle ensimmäisenä surf rock-levynä, kun taas toisten mukaan genren keksi Dick Dale kappaleella ”Let’ s Go Trippin'”, josta tuli hitti ympäri Kaliforniaa. Useimmat varhaiset surf-yhtyeet perustettiin tällä vuosikymmenellä Etelä-Kalifornian alueella. 1960-luvun puoliväliin mennessä Beach Boys, joka käytti monimutkaisia pop-harmonioita surf rock-perusrytmin sijasta, oli noussut hallitsevaksi surf-yhtyeeksi ja auttoi genren popularisoinnissa. hiteissä kuten Surfin ’ U. S. A.. Lisäksi yhtyeet kuten The Ventures, The Shadows, the Atlantics, The Surfaris ja The Champs olivat myös vuosikymmenen suosituimpia Surf Rock-yhtyeitä.

Garage rockEdit

Garage rock oli raaka rockmusiikin muoto, joka vallitsi erityisesti Pohjois-Amerikassa 1960-luvun puolivälissä, ja sitä kutsutaan sellaiseksi, koska monet yhtyeistä harjoittelivat esikaupunkiperheen autotallissa. Garage rock-kappaleet pyörivät usein lukioelämän traumojen ympärillä, ja erityisen yleisiä ovat Laulut ”valehtelevista tytöistä”. Sanoitukset ja toimitus olivat huomattavasti aggressiivisempia kuin oli yleinen tuolloin, usein murinaa tai huusi laulu, joka liuennut sekava huuto kuten vaikutusvaltainen Washington pohjainen bändi, The Sonics. Ne vaihtelivat karkea yhden soinnun musiikkia (kuten siemenet) lähes studio muusikko laatu (kuten Knickerbockers, jäännökset, ja viides Estate). Maan eri osissa oli myös alueellista vaihtelua, ja erityisesti Kaliforniassa ja Texasissa oli kukoistavia näkymiä. Tyynenmeren luoteisosissa Washingtonin ja Oregonin osavaltioissa oli ehkä rajallisin alueellinen ääni.

tyyli oli kehittynyt aluekohtauksista jo vuonna 1958. The Kingsmen-yhtyeen ”Louie Louie” (1963) on valtavirran esimerkki genrestä sen kehitysvaiheissa. Vuoteen 1963 mennessä garage-yhtyeen singlet olivat hiipimässä kansallisille listoille suuremmissa määrin, kuten Paul Revere and the Raiders (Boise), The Trashmen (Minneapolis) ja Rivieras (South Bend, Indiana). Tällä varhaiskaudella monet yhtyeet ottivat paljon vaikutteita surf rockista ja garage rockin ja frat rockin välillä oli ristipölytys, jota joskus pidetään vain garage rockin alalajina.

vuosien 1964-66 brittien invaasio vaikutti suuresti garage-yhtyeisiin, sillä se tarjosi niille valtakunnallisen yleisön, sai monet (usein surf-tai hot rod-yhtyeet) omaksumaan brittiläisen invaasion Lillin ja rohkaisi monia muitakin yhtyeitä perustamaan. Aikakauden aikana Yhdysvalloissa ja Kanadassa oli tuhansia garage-yhtyeitä ja sadat tuottivat alueellisia hittejä. Vaikka kymmenet yhtyeet saivat levytyssopimuksen suurille tai suurille alueellisille levy-yhtiöille, useimmat olivat kaupallisia epäonnistumisia. Yleisesti ollaan yhtä mieltä siitä, että garage rock saavutti huippunsa sekä kaupallisesti että taiteellisesti vuoden 1966 tienoilla. Vuoteen 1968 mennessä tyyli katosi suurelta osin valtakunnallisilta listoilta ja paikalliselta tasolta amatöörimuusikoiden kohdatessa yliopistoa, työtä tai kutsuntoja. Garage rockin tilalle oli kehittynyt uusia tyylejä (mm.blues-rock, progressiivinen rock ja country rock). Detroitin garage rock pysyi hengissä 70-luvun alkuun asti, jolloin yhtyeet kuten MC5 ja The Stooges käyttivät paljon aggressiivisempaa tyyliä. Näitä yhtyeitä alettiin leimata punkrockiksi, ja nykyään niitä pidetään usein proto-punkina tai proto-hard rockina.

Blues-rockEdit

yhdysvaltalaisen blues-rockin edelläkävijänä oli 1960-luvun alussa kitaristi Lonnie Mack, mutta tyylilaji alkoi lähteä nousuun 60-luvun puolivälissä, kun seuranneet acts-yhtyeet kehittivät brittiläisiä bluesmuusikoita muistuttavan soundin. Keskeisiä esiintyjiä olivat Paul Butterfield (jonka yhtye toimi Mayallin Bluesbreakersin tavoin Britanniassa monien menestyneiden muusikoiden lähtökohtana), Canned Heat, the early Jefferson Airplane, Janis Joplin, Johnny Winter, the J. Geils Band ja Jimi Hendrix voimatrioineen, The Jimi Hendrix Experience ja Band of Gypsys, jonka kitaroiden virtuositeetti ja esiintymistaito olisivat vuosikymmenen emuloiduimpia. Blues-rock-yhtyeet kuten Allman Brothers Band, Lynyrd Skynyrd ja lopulta ZZ Top etelävaltioista, yhdistivät tyyliinsä country-elementtejä tuottaakseen omaleimaista Southern rockia.

Roots rockEdit

Roots rock on termi, jota nykyään käytetään kuvaamaan siirtymistä pois psykedeelisen skenen ylilyönneistä rock and rollin perusmuotoon, jossa yhdistyivät sen alkuperäiset vaikutteet, erityisesti country-ja kansanmusiikki, mikä johti country rockin ja Southern rockin syntyyn. Bob Dylan johti liikettä vuonna 1966, kun hän meni Nashvilleen levyttämään albumia Blonde on Blonde. Tämän ja sitä seuranneiden selkeämmin country-vaikutteisten albumien on katsottu luoneen country folkin genren, jota useat, pitkälti akustiset, kansanmuusikot kulkivat. Muita back-To-basics-suuntausta seuranneita esiintyjiä olivat yhtye The Band ja Kalifornialaislähtöinen Creedence Clearwater Revival, jotka molemmat sekoittivat perusrockia folkiin, countryyn ja bluesiin ollen 1960-luvun lopun menestyneimpiä ja vaikutusvaltaisimpia yhtyeitä. Sama liike aloitti kalifornialaisten sooloartistien kuten Ry Cooderin, Bonnie Raittin ja Lowell Georgen levytysuran ja vaikutti vakiintuneiden esiintyjien kuten The Rolling Stonesin Beggar’ s Banquetin (1968) ja The Beatlesin Let It Be: n (1970) työhön.

vuonna 1968 Gram Parsons levytti Safe at Home-yhtyeen kanssa kansainvälisen Submarine-yhtyeen, joka oli todennäköisesti ensimmäinen varsinainen country rock-albumi. Myöhemmin samana vuonna hän liittyi The Byrdsin yhtyeeseen Sweetheart of the Rodeo (1968), jota pidetään yleisesti yhtenä genren vaikutusvaltaisimmista levytyksistä. The Byrds jatkoi samalla linjalla, mutta Parsons lähti yhdessä toisen ex-Byrdsin jäsenen Chris Hillmanin kanssa perustamaan Flying Burrito Brothersia, joka auttoi luomaan genren kunnioitettavuuden ja parametrit, ennen kuin Parsons lähti soolouralle. Country rock oli erityisen suosittua Kalifornian musiikkipiireissä, jossa sen omaksuivat yhtyeet kuten Hearts & Flowers, Poco and Riders of the Purple Sage, The Beau Brummels ja The Nitty Gritty Dirt Band. Monet esiintyjät myös nauttia renessanssin hyväksymällä country sounds, kuten: Everly Brothers; kertaluonteinen teini idoli Ricky Nelson, joka tuli keulahahmo Stone Canyon Band; entinen Monkee Mike Nesmith, joka muodosti ensimmäisen National Band; ja Neil Young. Dillardit olivat poikkeuksellisesti countryesiintyjiä, jotka siirtyivät rockmusiikin suuntaan. Suurin kaupallinen menestys country rock tuli 1970-luvulla, artisti kuten Doobie Brothers, Emmylou Harris, Linda Ronstadt ja Eagles (koostuu jäsenistä Burritos, Poco ja Stone Canyon Band), joka nousi yhdeksi menestyksekkäimmistä rock toimii kaikkien aikojen, tuottaa albumeja, jotka sisältävät Hotel California (1976).

Southern rockin perustajana pidetään yleensä Allman Brothers Band-yhtyettä, joka kehitti 1970-luvun alussa omaleimaisen soundin, joka oli pitkälti peräisin blues rockista, mutta sisälsi elementtejä boogiesta, soulista ja countrystä. Menestynein heitä seurannut teko oli Lynyrd Skynyrd, joka auttoi luomaan ”good ol’ boy” – imagon alagenrestä ja 1970-luvun kitararockin yleisestä muodosta. Heidän seuraajiaan olivat fuusio-/progressiiviset instrumentalistit Dixie Dregs, country-vaikutteisempi Outlaws, jazziin nojaava Wet Willie ja (sisältää elementtejä R&B ja gospel) the Ozark Mountain Daredevils. The Allmansin ja Lynyrd Skynyrdin alkuperäisjäsenten kadottua genren suosio alkoi hiipua 1970-luvun lopulla, mutta se säilyi 1980-luvulla acts like-yhtyeen myötä .38 Special, Molly Hatchet ja Marshall Tucker Band.

progressiivinen rockEdit

progressiivinen rock, jota joskus käytettiin vaihdellen taiderockin kanssa, oli yritys siirtyä vakiintuneiden musiikillisten kaavojen ulkopuolelle kokeilemalla erilaisia soittimia, laulutyyppejä ja-muotoja. 1960-luvun puolivälistä alkaen The Beatles, The Rolling Stones ja The Beach Boys olivat uranuurtajia sisällyttämään cembalot, tuuli-ja jousisektiot levytyksiinsä tuottaakseen eräänlaista Barokkirockia, ja niitä voidaan kuulla myös singleissä, kuten Procol Harumin ”A Whiter Shade of Pale” (1967), Bach-vaikutteisine johdantoineen. The Moody Blues käytti kokonaista orkesteria albumillaan Days of Future Passed (1967) ja loi sen jälkeen orkesterisoundeja syntetisaattoreilla. Klassinen orkestrointi, kosketinsoittimet ja syntetisaattorit olivat myöhemmän progressiivisen rockin vakiintuneeseen rockmuotoon kuuluneita kitaroita, bassoa ja rumpuja.

instrumentaalit olivat yleisiä, kun taas sanoitukselliset kappaleet olivat joskus käsitteellisiä, abstrakteja tai fantasiaan ja tieteiskirjallisuuteen perustuvia. The Pretty Things ’s SF Sorrow (1968) ja The Who’ s Tommy (1969) esittelivät rock-oopperoiden formaatin ja avasivat oven ”konseptialbumeille, jotka yleensä kertovat eeppisen tarinan tai käsittelevät suurta yleisaihetta.”King Crimsonin vuoden 1969 début-albumia In The Court of the Crimson King, joka sekoitti voimakkaita kitarariffejä ja mellotronia jazziin ja sinfoniseen musiikkiin, pidetään usein progressiivisen rockin keskeisenä äänitteenä, mikä auttoi genren laajaa omaksumista 1970-luvun alussa olemassa olevien blues-rock-ja psykedeelisten yhtyeiden keskuudessa sekä vastaperustetuissa kokoonpanoissa.

PopEdit

Chubby Checker 1960-luvun alussa popularisoi kestävän tanssivillityksen the twistin hittikannellaan Hank Ballard& The Midnighters ’ R&B hitti ”the twist”.

Gerry Goffinista ja Carole Kingistä tuli hyvin vaikutusvaltainen duo popmusiikissa, kirjoittaen lukuisia listaykköshittejä, mukaan lukien tyttöbändin ensimmäinen kappale ”Will You Love Me Tomorrow” ja vuoden 1962 ykköshitti ”The Loco-Motion”, jonka esitti Little Eva.

”Sugar Sugarista” tuli suuri hitti The Archiesille, joka määritteli purkkapop-genren.

The Monkees oli made for TV-yhtye, joka oli saanut vaikutteita The Beatlesin tempuista a Hard Day ’ s Nightissa. Sopimussyistä yhtye ei saanut soittaa omia instrumenttejaan, mikä johti moniin riitoihin yhtyetovereiden ja musiikinvalvoja Don Kirshnerin välillä.

R&B, Motown and soul musicEdit

• detroitilainen Motown-levy-yhtiö kehittyy popvaikutteisena vastauksena soul-musiikkiin. Levy-yhtiö aloittaa pitkän sarjan No. 1 Yhdysvaltain hittisinglejä vuonna 1961 The Marvelettesin ”Please Mr. Postman” – kappaleella. Levy-yhtiö olisi lukuisia No. 1 Billboard hittejä läpi vuosikymmenen ja osaksi 1990-luvulla. merkittäviä Motown acts mukana The Supremes, The Miracles, The Temptations, The Four Tops, Martha and the Vandellas, Marvin Gaye ja The Jackson Five, joka debytoi vuonna 1969.
• Soul-musiikki on kasvattanut suosiotaan koko vuosikymmenen ajan muun muassa Sam Cooken, James Brownin ja Otis Reddingin johdolla.
• 60-luvun puolivälissä James Brown loi funk-musiikkia ja 70-luvun alussa Sly & perheen kivellä oli funk-hitti ”Thank You”.
• vuonna 1966 The Supremes sai suuren hitin ”You Can’ t Hurry Love” innovatiivisen basistin James Jamersonin kanssa.
• Aretha Franklinin vuoden 1967 levytyksiä, kuten ”I Never Loved a Man (The Way I Love You)”, ”Respect” (alun perin Otis Reddingin laulama) ja ”Do Right Woman-Do Right Man”, pidetään soul-genren apogeina, ja ne kuuluivat sen kaupallisesti menestyneimpiin tuotantoihin.

Country musicEdit

voitto ja suuri tragedia leimasivat 1960-lukua kantrimusiikissa. Lajityyppi sai edelleen kansallista näkyvyyttä verkko-tv: n kautta, viikoittaisten sarjojen ja palkintoohjelmien kasvattaessa suosiotaan. Levymyynti jatkoi nousuaan uusien artistien ja trendien noustessa kärkeen. Useita huipputähtiä kuoli kuitenkin traagisissa olosuhteissa, mukaan lukien useita lento-onnettomuudessa menehtyneitä.

vuosikymmenen vallitseva musiikkityyli oli Nashville Sound, tyyli, joka korosti jousisektioita, taustalaulua, laulavaa laululaulua ja kantrimusiikissa nähtyjä tuotantotyylejä. Tyyli oli ensin tullut suosittu 1950-luvun lopulla, vastauksena kasvava tunkeutuminen rock and roll country genre, mutta näki sen suurin menestys 1960-luvulla. Artistit kuten Jim Reeves, Eddy Arnold, Ray Price, Patsy Cline, Floyd Cramer, Roger Miller ja monet muut saavuttivat suurta menestystä kappaleilla kuten ”He’ ll Have to Go”, ”Danny Boy”, ”Make the World Go Away”, ”King of the Road” ja ”I Fall to Pieces.”Country-pop-tyyli näkyi myös rhythm and blues-ja soul-laulaja Ray Charlesin vuonna 1962 levyttämällä albumilla Modern Sounds in Country and Western Music. Charles levytti covereita perinteisistä country -, folk-ja klassisen musiikin standardeista pop -, R&B-ja jazz-tyyleistä. Albumia kehuttiin kriittiseksi ja kaupalliseksi menestykseksi, ja sillä olisi valtava vaikutus myöhempiin kantrimusiikkityyleihin. Albumin kappaleita, jotka julkaistiin kaupallista soittoa ja levymyyntiä varten, olivat muun muassa ”I Can’ t Stop Loving You”, ”Born to Lose” ja ”You Don’ t Know Me.”

vuosikymmenen loppuun mennessä Nashvillen soundi muuttui hiotummaksi ja virtaviivaisemmaksi, ja sitä alettiin kutsua ”countrypolitaniksi.”Tammy Wynette, Glen Campbell, Dottie West ja Charley Pride olivat tämän tyylin omaksuneita huippuartisteja. Vaikka George Jones — 1960-luvun alussa yksi countrymusiikin johdonmukaisimmista hitintekijöistä-levytti myös countrypolitan-tyylistä musiikkia, hänen taustansa säilyi puhtaana Honky tonkina, joka lauloi sydänsuruista ja yksinäisyydestä monissa hänen kappaleissaan. Myös Marty Robbins osoittautui yhdeksi genren monipuolisimmista laulajista, joka lauloi kaikkea suoraan eteenpäin kantrista länkkäriin, popista bluesiin … ja jopa Havaijilainen.

Johnny Cashista—joka tuli tunnetuksi nimellä ”The Man In Black”—tuli yksi 1960-luvun (ja lopulta 1900-luvun) vaikutusvaltaisimmista muusikoista. Vaikka hän levytti pääasiassa countrya, hänen laulunsa ja soundinsa ulottuivat moniin muihin tyylilajeihin, kuten rockabillyyn, bluesiin, folkiin ja gospeliin. Hänen musiikkinsa osoitti suurta myötätuntoa vähemmistöjä ja muita yhteiskunnan vieroksumia kohtaan, myös vankeja kohtaan. Kaksi Cashin menestyneintä albumia äänitettiin livenä vankilassa: Folsomin vankilassa ja San Quentinissa.

1960 — luvun jälkipuoliskolla Mississippin Sledgestä kotoisin olevasta Pridesta tuli ensimmäinen afroamerikkalainen countrymusiikin supertähti, jonka genreä käytännössä hallitsivat valkoiset artistit. Joitakin hänen varhaisia hittejään, jotka laulettiin sulavalla baritoniäänellä ja tyyliin meshing honky-tonk ja countrypolitan, olivat ”Just Between You and me”, ”the Easy Part’ s Over”, ”All I Have to Offer You (Is Me)” ja cover-versio Hank Williamsin kappaleesta ” Kaw-Liga.”Pride jatkoi menestystä yli 20 vuotta, koonnut lopulta 29 No. 1 osumia Billboard Hot Country Singles chart.

uusi tyyli, jonka juuret olivat 1950-luvulla, mutta joka räjähti valtavirrassa 1960-luvulla, oli ”Bakersfield sound.”Sen sijaan, että Bakersfield olisi luonut valtavirran popmusiikkia muistuttavan soundin, se käytti pohjanaan honky tonkia ja lisäsi siihen sähköisiä soittimia ja backbeatin sekä rock and rollista lainattuja tyylillisiä elementtejä. Buck Owens, Merle Haggard ja Wynn Stewart olivat huippuartisteja, jotka omaksuivat tämän soundin, ja 1960-luvun lopulla he olivat country-musiikin myydyimpiä artisteja.

naisnäyttelijöistä parhaiten menestyivät Loretta Lynn, Tammy Wynette ja Dolly Parton. Lynn, kotoisin Butcher Hollow, Kentucky, ja todellakin tytär hiilen kaivosmies, olisi—avulla miehensä, Oliver ”Doolittle” Lynn—saada levytyssopimuksen Zero Records 1960, ja vaikka vain hänen ensimmäinen single (”Honky Tonk Girl”) hänen 1960-luvun alussa julkaisuja kartoitettu, hänen varhaiset levytykset olivat ponnahduslauta paljon suurempia ja parempia asioita tulevaisuudessa. Vuosikymmenen jälkipuoliskolla ja jatkuen 1970-luvulle hän levytti kappaleita, jotka uhmasivat stereotypiaa naisesta, joka joutui sietämään miehiä, heidän kovaa juomistaan, filanderointiaan ja muita negatiivisia piirteitä—esimerkiksi ”Don’ t Come Home a-Drinkin’ (With Lovin ’ on your Mind)”—sekä kappaleita, jotka ajoivat genren konservatiivisia rajoja (”Dear Uncle Sam,” laulu Vietnamin sodasta) ja hänen halukkuuttaan nousta muita naisia vastaan (”You ain’ t Woman Enough (To Take My Man)”).

Parton, kotoisin Smoky Mountains kaupunki Locust Ridge, Tennessee, sai kansallista näkyvyyttä kansallisesti syndikoitu ohjelma The Porter Wagoner Show, jossa hän alkoi esiintyä vuonna 1967. Kaksi vuotta aiemmin, hän oli allekirjoittanut levytyssopimuksen Monument Records ja työnnettiin kuin bubblegum pop laulaja, mutta oli vain vähäistä menestystä ennen yksi hänen sävellyksiä – ”Put It Off Until Tomorrow” – tuli suuri hitti Bill Phillips (raita, joka Parton antoi taustalaulu) vuonna 1966. Lopulta hänen vuoristovaikutteinen, elämäkerrallinen maabrändinsä ja down-home-persoonansa sai paljon faneja, ja hänen tähtivoimansa alkoi vasta nousta. Hänen ensimmäiset suuret hittinsä olivat lähinnä duettoja Wagonerin kanssa, joskin hänellä oli useita soolohittejä—kuten läpimurtonsa ”Dumb Blonde” – myös.

Wynette saavutti suosiota ainutlaatuisilla näkökulmillaan yksinäisyyden, avioeron sekä elämän ja ihmissuhteiden vaikeuksien klassisiin teemoihin, joita havainnollistivat muun muassa kappaleet ”I Don’ t Wanna Play House” ja ”D-I-V-O-R-C-E.”Kuitenkin juuri” Stand By Your Man”, peräänantamattoman uskollisuuden vannominen ja miesten seisominen puutteistaan huolimatta, toi wynettelle hänen uransa hitin. 1960-luvun lopulla hän oli naimisissa country-laulaja George Jonesin kanssa.

muista naispuolisista tulokkaista Connie Smith oli menestyneimpiä, sillä hänen läpimurtohittinsä ”Once a Day” vietti kahdeksan viikkoa Billboardin Hot Country Singles-listan sijalla 1 loppuvuodesta 1964 ja alkuvuodesta 1965, pisimpään listakakkosena lähes 50 vuotta. Yli 50 vuotta kestäneen uran aikana Smithin laulut käsittelivät usein yksinäisyyden ja haavoittuvuuden teemoja.

syndikoidun The Porter Wagoner Show ’ n lisäksi tehtiin useita muitakin televisio-ohjelmia, joiden avulla kantrimusiikki tavoitti laajemman yleisön, kuten vuosikymmenen puolivälissä ilmestynyt The Jimmy Dean Show. Vuosikymmenen lopulla Hee Haw aloitti 23-vuotisen uransa, ensin CBS: llä ja myöhemmin syndikaatissa; Hee Haw, isännöi Owens ja Roy Clark perustui löyhästi komediasarja Rowan & Martin ’s Laugh In, ja sisällytetty komedia sekä esityksiä show’ n valettu tai vierailevia esiintyjiä country music field. Academy of Country Music and Country Music Association awards-ohjelmia televisioitiin ensimmäisen kerran 1960-luvun lopulla.

1960-lukua varjostivat tragediat. Saaga-laulutyyliin laulanut Johnny Horton kuoli auto-onnettomuudessa vuonna 1960. 5.maaliskuuta 1963 tapahtunut lento-onnettomuus vaati Patsy Clinen, Cowboy Copasin ja Hawkshaw Hawkinsin hengen. Päiviä myöhemmin Jack Anglin kuoli auto-onnettomuudessa, kun taas Texas Ruby kuoli asuntovaunupalossa Texasissa. Heinäkuussa 1964 Jim Reeves menetti henkensä lentäessään lentokonetta lähellä Brentwoodia Tennesseessä. Ira Louvin (puolet Louvinin veljeksistä) kuoli auto-onnettomuudessa vuonna 1965. Menestys voitti useita näistä traagisia kuolemia, sillä sekä Cline ja Reeves oli monia postuumi hittejä (aiemmin nauhoitettuja kappaleita annetaan heidän kuolemansa jälkeen) ja nautti vahva seuranta monta vuotta, kun taas Louvin veli, Charlie, jatkoi menestyksekäs sooloesiintyjä yli 40 vuotta. Muita 1960-luvulla kuolleita pioneeritähtiä olivat A. P. Carter, Gid Tanner, Moon Mullican, Ernest ”Pop” Stoneman, Red Foley, Leon Payne ja Spade Cooley.

1960-luvulla alkoi suuntaus kohti NO: n yleistymistä. 1 osumia Billboard Hot Country Singles-listalla alati muuttuvien tiedonkeruumenetelmien ansiosta. Kun 1960-luvun vuosikymmenen avasi, siellä oli vain neljä No. 1 kappaleita keveiden kaavion (viisi, jos yksi lasketaan Marty Robbinsin ”El Paso”), mutta 1960-luvun puolivälissä, siellä oli aina vähintään tusina kappaleita kevingin kaavion vuosittain. Vuonna 1967 yli 20 kappaletta saavutti kärkipaikan ensimmäistä kertaa yhden kalenterivuoden aikana … ja määrä jatkaisi kasvuaan vasta seuraavan 20 vuoden aikana.

vuosikymmenen lähestyessä loppuaan 60-luvun muotivirtaukset alkoivat raivata tiensä kantrimusiikkipiireihin. Taustalla oli erityisesti laulaja / lauluntekijä Tom T. Hallin kirjoittama kappale minihameeseen pukeutuneesta teinitytön leskeksi jääneestä äidistä, jota paikalliset kouluviranomaiset arvostelivat siitä, että hän muka näytti huonoa esimerkkiä tyttärelleen. Kappaleen nauhoitti nuori sihteeri Jeannie C. Riley, joka kehitti mod-persoonan kappaleen yhteyteen esiintymällä lavalla lyhyissä hameissa ja go-go-saappaissa. Myös muut naispuoliset kantriartistit alkoivat seurata perässä seuraavina vuosina esiintyen lavalla minihameissa ja minidresseissä. Kappale nousi sekä country-että pop-listoille vuonna 1968, ja ”Harper Valley PTA” on edelleen Rileyn konserttien kysytyin kappale.

muut suuntaukset ja musiikkitapahtumat

• vuosikymmenen lopulla Montereyn Popfestivaali ja Woodstockin musiikkifestivaali leimaisi amerikkalaista vastakulttuuria.
• ajankohtaisista tapahtumista tulee suuri vaikutus populaarimusiikkiin. Monet laulut on kirjoitettu vastalauseeksi Vietnamin sodalle. Kappale ”Ohio” kertoi Kentin osavaltion verilöylystä, ja siitä tuli hitti Crosbylle, Stillsille, Nashille ja Youngille.
• maailmanmusiikki näkee suuren suosion nousun, kun monet hakevat kiinnostusta muista kulttuureista. Ravi Shankar esiintyy Montereyn ja Woodstockin festivaaleilla. Latinorock-artisti Carlos Santana näkee suosiota läpi vuosikymmenen. George Harrison kiinnostuu Hare Krishna-kulttuurista ja lisää Beatlesin musiikkiin Intiaanivaikutteita, kuten sitarin käytön. Reggae alkaa yleistyä näihin aikoihin.
• vuonna 1969 The Rolling Stones järjesti epäonnisen Altamontin ilmaiskonsertin.
• kappaleet kuten ”Summertime Blues” ja ”Eve of Destruction” käsittelevät äänestysikärajaa, joka tuolloin oli 21. Kyse oli siitä, että sotilaat kutsuttiin 18-vuotiaina, mutta he eivät voineet äänestää. Äänestysikää laskettiin lopulta kahdeksaantoista.
• muutamat kappaleet kuten Bob Dylanin ”Blowin’ in the Wind” käsittelevät kansalaisoikeusliikettä.