Read Less
Sir Galahad, Lancelotin ja Elainen poika Corbenic, tunnetaan parhaiten Graalin maljan saavuttaneena ritarina. Ilmestyessään Galahad on tärkein Graalin ritari; ranskalaisessa ja englantilaisessa perinteessä hän korvaa Percevalin tässä roolissa. Galahad esiintyy ensimmäisen kerran 1300-luvun Vulgata-syklissä. Syklin avausosa, Estoire del saint Graal, mainitsee Galahadin ensimmäisen kerran; se ennustaa hänen syntymänsä ja Graalin maljan lopullisen saavuttamisen. Tämän kohdan mukaan Galahad on yhdeksäs Nascienin sukuhaarassa, jonka Josefus, Joosef Arimatialaisen poika, kastoi. Tämä sukuhaara yhdistää Galahadin niihin, joiden sanotaan tuoneen kristinuskon (ja itse Graalin maljan) Britanniaan. Myöhemmässä jaksossa ”la Queste del saint Graal” kerrotaan hänen seikkailuistaan etsintäretkellä, joka johtaa Arthurin hovista Sarrasin kaupunkiin, Graalin maljan maalliseen kotiin ja paikkaan, jossa Galahad kuolee Graalia pohtiessaan. Tarinat Galahadin seikkailuista ovat poikkeuksellisen yhteneviä; kertomus Galahadin etsinnästä Maloryn Morte d ’ Arthurista,” The Noble Tale of the Sankgreal”, pohjautuu Vulgatan syklin suuriin tapahtumiin. Malory säilyttää galahadia ympäröivät ennustukset ja ennustukset; Graalin etsinnän aikana erakot ja muut uskonnolliset hahmot ilmestyvät jatkuvasti tulkitsemaan unia ja ennakoimaan tulevia tapahtumia. Galahadin syntymä ja saavutukset on ennustettu sekä Vulgatan kiertokulussa että Maloryssa; tämä antaa koko Graalin etsinnälle vääjäämättömyyden tunteen.
sekä Maloryssa että La Queste del saint Graalissa Lancelot lyövät Galahadin ritariksi metsässä sijaitsevassa luostarissa. Helluntaijuhlassa hän saapuu Camelotiin, jossa hän voi istua piirityksessä vaarallisena, mikä osoittaa, että hän on ritari, joka saavuttaa Graalin maljan. Kun Graalin malja ilmestyy Helluntaijuhlaan, ritarit vannovat käyttävänsä vuoden ja päivän Graalin maljan etsimiseen. Galahad lähtee matkalle ilman kilpeä. Kuningas Bademagun seurassa hän pysähtyy luostariin, ja he saavat tietää, että luostarissa on valkoinen kilpi, joka on merkitty Galahadin esi-isän Josephuksen verellä. Bademagun viedessä kilven luostarista paikalle ilmestyy salaperäinen valkoinen ritari, joka kaataa hänet hevosensa selästä; valkoisen ritarin aseenkantaja tuo kilven Galahadiin. Kilpi on tarkoitettu yksinomaan Galahadille ja se suojelee vain häntä. Matkoillaan hän pääsee neitojen linnaan, jossa seitsemän julmaa ritaria pitävät herttuan tytärtä ja kaikkia alueen läpi kulkevia vankeinaan; hän palauttaa järjestyksen voittamalla pahat ritarit taistelussa ja saa ritarit vannomaan uskollisuutta herttuan tyttärelle. Galahad ei kuitenkaan tapa seitsemää julmaa ritaria. (Seitsemän ritaria surmataan seuraavana päivänä, kun useat muut pyöreän pöydän ritarit kohtaavat heidät.) Lähdettyään linnasta Galahad matkustaa Jätemetsän läpi, kunnes pääsee merelle. Siellä hän tapaa Graalin ritarit Percevalin ja Borsin. Kolme ritaria matkustavat yhdessä Logresiin, jossa he ja yhdeksän ulkomaista ritaria kokevat messun ja saavat näyn Graalin maljasta. Tässä messussa Kristus itse ilmestyy Galahadille ja kertoo hänelle, että Graalin maljaa ei kunnioiteta riittävästi maassa ja että Galahad näkee Graalin avoimemmin saavuttuaan Sarrakseen. Tämän jälkeen Galahad, Percival ja Bors matkaavat Sarrasiin Graalin maljan kanssa salaperäisellä aluksella. Oltuaan jonkin aikaa Sarrasissa Galahad rukoilee kuolemaa ja kuolee miettiessään Graalin maljaa.

molemmat tekstit selittävät Galahadin syntyneen avioliiton ulkopuolella; Lancelot huijataan maagisesti makaamaan Elainen kanssa (jota Vulgatan kiertokirjeessä kutsutaan Amiteksi tai ”rikkaan Kalastajakuninkaan tyttäreksi”), ja Galahad on tämän liiton tulos. Hänen syntymänsä olosuhteista huolimatta tekstit korostavat Galahadin luontaista hyvettä. Estoire del saint Graalin kertoja tunnustaa Galahadin ongelmallisen käsityksen (tunnistamatta häntä nimenomaisesti äpärälapseksi), mutta ylistää häntä hänen arvokkaan sukujuurensa, hyvän elämänsä ja hyvän tarkoituksensa perusteella. Vulgatan syklissä häneen viitataan usein yksinkertaisesti ”hyvänä ritarina ”(Lancelot-Grail 4:6, 4:20) tai” arvollisena miehenä ” (L-G 4:5). Malory tuntuu pitävän Galahadin äpäräasemasta.; Questessa Galahad osoittaa hämmennystä isyydestään keskustelussa Guineveren kanssa, mutta Malory jättää tämän keskustelun pois versiostaan (Watson 58-59). Sen sijaan, kun Guinevere kysyy yksi hänen ladies pitäisikö Galahad oikeutetusti olla niin hyvä ritari, hän väittää, että ”he ys kaikista partyes comyn paras knyghtes maailman, ja korkein lynage” (Malory 502). Maloryn tekstissä Galahadin asema äpärälapsena ei vähääkään vähennä hänen arvostettua sukujuurtaan; sen sijaan hänen vanhempiensa laatu ja hänen oma luontainen hyveensä painavat enemmän kuin hänen syntymänsä olosuhteet. Kuvaukset Galahadista nostavat väistämättä esiin hänen nuoruutensa ja kauneutensa tunnusmerkkeinä, ja hänet on usein heti tunnistettavissa Lancelotin pojaksi. Questessa kun Lancelot kohtaa Galahadin ensimmäisen kerran, Lancelot toteaa, että Galahadilla ”oli poikkeuksellinen kauneus” (L-G 4:3). Samoin Galahadin saavuttua Arthurin hoviin muuan nuori mies kuvailee Galahadia Guineverelle ”yhdeksi maailman komeimmista ritareista” (L-G 4:6).
Galahadin neitsyys on avain hänen täydellisyyteensä ja siten avain hänen menestykseensä Graalin etsinnässä. Galahadin etsinnällä on tiettyjä rinnastuksia hagiografiseen kirjallisuuteen, erityisesti kertomuksiin evankelista Johanneksesta; nämä yhtäläisyydet näkyvät Galahadin suorittamissa parantumisissa ja ”ihmeissä” sekä neitsyydessään (O ’ Malley 40). Galahadin pyhimys tekee hänestä ritarin, joka parhaiten saavuttaa Graalin maljan, ja tämä asema erottaa Galahadin hänen pyöreän pöydän tovereistaan mahdollisesti ongelmallisilla tavoilla. Galahadin onnistumiset tuottavat samanaikaisesti kunniaa pyöreälle pöydälle ja osoittavat hänen ritaritovereidensa heikkouden, jotka usein epäonnistuvat siinä missä Galahad onnistuu (Armstrong 32).

Galahadin täydellisyys, erityisesti hänen neitsyytensä, tekee hänestä sekä ihailtavan että ärsyttävän Graalin tarinan nykyisille sovittajille. Maloryn versio innoitti monia Galahadin seikkailujen uusintoja, joista tunnetuin on Tennyson. Kuninkaan idyllit pitävät Galahadin päägraalin ritarina. Tämän vuoksi hän on myyttinen hahmo jopa Percevalille, Graalin ritarille. Galahadin näyt Graalin maljasta erottavat hänet muista pyöreän pöydän kumppaneistaan, kuten Lancelotista, joka julistaa palattuaan Camelotiin, että ”’tämä etsintä ei ollut minua varten'” (849). Samoin Tennysonin ”Sir Galahad” kuvaa taivaallista, verratonta ritaria, joka tunnetusti väittää, että ”voimani on kuin kymmenen voima, / koska sydämeni on puhdas” (ll. 3-4). Voimanlähteenä Tennyson esittää puhtauden, viktoriaanisen ajan yleisössä poikkeuksellisen suositun Galahadin kuvan (Mancoff, Return, 123). Galahad etenee jatkuvasti kohti päämääräänsä. Ehkä tämän väsymättömän, hyveellisen ritarin kuvan vuoksi Tennysonin runoja käytetään joskus teksteissä, jotka yhdistävät Galahadin sotaan, ja Galahadiin vedottiin isänmaallisen englantilaisuuden symbolina ensimmäisen maailmansodan aikana (Mancoff, Return, 126). James Burnsin Sir Galahad: A Call to the Heroic ylistää Galahadia oikeamielisenä kristittynä sotilaana, jonka käytöstä Britannian nuorten miesten tulisi jäljitellä. Tämä Galahadin käyttö esiintyy paitsi kirjallisuudessa, myös taiteessa. Galahadia esittäviä lasimaalauksia tehtiin usein (noin vuodesta 1900 vuoteen 1930) muistelemaan nuorten miesten, erityisesti sodassa kaatuneiden nuorten miesten, kuolemia. Galahadin lasimaalaukset olivat yleisiä myös julkisissa kouluissa, mikä vahvisti Galahadia ihannoituna roolimallina nuorille miehille. Tällaiset kuvaukset sisältävät usein viivoja Tennysonista tai Malorysta ja yhdistävät siten kuvan tiettyyn tekstiin (Poulson 112-114). Sir James ja Lady Dobbie tilasivat vuonna 1919 yhden tällaisen ikkunan Pyhän Paavalin kirkkoon Fairlieen poikansa Alexanderin kuoleman muistoksi. Alhaalla ikkuna lainaa Tennysonin ”the Holy Grail”:

So now the Holy Thing is here again
Among Us, brother, fast thou too and pray,
and tell thy brother knights to fast and pray,
That so perchance the vision may be seen
By thee and those, and all the world be healed. (ll. 124-29) (Poulson 110)

taiteilijat omivat tämän Galahadin kuvauksen pyhänä soturina niiden nuorten miesten muistoksi, joita oli kehotettu seuraamaan Galahadin esimerkkiä.
Tennysonin horjumaton Galahad esiintyy uudelleen myöhemmissä runoteoksissa. Elizabeth Stuart Phelpsin ”the Terrible Test” asettaa Galahadin transsendenttiseksi nykylukijoiden näkökulmasta; hän kirjoittaa, että ”me luemme-ja hymyilemme; no man you wast; / No human pulsses thine could be” (ll. 13-14). Phelps esittää Tennysonin tavoin Galahadin olevan vailla vaikutusta maailmallisiin kiusauksiin, jotka vaivaavat hänen ritaritovereitaan. William Morris puolestaan esittää levottoman Galahadin, joka ottaa lohtunsa Kristukselta. Galahad kärsii masennuksesta Morrisin teoksessa ”Sir Galahad, a Christmas Mystery”, jossa hän heijastaa, että ” yö toisensa jälkeen istut / pidät suitsia kuin Kivimies, / synkkä, unfriended: what thing comes of it?”(ll. 22-24). Vaikka Morrisin Galahad etenee etsinnässään, hän ilmaisee yksinäisyyttä ja melankoliaa, jota Tennysonin muuttumaton Galahad ei tunne. Tämä humanisoitu Galahadin kuvaus on Morrisin teoksille tyypillinen; hän kuvaa Arthurin sankarit erehtyväisinä ihmisinä myyttisten ihanteiden sijaan. Samalla kun Morris säilyttää turmeltumattoman, täydellisen Galahadin, hän esittää miehen, joka kaipaa virkistystä eikä Tennysonin järkkymätöntä ritaria, joka ei koskaan koe kiusausta (Mancoff, Revival, 163).
Galahadin yli-inhimillisiä piirteitä ei aina kuvata positiivisessa valossa. T. H. White ’ s The Once and Future King korostaa Galahadin täydellisyyttä etäännyttämällä hänet muusta hovista. Whiten mukaelmassa Malorysta Galahadin seikkailut Quest-seikkailulla kertautuvat muille pyöreän pöydän ritareille heidän palatessaan Camelotiin. Useat muut ritarit (erityisesti Gawaine) kyseenalaistavat Galahadin neitsyyden ja pitävät häntä koppavana, ylempänä ja sosiaalisesti puutteellisena (489). Vain Lancelot puolustaa Galahadia, ja itse Lancelotin puolustusta voidaan pitää epätarkoituksenmukaisena. Hänen mukaansa Galahad on epäinhimillinen ja jää siksi sosiaalisten tapojen rajojen ulkopuolelle (495).
useat modernisaatiot kuvittelevat Galahadin elämän, erityisesti hänen alkuperänsä; tämän seurauksena nämä modernit Galahadit seikkailuineen näyttävät hyvin erilaisilta kuin keskiaikaiset vastineensa. John Erskinen romaani Galahad: Enough of his Life to Explain His Reputation (1926) revises Galahad ’s life, erityisesti hänen koulutus, jotta rationalisoida Galahad’ s ainutlaatuinen persoonallisuus. Romaani kertoo hemmotellusta, väkivaltaisesta nuoresta Galahadista, jota hänen isänsä Lancelot opettaa ritariksi. Galahad saapuu lopulta Camelotiin, jossa Guinevere yrittää muuttaa hänet uudenlaiseksi ritariksi, joka omistautuu määrätietoisesti hyveelle. Huomattuaan kuningattaren suhteen isäänsä Galahad kuitenkin hylkää hovin, koska hänen käytöksensä ei vastaa hänen opetuksiaan. Teksti jättää Galahadin seikkailut avoimiksi tämän lähdettyä Camelotista. Sen sijaan, että romaani lähettäisi Galahadin Graalin etsintäretkelle, se seuraa hänen kehittymistään hahmoksi, joka todennäköisesti liittyy tällaiseen etsintään.
Galahadin syntymä on uusintana Richard Hoveyn näytelmässä ”The Birth of Galahad” (1898). Hoveyn näytelmässä Galahad on Lancelotin ja Guineveren poika; tämä muutos on ainutlaatuinen Hoveyn versiossa. Hoveyn vaimon johdannossa julkaistuihin katkelmiin Hoveyn keskeneräisistä näytelmistä hän kirjoittaa, että ” Galahadin puhdas sielu kasvoi siunauksen muotona, jonka vain ’ihme’, mystinen rakkaus, voi tuoda maan päälle. Se kuuluu maailmoihin, jotka ovat sosiaalisen järjestyksen lakien yläpuolella ” (qtd. teoksessa Lupack, Arthur in America, 106). Tässä yhteydessä täydellisestä ritarista tulee ihannerakkaiden lapsi; Lancelotin ja Guineveren rakkauden puhtaus ylittää heidän suhteensa aviorikollisen (ja siten sosiaalisesti hyväksymättömän) luonteen. Hovey, Erskine ja White uusivat Galahadin kommentoimaan sosiaalisia odotuksia ja tekemään hänestä kiinnostavamman nykylukijoille.
kirjallisuudensuosionsa lisäksi Galahad on ollut suosittu kuvaesityksen aihe. Galahadia käytettiin usein kuvaamaan ”inspiroituja hyökkäyksiä pahaa vastaan” (Whitaker 236). Kuten runoudessa, monet Galahadin maalaukset korostavat hänen täydellisyyttään ja puhtauttaan; yksi kuuluisa esimerkki on George Frederic Wattsin (1817-1904) ”Sir Galahad” (1862). Wattsin Galahad on kuvattu profiilissa hänen katsellessaan eteenpäin ja taluttaessaan hevostaan; hänen kypäränsä roikkuu hänen takanaan niin, että hänen kiharat hiuksensa ja nuorekkaat, ihannoidut kasvonpiirteensä näkyvät. Auringonvalo valaisee hänen kasvonsa ja hänen haarniskansa olkapään. Arthur Hughesin maalaus, myös ”Sir Galahad” (1870), esittää inhimillistynyttä Galahadia, joka on ristiriidassa yliluonnollisen ympäristönsä kanssa. Siinä missä monet taiteilijat kuvasivat horjumatonta ritaria, Hughesin maalaus esittää päättäväistä mutta nöyrää ritaria, joka nojaa hevosensa yli ratsastaessaan eteenpäin kohti kolmea loistavaa enkeliä kankaan oikeassa yläkulmassa. Enkelit ovat maalauksen valon lähde. Joseph Noël Patonin ”Sir Galahad ja enkeli” (1884-1885) esittää Galahadin hevosen selässä kalliomuodostelman edessä. Enkeli seisoo vain hieman hänen takanaan; molemmat hahmot katsovat taivasta kohti samassa kulmassa. Muita Galahadin kuvauksia taiteessa ovat Uskonto: The Vision of Sir Galahad and his Company (1852), William Dycen suunnittelema fresko kuningattaren Ryöstöhuoneeseen Westminsterin palatsissa sekä Edward Burne-Jonesin suunnittelema kuvakudossarja, joka kuvaa Maloryn ”Sankgrealin tarinaa” (Whitaker 199). W. K. D ’ Arcyn kotiin Stanmore Halliin suunniteltuihin seinävaatteisiin kuuluu ”the Attainment of the Holy Grail” (1898-9), joka kuvaa Galahadia tuijottamassa Graalia; vaikka Perceval ja Bors ovatkin kohtauksessa, kolme enkeliä erottaa heidät Galahadista ja hänen näystään.
myöhäisen viktoriaanisen ajan kuvitetut kirjat tarjoavat erityisen runsaasti kuvia Galahadista; esimerkiksi Julia Margaret Cameronin valokuvakuvaukset suunniteltiin Tennysonin Idyllien kuvitetun painoksen (Mancoff, Return, 137) rinnalle. Arthur Rackhamin ”kuinka Galahad veti esiin miekan kelluvasta kivestä Camelotissa” (vas.) esiintyi ensimmäisen kerran Alfred Pollardin teoksessa The Romance of King Arthur and His Knights of the Round Table (1917), an abridgement of Malory (Mancoff, Revival, 267). Rackhamin kuvauksissa korostuvat hänen kuvaamansa näyttämön fantastiset ja groteskit elementit säilyttäen samalla vakiintuneen Arthurin kuvakielen; samalla hänen taiteensa luo mielikuvituksellisen uudelleenvision Arthurin tarinoista (Mancoff, Revival, 268).
myöhempiä kirjojen kuvittajia ovat Howard Pyle, Graalin maljan tarinan ja Arthurin kuoleman kuvittaja (1910), ja Anna-Marie Ferguson, jonka taidetta rikastuttaa vuonna 2000 ilmestynyt Cassell & Yrityspainos Maloryn Le Morte D ’ Arthur (Lupack, kuvittanut Camelot, 194, 219). Ferguson kuvaa usein Maloryn tekstin vähän kuvitettuja hetkiä painottaen erityisesti Arthurian naisia. Esimerkiksi Galahadin Graalin etsinnällä esittämän kuvauksen lisäksi hän esiintyy myös percevalin siskon kuvauksessa, jossa tämä tarjoaa vertaan pelastaakseen linnanrouvan (Lupack, kuvittanut Camelot, 229).
Galahadin seikkailut on usein antologisoitu lapsille, joille täydellinen ritari esitetään käyttäytymismallina ja inspiraationa. Arthurialaisessa perinteessä Galahadia ovat muistelleet Videopelit, Elokuvat (kuten Spencer G. Bennetin ohjaama Sir Galahadin seikkailut 1950), rockyhtyeet ja lelut. Hän esiintyy myös Kayn, Gawainin ja Tristanin rinnalla Camelot 3000-sarjakuvassa ja vuoden 1991 DC comic Justice League Europe-vuosittaisessa sarjakuvassa.

Lue vähemmän