Renoirin ”Le Moulin de La Galette” via Wikimedia Commons

harvoin taidehistoriassa on ollut taiteilijaryhmää, jolla on ollut niin paljon vaikutusta taiteeseen kuin impressionisteilla. Ne mullistivat maalaustavan ja johtivat tietä modernin taiteen kehitykselle.

vaikka jokainen impressionistitaiteilija kehitti oman tyylinsä ja hänellä saattoi olla erilainen tyyli sekä erilaisia huolenaiheita ja lempiaiheita, on olemassa yhteisiä perusajatuksia ja tekniikoita, jotka pätevät tämäntyyppiseen maalaukseen.

tutustutaan erilaisiin impressionistisiin tekniikoihin ja siihen, miten niitä voi sisällyttää omaan työskentelyynsä.

leikittelivät valolla ja värillä

impressionistiset maalarit halusivat tuntea maalaamansa kohtauksen ytimen. He halusivat maalata sen niin kuin he näkivät värin suhteen, kiinnittäen paljon huomiota valon vaikutuksiin, mutta eivät välttämättä tallentamalla kaikkia pieniä yksityiskohtia. Katso yllä, miten Renoir maalasi välkkyvän valon vaikutuksen arkiseen näyttämöön, jossa työväenluokkaiset pariisilaiset tanssivat Montmartren kaupunginosassa.

yksi tapa toistaa yleisvaikutelma maisemasta eksymättä yksityiskohtiin on siristää silmiä maalatessa. Tekemällä niin, näet vain tärkeimmät muodot ja värit kohtaus.

suuren huomion kiinnittäminen valoon vaikutti varjojen maalaamiseen käytettyihin väreihin, ennen impressionisteja varjoja maalattiin neutraaleilla harmaan tai seepian sävyillä, jotka lisättiin paikallisväriin. Impressionistit maalasivat paljon värillisempiä varjoja kaihtamatta kirkkaita värejä. Kun maalaat impressionistiseen tyyliin, kiinnitä huomiota värien hienovaraisuuteen, joka näkyy erityisesti varjoalueilla.

Plein ilmamaalaus ja arkielämän aiheet

Monet ’n” Meules, Milieu du Jour ” Wikimedia Commonsissa

monet impressionistiset maalaukset olivat en plein Airin maalaamia maisemia, minkä teki mahdolliseksi putkimaalauksen keksiminen. Tämä plein-ilmamaalaus oli tapa tallentaa nopeasti tarkka vaikutelma ohikiitävästä hetkestä, joten ulkona maalaaminen riittävän nopeasti, jotta valaistusolosuhteet eivät muutu liikaa, on yksi tapa päästä lähemmäs impressionistista maalaustyyliä. Joskus maalauksen maalaamiseen tarvittiin useampi istunto, ja taiteilijat palasivat samaan paikkaan samaan aikaan päivästä yrittääkseen toistaa samat olosuhteet.

Claude Monet maalasi heinäsuovasta 25 versiota eri vuorokaudenaikoina työstäessään teostaan Meules, Milieu du Jour. Huomaa, miten heinäsuovan sävy on maalattu sekoittamalla värejä, kuten keltaista, vihreää, violettia ja oranssia. Värit eivät ole maalattu tasainen ja tasaisesti, vaan peräkkäin pieniä kosketuksia kirkkaita värejä.

vaikka maisema on selvästi yleisimmin valittu impressionististen maalausten aihe, jotkut impressionistitaiteilijat maalasivat myös muotokuvia yrittäen saada muotokuviin saman spontaanisuuden ja raikkauden vaikutelman kuin maisemissa.

impressionistit käsittelivät arkielämän aiheita eivätkä ihannoineet versioita näkemästään.

murrettujen värien maalausalueet

seurat ’ s ”La Parade” via Wikimedia commons

se, että värejä ei ole maalattu tasaisesti, on yksi impressionististen maalausten pääpiirteistä. Ennen impressionisteja värit maalattiin litteiksi hienovaraisilla muunnelmilla useimmiten lasitustekniikalla. Impressionistit ottivat käyttöön rikkinäisen värin tekniikan, mikä tarkoittaa, että ruskeassa voi olla punaisen, sinisen ja keltaisen vetoja, mutta se näyttää kaukaa ruskealta.

tavallaan sekoitat värejä kankaalle sen sijaan, että sekoittaisit palettiisi maaleja, Maalaat puhtaista sekoittamattomista väreistä tehtyjä vetoja. Äärimmilleen vietynä tuo tekniikka johdatti jotkut impressionistitaiteilijat pointillismiin, josta kuuluisin esimerkki olisi Seurat. Katso lähikuva hänen La Parade yllä. Kaikki pienet väripisteet luetaan yhdeksi väriksi, kun ne sulautuvat etäältä.

kokeillaan sävellystä ja rajausta

Degasin ”Rennpferde” Wikimedia Commonsissa

ennen impressionismia sävellys oli hyvin perinteinen, jossa maalauksen eri elementit johdattavat katseen polttopisteeseen. Impressionistit kokeilivat paljon enemmän sommittelua ja asettivat polttopisteitä erikoisempiin paikkoihin, ja ehkä siksi, että he olivat valokuvauksen kehityksen aikalaisia, he käyttivät paljon rajauselementtejä maalauksen sivuilla, kuten Degas teki edellä mainitussa Rennpferdessä.

avaa mestareiden metodit taidokkaalla kopioinnilla: How to Paint Like a Master, hauska, nopeatempoinen ikonisen taideteoksen etsintä, jota opettaa klassisesti koulutettu taiteilija Molly Herman.