Method acting on yksi yleisimmin käytetyistä näyttelemisen menetelmistä pois 8 suosituimmasta näyttelijäntekniikasta. Kun ihmiset ajattelevat metodinäyttelemistä, he ajattelevat usein näyttelijöitä, kuten Heath Ledger, Marlon Brando ja muut, jotka uppoutuvat rooleihin ja löytävät usein hahmonsa tihkumasta elämäänsä valkokankaan ulkopuolella. Vaikka menetelmä toimii usein liittyy toimijoiden menee äärimmäisyyksiin uppoutua rooleihinsa, on itse asiassa paljon enemmän, joka tulee menetelmä toimii ja keskustelemme, että enemmän alla. Aiomme tutkia metodinäyttelemistä yksityiskohtaisesti ja näyttää, kuinka tunnetut näyttelijät käyttävät tätä metodinäyttelemistä tuottaakseen uskomattomia suorituksia.

mitä on Metodinäyttely?

Metodinäyttely on monimutkainen tekniikka, jonka kehitti ensimmäisenä tunnettu näyttelijä ja opettaja Lee Strasberg 1950-luvulla. Tehtyään yhteistyötä newyorkilaisten pioneerien, kuten Konstantin Stanisklavskin ja Stella Adlerin kanssa Strasberg kehitti metodinäyttelemistä laittamalla oman linkkinsä Konstantin Stanisklavskin näyttelijäntavan muutamiin keskeisiin elementteihin.

metodinäyttelemisen tavoitteena ovat luonnolliset, realistiset esitykset, joissa näyttelijän fyysisyys ja tunne on toteutukseltaan koskematonta ja totuudenmukaista. Vaikka antaa emotionaalisesti ilmeikäs näyttelijäsuoritus, method acting suosittelee viisi avainelementtiä:

1. substituutio

”ikään kuin”,

2. aistimuisti
3. eläimellinen työ

substituutio

substituutio on käytäntö, jossa henkilökohtaisia kokemuksia käytetään kirjoituksen sisältämien tapahtumien ymmärtämisen välineenä. Esimerkiksi, jos hahmo suunnittelee yllätysjuhlia, metodinäyttelijä muistelisi aikaa elämässään, jolloin he suunnittelivat jonkun yllättämistä. Menetelmän harjoittajat pyrkivät elämään uudelleen omat valitut muistonsa yksityiskohtaisesti tuottaakseen tarvittavat tunnereaktiot kohtausta varten.

ikään kuin

”ikään kuin”, Stanislavskin ”taika jos” – teoksen sivuhaaraa, käytetään myös todellisten tunteiden luomiseen näyttelijän sisällä, mutta se nojaa puhtaasti mielikuvitukseen eikä tositapahtumiin.

aistimuisti

aistimuisti on harjoitus, jossa harjoitetaan vuorovaikutusta fyysisten kappaleiden kanssa näyttämöllä. Tekniikan ideana on, että näyttelijä kehittää persoonallisen suhteen hahmona olevaan aistiin. Tämän käytännön ajatellaan luovan ennennäkemättömän realismin tunteen, kun näyttelijä esiintyy kuvauspaikalla.

affektiivinen muisti

affektiivinen muisti nojaa näyttelijän puolesta myös syvälliseen mielikuvitukseen. Tässä tekniikassa näyttelijä kehittää hahmolle yksityiskohtaisen, aistillisen, kuvitellun muistin. Samoin kuin todellisissa muistoissa, he voivat ammentaa tästä muistosta todellisen tunteen välittömän ryntäyksen.

Eläintyö

Eläintyö on eläinten erityisominaisuuksien tutkimusta. Matkimalla valitun eläimen vartaloita ja liikkeitä näyttelijät oppivat eroon fyysisistä vaikutelmista näyttelijäntyössään. Se voi myös auttaa näyttelijää luomaan hahmolleen uutta fyysisyyttä.

metodinäyttelemisen historia

metodinäyttelemisen historia juontaa juurensa 1950-luvun New Yorkiin, jolloin Strasberg alkoi kehittää omaa tekniikkaansa käyttäen kuuluisan Stanislavski-menetelmän elementtejä. Stanislavskin järjestelmä, joka kehitettiin 1900-luvun alussa Venäjällä, on tekniikka, joka kannustaa näyttelijää kaivautumaan sisäänpäin, luomaan ja ilmaisemaan todellisia tunteita.

Stanislavskin järjestelmään kuuluu syvällinen tekstianalyysi. Näyttelijän on tiedettävä, miksi hahmo tekee kaiken, mitä hän tekee. Tätä kutsutaan tavoitteeksi. Järjestelmä tuotti maailman realistisimpia näyttelijöitä.

amerikkalaiset teatterintekijät Lee Strasberg, Stella Adler ja Sanford Meisner olivat Stanislavskin innokkaita seuraajia. He muun muassa perustivat Ryhmäteatterin vuonna 1931 New Yorkiin. Strasbergin menetelmä syntyi juuri näiden muiden pioneerien kanssa saatujen kokemusten ansiosta.

myös hänen kollegansa Stella Adler ja Sanford Meisner lähtivät luomaan omia versioitaan Stanislavskin järjestelmästä, ja ajan kuluessa nämä kolme menetelmää eriytyivät yhä enemmän toisistaan.

Adler ja Meisner olivat siinä käsityksessä, että Strasbergin menetelmä oli vääristynyt, virheellinen versio järjestelmästä. Strasberg kuitenkin löysi joukon vannoutuneita metodinäyttelijöitä ja opetti metodiaan koko 1900-luvun ja metodinäyttelemistä opetetaan vielä tänäkin päivänä.

kuuluisia Metodinäyttelijöitä

on monia tunnettuja metodinäyttelijöitä, jotka kaikki käyttävät tekniikkaa omalla tavallaan. Tässä on pari esimerkkiä kuuluisista näyttelijöistä ja siitä, miten he sisällyttävät tekniikan omiin prosesseihinsa.

Lee Strasberg

Strasberg tunnetaan Amerikassa ”metodinäyttelemisen isänä.”Menetelmän kehittämisen jälkeen hän käytti suurimman osan urastaan opettamiseen.

näyttelijänä Strasberg työskenteli Ryhmäteatterissa 30-ja 40-luvuilla, mutta samalla kun hän kehitti ja opetti metodiaan, hän piti taukoa esiintymisestä. Se oli vasta 1974, että hän teki paluun toimiva maailma, Pelaa toissijainen hahmo Kummisetä: osa II, suorituskyky, joka toi hänelle Oscar-ehdokkuuden Paras miessivuosa. Hän esiintyi useissa muissa elokuvissa, mutta käytti suurimman osan ajastaan opettamiseen.

Daniel Day-Lewis

Daniel Day-Lewis tunnetusti uppoutuu rooleihinsa. Metoditekniikalla roolihahmonsa olosuhteisiin asettautuneena Day-Lewis on mennyt äärimmäisyyksiin. Hän on viettänyt aikaa vankilassa, rakentanut kanootin ja opetellut kielen realismia tavoitellessaan.

Christian Bale

Christian Bale on toinen näyttelijä, joka tunnetaan menetelmän käytöstä. Hän on lihonut ja laihtunut hurjasti roolejaan varten. Hänen tiedetään uppoutuvan rooleihinsa, mutta tuoreessa haastattelussa Bale ei suostunut mukautumaan metodiin. ”Minä vain improvisoin”, hän sanoi. ”Minulla ei oikeastaan ole tiettyä tekniikkaa.”

Marlon Brando

Brandoa opettivat Strasberg ja Adler. Hän oli yksi ensimmäisistä näyttelijöistä, joka hämmästytti yleisöä Stanislavskiin perustuvan näyttelemisen voimalla. Hänen roolisuorituksensa raitiovaunussa nimeltä Desire on oppikirjaesimerkki varhaisesta metodinäyttelemisestä. Daniel Day-Lewisin tavoin Brando meni äärimmäisyyksiin matkiakseen roolihahmojensa olosuhteita valmistautuessaan rooliin.

Dustin Hoffman

Dustin Hoffman opiskeli metodia näyttelijän Studiolla 1960-luvulla, ja hänet tunnetaan roolihahmoihinsa uppoutumisesta. Marathon Mania Laurence Olivierin rinnalla kuvatessaan hän valvoi 72 tuntia saavuttaakseen hahmonsa uupumuksen. Olivierin kerrotaan vitsailleen: ”miksi et kokeilisi näyttelemistä?”Tämä tarina on esimerkki klassisesti koulutettujen näyttelijöiden epäluottamuksesta metodia kohtaan.

Robert de Niro

De Niro tutki sekä Adlerin että Strasbergin kanssa. Kuten muutkin käsittelemämme metodinäyttelijät, hän ankkuroi hahmonsa todellisiin kokemuksiin. Taksikuskiksi valmistautuessaan hän teki 12 tunnin työvuoroja ajaen taksia ympäri New Yorkia. Hän otteli myös kolmessa oikeassa nyrkkeilyottelussa valmistautuakseen hahmoonsa Raging Bull-elokuvassa.

Jack Nicholson

Jack Nicholson käyttää upotustekniikkaa. Hän vietti useita kuukausia mielisairaalassa roolinsa vuoksi Yksi lensi yli käenpesän. Hän on myös sitoutunut muihin menetelmän osa-alueisiin ja viettää aikaa keskittyen rentouttamaan kehoaan neutraaliin tilaan, jotta todellinen muutos olisi mahdollinen.

Nicholson tunnetaan kyvystään napsahtaa hahmoon hyvin lyhyessä ajassa. Tämä taito, monet uskovat, on merkki todellinen mestari menetelmän – tehtyään tarvittavat valmistelut etukäteen, hän on valmis ilmentämään merkin tilassa muutaman sekunnin.

johtopäätös

Metodinäytteleminen on paljon muutakin kuin luonteessa pysymistä. Vaikka tämä tekniikka on erittäin tehokas, monet pitävät sitä vielä tehokkaampana metodinäyttelijänä, kun he täydentävät tätä tekniikkaa vuosien Stanislavskin periaatteiden tutkimisella. Vaikka jotkut menetelmän arvostelijat varoittavat, että se voi olla vaarallinen, jopa haitallinen tekniikka, se on tuottanut joitakin parhaista valkokankaalla esityksiä kaikkien aikojen.