Harriet Tubman, full-Long portrait, standing with hands on back of a chair. Tulosteita ja valokuvia Division, Kopiointinumero: LC-USZ62-7816. Tubman oli entinen maanalaisen rautatien orja ja ”konduktööri”, ja hän sanoi käyttäneensä spirituaaleja, kuten ”Go Down Moses”, osoittaakseen orjille, että hän oli alueella, ja auttavansa kaikkia, jotka halusivat paeta.

hengellinen on uskonnollisen folksongin tyyppi, joka liittyy läheisimmin afrikkalaisten orjuuttamiseen Amerikan eteläosissa. Laulut lisääntyi viime vuosikymmeninä kahdeksastoista-luvulla johtavat lakkauttamista laillistetun orjuuden 1860-luvulla. Afrikkalainen Amerikan hengellinen (kutsutaan myös Negro hengellinen) on yksi suurimmista ja merkittävimmistä muodoista American folksong.

tunnettuja spirituaaleja ovat muun muassa A Wallis Willisin säveltämä ”Swing low, sweet chariot” ja ”Deep down in my heart.”Sana” hengellinen ”on johdettu Kuningas Jaakon raamatunkäännöksestä Efesolaiskirjeen 5:19: stä:” puhuen itseksenne psalmein ja hymnein ja hengellisin lauluin, laulaen ja veisaten sydämessänne Herralle.”Muoto juontaa juurensa afrikkalaisten orjien epävirallisiin kokoontumisiin ”ylistystaloissa” ja ulkotilaisuuksiin, joita kutsutaan ”harjanvarsikokouksiksi”, ”pensaskokouksiksi” tai ”leirikokouksiksi” kahdeksannellatoista vuosisadalla. Kokouksissa osallistujat lauloivat, lauloivat, tanssivat ja joutuivat joskus hurmoksiin. Spirituaalit juontuvat myös ”rengashuudosta”, laahustavasta ympyrätanssista lauluun ja käsirautoihin, jotka olivat yleisiä varhaisten plantaasiorjien keskuudessa. Esimerkki tällä tyylillä lauletusta hengellisestä laulusta on pastori Goodwinin ja Siionin Metodistikirkon seurakunnan laulama ”Jesus Leads Me All the Way”, jonka Henrietta Yurchenco levytti vuonna 1970.

Afrikassa musiikki oli ollut keskeistä ihmisten elämässä: musiikin tekeminen leimasi tärkeitä elämäntapahtumia ja päivittäisiä aktiviteetteja. Pohjois-Amerikan valkoiset siirtolaiset olivat kuitenkin huolissaan orjien Afrikkalaisperäisestä palvontatavasta ja paheksuivat sitä, koska he pitivät sitä epäjumalanpalvontana ja villinä. Tämän vuoksi kokoontumiset kiellettiin usein, ja ne jouduttiin pitämään salassa. Amerikan siirtokuntien Afrikkalaisväestö oli alun perin tutustunut kristinuskoon 1600-luvulla. Uskonnon omaksuminen oli aluksi suhteellisen hidasta. Mutta orjaväestöä kiehtoivat Raamatun kertomukset, jotka sisälsivät rinnastuksia heidän omaan elämäänsä, ja he loivat spirituaaleja, jotka toistivat kertomuksia Danielin ja Mooseksen kaltaisista raamatullisista henkilöistä. Kun Afrikkalaistunut kristillisyys tarttui orjaväestöön, spirituaalit tarjosivat tavan ilmaista yhteisön uutta uskoa sekä sen suruja ja toiveita.

Spiritualit lauletaan tyypillisesti kutsu-ja vastausmuodossa, jossa johtaja improvisoi tekstirivin ja laulajien kuoro antaa vankan kertosäkeen yhteen ääneen. Laulutyyli oli täynnä vapaamuotoisia dioja, käännöksiä ja rytmejä, joita spirituaalien varhaisten julkaisijoiden oli vaikea dokumentoida tarkasti. Monet ”sorrow songs” – nimellä tunnetut spirituaalit ovat intensiivisiä, hitaita ja melankolisia. Laulut kuten ”Sometimes I feel like a motherless child” ja ”Nobody knows de trouble I’ ve seen ” kuvaavat orjien kamppailuja ja tunnistavat Jeesuksen Kristuksen kärsimykset. Toiset spirituaalit ovat iloisempia. ”Jubilees” eli ”camp meeting songs” tunnetaan nopeina, rytmikkäinä ja usein synkopoituina. Esimerkkejä ovat ”Rocky my soul ”ja”Fare Ye Well”,

Spiritualeja pidetään joskus myös kodifioituina protestilauluina, ja esimerkiksi Wallis Willisin säveltämiä lauluja” Steal away to Jesus ” pidetään joidenkin kommentoijien mielestä yllytyksinä pakoon orjuutta. Koska yhdeksännentoista vuosisadan puolivälin maanalainen rautatie käytti rautateistä peräisin olevaa terminologiaa salakielenä orjien auttamiseksi vapauteen, on usein arveltu, että kappaleet kuten ”I got my ticket” saattoivat olla koodi paolle. Pitäviä todisteita on vaikea saada, koska orjien auttaminen vapauteen oli laitonta. Hengellinen, jota varmasti käytettiin koodina vapauteen pääsemiseksi, oli ”mene alas, Mooses”, jota Harriet Tubman käytti tunnistautuakseen orjille, jotka saattaisivat haluta paeta pohjoiseen.

kuten Frederick Douglass, yhdeksännentoista vuosisadan abolitionistinen kirjailija ja entinen orja, kirjoitti kirjassaan My Bondage and My Freedom (1855) laulavista spirituaaleista orjuusvuosinaan: ”innokas tarkkailija olisi voinut havaita toistuvassa laulussamme ’Oi Kanaan, sweet Canaan, I am bound for the land of Canaan’ jotain enemmän kuin toivoa päästä taivaaseen. Meidän piti päästä pohjoiseen, ja pohjoinen oli meidän Kanaanimme.”

spirituaalikokoelmien julkaiseminen 1860-luvulla alkoi herättää laajempaa kiinnostusta spirituaaleihin. Vuonna 1870, luominen Jubilee Singers, kuoro koostuu entisistä orjia Fisk University Nashville, Tennessee, herätti kansainvälistä kiinnostusta musiikin muodossa. Yhtyeen laaja kiertueaikataulu Yhdysvalloissa ja Euroopassa sisälsi spirituaalien konserttiesiintymisiä, jotka saivat yleisöltä erittäin hyvän vastaanoton. Vaikka jotkut afroamerikkalaiset tuohon aikaan yhdistivät hengellisen perinteen orjuuteen eivätkä olleet innostuneita jatkamaan sitä, Fiskin yliopiston laulajien esitykset saivat monet vakuuttuneiksi siitä, että sitä tulisi jatkaa. Yhtyeet ympäri maata alkoivat matkia juhlavuoden laulajia, mikä synnytti konserttisaliperinteen tämän musiikin esittämisestä, joka on säilynyt vahvana tähän päivään asti.

Hampton-instituutin Hampton Singers (nykyinen Hamptonin yliopisto Hamptonissa, Virginiassa) oli yksi ensimmäisistä Jubilee Singersin kanssa kilpailevista kokoonpanoista. Vuonna 1873 perustettu yhtye sai kansainvälistä suosiota 1900 – luvun alussa ja puolivälissä pitkäaikaisen kapellimestarinsa R. Nathaniel Dettin tahtipuikolla. Dett tunnettiin paitsi visionäärisistä johtamistaidoistaan, myös kiihkeistä spirituaalisovituksistaan ja spirituaaleihin perustuvista alkuperäissävellyksistään. A cappella-Sovitukset spirituals-kuoroille sellaisilta tunnetuilta säveltäjiltä kuin Moses Hogan, Roland Carter, Jester Hairston, Brazeal Dennard ja Wendell Whalum ovat ottaneet musiikillisen muodon yli sen perinteisten kansanlaulujuurten 1900-luvulla.

spirituaalien esiintymistä konserttisalin lavalla kehittivät edelleen Henry T. Burleighin kaltaiset säveltäjät, jotka loivat 1900-luvun alussa laajalti esitettyjä spirituaalien pianoäänisovituksia sooloklassisille laulajille. Seuraa linkkiä nähdäksesi nuotit ”a Balm in Giliad”, esimerkki burleighin järjestämästä hengellisestä kappaleesta. Marian Andersonin vuoden 1924 käännöksestä ”Go Down Moses” on otettu sovitus Burleigh ’ lle (Valitse linkki kuunnellaksesi tämän nauhoituksen).

monet muut säveltäjät seurasivat Burleighin jalanjälkiä. 1920-ja 1930-luvuilla huomattavat klassisesti koulutetut taiteilijat, kuten Marian Anderson, Roland Hayes ja Paul Robeson, loistivat spirituaaleissa ohjelmistossaan. Perinne on jatkunut viime aikoina klassisen tähdet kuten Kathleen Battle ja Jessye Norman usein suorittaa spirituals niiden resitaaleissa. Vaikka spirituaalit ovat edelleen läsnä konserttisalissa, muodon keskeisyys afroamerikkalaisille kirkoille on hiipunut 1900-luvulla gospelmusiikin suosion nousun myötä. Gospel-perinne on säilyttänyt monien spirituaalien sanoitukset, mutta musiikilliset muodot ovat muuttuneet dramaattisesti, kun harmonioita on lisätty ja sävelet järjestetty uusiin esitystyyleihin sopiviksi. Esimerkkinä 1940-luvulla syntyneestä Gospel-kvartetin tyylistä voit kuunnella tämän Golden Jubilee-kvartetin levytyksen, joka esittää ”Oh, Joona!”Näistä muutoksista huolimatta joissakin etelän konservatiivisissa seurakunnissa, jotka ovat joko eristäytyneempiä nykyisistä vaikutteista, tai jotka yksinkertaisesti haluavat säilyttää vanhat laulut, on perinteisen hengellisen tyylin muotoja edelleen olemassa. (Lisää aiheesta artikkelissa African American Gospel.)

monet näistä maalaispirituaaleista tehdyt levytykset, jotka on tehty vuosina 1933-1942, on sijoitettu American Folklife Centerin kokoelmiin Kongressin kirjastoon. Kokoelma sisältää helmiä kuten ”Run old Jeremiah”, rengas huutaa Jennings, Alabama levytti J. W. Brown ja A. Coleman vuonna 1934, joka on junan kaltainen säestys leimaamalla jalat; ja ”Eli you can’ t stand,” hengellinen taustalla käsiraudoilla mukana lyijy laulaa Willis Proctor tallennettu St. Simon ’ s Island, Georgia vuonna 1959. Monet kenttääänitteet spirituaaleista ovat saatavilla verkossa tässä esityksessä, mukaan lukien varhaisin tunnettu nauhoitus ”Come by here”, tai kuten sitä nykyään usein kutsutaan, ”Kumbaya”, jonka lauloi H. Wylie ja jonka folkloristi Robert Winslow Gordon äänitti vahasylinterille vuonna 1926 (tämän nauhoituksen keskikohta on kuulumaton, luultavasti sylinterin rappeutumisen vuoksi). Folkloristi Stephen Winickin kuraattoripuhe ”Kumbaya” löytyy tästä podcastista.

”white spiritual”-tyylilaji, joka tosin on huomattavasti vähemmän tunnettu kuin sen ”negro spiritual” – serkku, käsittää kansanhymnin, uskonnollisen balladin ja leirinkokous-henkisen. Valkoiset spirituaalit jakavat symboliikkaa, joitakin musiikillisia elementtejä ja jonkin verran yhteistä alkuperää afroamerikkalaisten spirituaalien kanssa. Vuonna 1943 Willis James teki tämän kenttääänityksen, jossa Lincoln Park Singers esitti kappaleen ”I’ ll fly away”, jonka sävelsi Valkoihoinen Albert E. Brumley. Tämä kenttätallenne havainnollistaa mustan ja valkoisen spirituaalin välistä yhteyttä.

valkoisten spirituaalien tyylilaji tuli esiin 1930-luvulla, kun Nashvillen Vanderbiltin yliopiston saksan kielen professori George Pullen Jackson julkaisi kirjan ”White Spirituals in the Southern Uplands” (1933). Kirja oli ensimmäinen tutkimussarjassa, joka korosti valkoisten spirituaalien olemassaoloa sekä suullisissa että julkaistuissa muodoissaan, viimeksi mainittu esiintyy maalaiskuntien muotosävellyskirjoissa.

Mustat spirituaalit eroavat valkoisista spirituaaleista monin eri tavoin. Eroavaisuuksia ovat mikrotonaalisesti litistettyjen nuottien käyttö, synkopaatio ja vastarytmit, joita leimaavat käsirysyt mustissa hengellisissä esityksissä. Musta hengellinen laulaminen erottuu myös laulajien iskelmällisestä lauluäänestä, joka sisältää huutoa, huudahduksia sanasta ”Glory!”ja raspisia ja kimeitä falsettisävyjä.

Spiritualeilla on ollut merkittävä rooli protestien välikappaleina 2000-luvun ja 2000-luvun alun ajoittaisissa kohdissa. 1950-ja 1960-lukujen kansalaisoikeusliikkeen aikana spirituaalit sekä Gospel-Laulut tukivat kansalaisoikeusaktivistien pyrkimyksiä. Monet aikakauden ”freedom-lauluista”, kuten ” Oh, Freedom!”ja” Eyes on the Prize ” on sovitettu vanhoista spirituaaleista. Molemmat kappaleet yhtye esittää videolla konsertistaan Kongressin kirjastossa vuonna 2007. Liikkeen soihtulaulu ” We Shall Overcome ”yhdisti gospel-hymnin” I ’ ll Overcome Someday ”hengelliseen” I ’ ll Be all right.”

spirituaaleihin perustuvat Vapauslaulut ovat myös auttaneet määrittelemään kamppailuja demokratian puolesta monissa muissa maissa ympäri maailmaa, kuten Venäjällä, Itä-Euroopassa, Kiinassa ja Etelä-Afrikassa. Jotkut nykypäivän tunnetut popartistit jatkavat spirituals-perinteen hyödyntämistä uusien protestilaulujen luomisessa. Esimerkkejä ovat Bob Marleyn ”Redemption Song” ja Billy Braggin ”Sing their souls back home.”

Huomautus

• 1. Sarah H. Bradford. Harriet Tubman: The Moses of Her People, 1886. Saatavilla verkossa University of North Carolina, Chapel Hill.

Resources

• ”African American Song,” (Songs of America)
• ”African American Gospel,” (Songs of America)
• Sweet Chariot: the Story of the Spirituals (University of Denver)
• Caldwell, Hansonia African American Music: Spirituals (kolmas painos. Culver City, Kalifornia: Ikoro Communications, Inc. 2003)
• Koskoff, Ellen, toim. The Garland Encyclopedia of World Music Volume 3: The United States and Canada (New York and London: Garland Publishing, 2001) s. 624-629; myös S. 523-524, s. 68-69
• Hitchcock, H. Wiley and Stanley Sadie The New Grove Dictionary of Music and Musicians (Lontoo: Macmillan, 1986) s.284-290
• the Performing Arts Encyclopedia on the Library of Congress web portal sisältää monia esimerkkejä digitoiduista äänitteistä ja spirituals-nuoteista.
• esittävien taiteiden tietosanakirjassa on myös erityinen digitoitu amerikkalainen kuoromusiikkikokoelma, joka sisältää Henry t Burleighin ja R Nathaniel Dettin kaltaisten säveltäjien sovituksia spirituaaleista.
• ”African American Civil Rights Movement,” (Songs of America)
• ”songs Related to the Abolition of Slavery” (Songs of America)