Everett Collection/Rex

tänään olisi ollut Stanley Kubrickin 89-vuotissyntymäpäivä. Ohjaaja menehtyi vuonna 1999, kun hän oli viimeistelemässä 13.ja viimeistä pitkää elokuvaansa ”Eyes Wide Shutia” 70-vuotiaana.

suuren ohjaajan uran kunniaksi kahdeksan Indiewiren henkilökuntaan kuuluvaa — William Earl, Kate Erbland, David Ehrlich, Eric Kohn, Michael Nordine, Zack Sharf, Anne Thompson ja tämä kirjailija — rankkasi erikseen ohjaajan elokuvat, jotka on laskettu yhteen päästen seuraavaan luetteloon. Vaikka Kubrick teki vain 13 elokuvaa 46 vuoden aikana, hän teki enemmän kuin osansa mestariteoksista. Osoituksena siitä, kuinka syvällä tämän listan laatu on, kuusi eri titteliä sai ensimmäisen sijan ääniä, kun taas lopullisessa vertailussa ero #1: n ja #7: n välillä oli partaveitsen ohut.

Lue lisää, Miksi David Lynchistä on tullut”Twin Peaksin” tärkein näyttelijä

”Fear and Desire”(1953)

”Fear and Desire”

23-vuotiaana Kubrick oli melko menestynyt valokuvaaja ja oli tehnyt kaksi lyhytelokuvaa, joilla hän keräsi rahaa ”Fear and Desire,” tämä tarina sotilaasta, joka selviää lento-onnettomuudesta ja laskeutuu vihollislinjojen taakse. Kuvattu viidessä viikossa Kalifornian vuoristossa viiden hengen miehistöllä, Kubrick ajatteli pitää kustannukset alas kuvaamalla elokuvan ilman ääntä ja lisäämällä musiikkia ja tehosteita post. Suunnitelma epäonnistui, sillä jälkituotannon kustannukset paisuivat reilusti yli hänen budjettinsa. Elokuvan vahvuus piilee kuoleman rehellisessä, järkähtämättömässä kuvauksessa ja ihmisen eläimellisissä vaistoissa, jotka on irrotettu yhteiskunnasta. Elokuvassa on realismin tuntua, sillä linssin takaa voi aistia nuoren dokumenttikuvaajan taidot. Vuosien varrella Kubrick nolostui ensimmäisestä elokuvaroolistaan ja teki parhaansa saadakseen vedoksia levikistä.

”Spartacus” (1960)

”Spartacus”

Popular on IndieWire

tähti ja tuottaja Kirk Douglas erottivat suuren Anthony Mannin viikon tuotantoon ja toivat laivalle 33-vuotiaan Kubrickin, joka Douglasin mielestä teki hyvää työtä ”paths of glory.”Tämä ei tarkoittanut massiivisen studioeepoksen muuttumista Kubrickin elokuvaksi, mutta se ei estänyt häntä yrittämästä. Kubrick buttted päät käsikirjoittaja Dalton Trumbo, yli puute puutteita sankari (joka on humoristinen, jos olet nähnyt muita eepoksia tämän aikakauden); hän taisteli Welles ja Sirkin suuri DP Russell Metty yli kehystys ja linssi valinta; ja hän oli pakko leikata verinen taistelu kohtauksia hän oli kaikkein ylpeä, kun ne osoittautuivat liian häiritseviä. Lopulta ”Spartacus” sijoittuu kelpo Hollywood-eepokseksi, joka sisältää Kubrickin käsityöt. Se oli merkittävä ansioluettelon rakentaja, ja tutustutti hänet suurempikokoiseen elokuvaukseen ja yksityiskohtaisuuden syvyyteen, jonka se voisi saavuttaa.

”Killer’ s Kiss” (1955)

”Killer’ s Kiss”

”Killers Kiss”

26-vuotiaana Kubrick lainasi 40 000 dollaria tehdäkseen toisen pitkäsoittonsa, jonka hän myi United Artistsille 100 000 dollarilla luvaten toisen $100 000 hänen kolmannesta elokuvastaan, ”The killingistä.”Tämän elokuvan vahvuus tulee pitkälti Kubrick-the-hotshot-Look-magazine-valokuvaaja, eikä Kubrick orastava elokuvantekijä. Kuvauspaikalla New Yorkissa kuvattu elokuva vangitsee kaupungin sellaisena kuin se todella oli, kuvilla, jotka herättävät sen tunnelman ja rähjäisen pinnan. Erityisesti ta rooftop kohtaus by the waterfront osoittaa, miten Kubrick ’ s tietoa kaupungin ja valon tarkoitti hän voisi tehdä New York täydellinen sarja. Kertoessasi Noir-tarinaa pestystä nyrkkeilijästä, joka yrittää auttaa sotkuisessa tilanteessa sotkeutunutta tyttöä, voit tuntea Kubrickin yrittävän mukauttaa sävellystajuaan elokuvantekoon, vaistolla riisua kohtauksen sen peruselementteihin.

tämä viesti jatkuu seuraavalla sivulla.

”Lolita”

”Lolita”

Nabokovin romaanin sovittaminen vuoden 1962 elokuvaksi ei ollut helppo tehtävä. Kubrickin piti pitää draama virtaavana ja seksuaalisuus hiljaisena. (Hän huomautti myöhemmin, ettei olisi koskaan tehnyt elokuvaa, jos olisi tiennyt hävinneen taistelun, jonka hän kävi sensuurien kanssa.) Siitä huolimatta Kubrick vihjaili paljon elokuvan huolellisista esityksistä ja ladatuista kohtausten siirtymistä.

kirjan loistavan lopun laittaminen alkuun oli uhraus, mutta se antoi myös Kubrickille mahdollisuuden antaa elokuvalle fatalismin tuntua sekä dramaattinen hyppyalku. Ennen kaikkea Kubrick toi tarinaan huumoria. Peter Sellers ja James Mason ovat erinomaisia, ja Kubrick käytti niitä löytääkseen linjan, jossa hän ei vähättelisi draamaa ja olisi silti leikkisä. Elokuva voi tuntua Kubrickista aluksi hieman tavalliselta, mutta jokaisella katselukerralla voi nähdä ohjaajan virnuilevan heidän ahdingolleen ja hurskaudelleen. Jos Kubrick olisi päästetty valloilleen, tämä olisi todennäköisesti ollut täyttä mustaa komediaa.

”Full Metal Jacket” (1987)

”Full Metal Jacket”

Kubrickin sotaelokuva jakaantuu kahteen erilliseen osaan, jotka kaikuvat keskenään tavalla, joka ei ole räikeä tai juonikas, vaan aloittaa päässäsi keskustelun siitä, mitä sotilaana oleminen tekee ihmisyydellesi. Ensimmäinen osa on kuin suuri yksinäytöksinen näytelmä, jossa tosielämän Pora kersantiksi kääntynyt näyttelijä R. Lee Ermey yrittää murtaa velttoa sotamies Pyleä (Vincent D ’ Onofrio) ryhtymään sotilaaksi. Ermeyn pikatuli dialogi on toimitettu tavoilla, jotka saavat sinut uskomaan, että hän todennäköisesti oli valtava pora kersantti, vaikka samalla huumorintaju, joka on loputtomasti siteerattu ja huvittava. Dialogin ristitulen alla on nuoren miehen kaari, jolla ei selvästikään ole keinoja leikata sitä; armeija vuodattaa hänet heikkoudesta, jopa hänen inhimillisyytensä kustannuksella, tehdäkseen hänestä tappajan.

elokuvan jälkipuoliskolla Kubrick muutti Englannin vietnamiksi räjäyttämällä vanhoja rakennuksia, tuomalla puita Hongkongista (sekä Kaliforniasta tulleen muoviviidakon, jonka hän heti hylkäsi) ja hankkimalla tarpeeksi vanhoja helikoptereita ja panssarivaunuja oman armeijan perustamiseen. Tulokset ovat vaikuttavia, ellei 100-prosenttisesti jopa Kubrickin itselleen asettamia mahdottomia standardeja. Samalla taistelukenttä saadaan tuntumaan tarkoituksellisen vieraalta, kun Matthew Modinen hahmo ensimmäisessä osassa sympaattisena tarkkailijana yrittää tuloksetta jäädä sodan reunamille.

Lue lisää 2000-luvun 25 parasta dokumenttia”Amysta””the Act of Killingiin”

”The Killing”(1956)

”The Killing”

Kubrick uskoi 28-vuotiaana tämän olevan hänen ensimmäinen ”kypsä” elokuvansa. Kubrickin pyöritys film Noirissa on äärimmäisen viihdyttävää, kun hän käyttää lempikirjailijaansa Jim Thompsonia ja suosikkirikoselokuviensa hahmoja. Kun kilparadan ryöstämiseen tarvittavat palapelinpalaset laitetaan kuntoon, ja kaikki hajoaa loistavasti, yksityiskohtiin kiinnitetään valtavasti huomiota. Kubrickin viileys ja huumorintaju tekevät tästä yhden tuoreimmista ja nautittavammista ryöstöelokuvista. Kubrickian Studiesin näkökulmasta voi tuntea, että ohjaajan tyyli alkaa hahmottua, mutta voi myös nähdä (mitä Kubrick löysi itse tuolloin), että hänen lähestymistapansa elokuvantekoon olisi paljon erilainen kuin hänen kuvaamisensa. Hän tarvitsisi paljon enemmän valvontaa ja resursseja (rahaa!) tuomaan täsmällisyyttä, jota hänen visionsa vaati.

”Eyes Wide Shut” (1999)

”Eyes Wide Shut”

Bros/Kobal/REX/

on harhaluulo, että Kubrick olisi kylmä elokuvantekijä. Se on enemmän, että koko uransa, hän ei koskaan horjunut käsitys, että ihmiskunta on täysin mokannut itsensä sen sokea hyväksyminen instituutioiden sota, laki, ja sosiaaliset hierarkiat. Avioliiton instituutio ja yksiavioisuuden käsite putoavat Kubrickille samaan ämpäriin, vaikka hän samaistuu päähenkilöidensä kamppailuun-ja tämä intiimi suhde on erityisen selvä tässä avioparista kertovassa elokuvassa (jota tuolloin näyttelivät aviomies ja vaimo, Tom Cruise ja Nicole Kidman). Koska Kubrick oli Max Ophulsin valssimaisen kameraliikkeen pitkäaikainen ihailija, voi tuntea sen vapauden, minkä vanhempi Kubrick on itselleen suonut antaa kameran tanssia. Elokuvan freudilaiseen lähdemateriaaliin nojaten elokuvantekijän viehtymys ihmisen absurdeihin rituaaleihin taipuu kohti surrealistista ja unenomaista tutkimusmatkaa. Silti tämä on edelleen Kubrick, koska hän asettaa dead aim privilege ja patriarkaatti – puhumattakaan leikittelystä Cruise persoona ja sen ulkopuolella-ja elokuva on kaikki särmää ja purra hänen aiemman työnsä.

”Kunnian polut” (1957)

”Kunnian polut”

vaikka kaikki on Stanley Kubrickin elokuvaa, tämä 1960-lukua edeltävä mestariteos on ikkuna Kubrickin uran vaihtoehtoiselle polulle — ellei hän olisi saavuttanut taiteellista vapautta ja käytännössä keksinyt omaa henkilöbrändiään ja elokuvanteon tapaansa. Kirk Douglas esittää ranskan Armeijassa everstiksi kääntynyttä lakimiestä, joka joutuu keskellä ensimmäisen maailmansodan juoksuhautasotaa puolustamaan kolmea miestään, joita uhkaa kuolemantuomio heidän rykmenttinsä perääntymisen seurauksena, kieltäytyen järjettömästä käskystä hyökätä määrättyyn teurastukseen. Kubrickilla on tähtäimessään sotilasvoiman aristokratia (jonka Adolphe Menjou herätti ihmeellisesti eloon) — mutta Douglasin hahmon jalous ja vahvuus järjettömän kuoleman edessä, joka toteutuu kauniisti juoksuhaudoissa ja oikeussalissa, ankkuroi tämän elokuvan.

siinä missä miesten luonne murenee äärimmäisessä paineessa, Kubrick luo perinteisimpään kerrontaansa kaikkein perinteisimmän sankarin. Takeaway on, että Kubrick pystyi tekemään suoraviivaisen draaman tarvittaessa erittäin hyvin. Elokuvan loppu, jossa Christiane Harlan laulaa” the Faithful Husar ” täpötäydessä oluthallissa, on yksi elokuvahistorian tunteikkaimmista ja tehokkaimmista lopuista, kun jaetun ihmisyyden hetki tuo pohdiskelun kyyneleen juuri avautuneeseen tragediaan. Se, että saksalaisesta näyttelijättärestä tulisi myöhemmin Kubrickin vaimo ja suuri kumppani elokuvanteossa, kunnes hän kuoli 42 vuotta myöhemmin, lisää hänen faneilleen lisäkerroksen merkitystä.

tämä viesti jatkuu seuraavalla sivulla.

”A Clockwork Orange” (1971)

”a Clockwork Orange”

yhteiskunnallisesta satiirista ”A Clockwork Orange” on tullut hyväksytty osa populaarikulttuuria, joka hieman peittää asemansa yhtenä Kubrickin huumaavimmista ja riskinottavimmista teoksista. Mukaelma Anthony Burgess ’ 1962 kirja, se kertoo tarinan Alex (Malcolm McDowell, yksi niistä rooleista, joka tarttuu näyttelijä vuosikymmeniä) ja miehistön ”droogs,” ryhmä väkivaltaisia nuorisorikollisten tulevaisuuden dystopia. Elokuvassa, joka tutkii mahdollisia vaaroja, miten käyttäytymispsykologiaa voitaisiin käyttää totalitaarisen hallituksen, Kubrick oli epätyypillisen avoin kertoessaan elokuvan teemoista, joita hän tutki. Hän kirjoitti: ”Se on kertomus teini-ikäisen rikollisen epäilyttävästä lunastamisesta tila-refleksiterapian avulla. Se on samalla juokseva luento vapaasta tahdosta.”

elokuvan kumouksellinen loistokkuus on se, miten Kubrick käyttää elokuvaa tehdäkseen Alexista ja hänen ”droogeistaan” paitsi maittavia, myös epämiellyttävän viihdyttäviä. Kubrick horjuu jatkuvasti, mutta asiantuntevasti, nihilististen hahmojensa tunnistamisen ja satiirin linjalla, jotka hakkaavat, raiskaavat ja varastavat. Ainutlaatuinen yhdistelmä musiikkia ja vaatetus — koska mitä thug ei käytä valkoisia trikoot, musta derby, ja rakkaus potkia takaisin joitakin Beethoven — Kubrick loi sarjakuvamainen versio cool. Myös kielen käyttö ja voiceover toteutettiin tarkasti. Kubrickin päätös käyttää kielitieteilijä-kirjailijaksi kääntyneen Burgessin keksimää teini-ikäistä puhetapaa (Nadsat, eräs venäläisvaikutteisen englantilaisen slangin muoto) oli erityisen tärkeä; se tarjosi tarpeellisen etäännyttävän välineen, jonka avulla yleisö saattoi nauttia Alexin iloisen välinpitämättömästä ja nokkelan epäinhimillisestä kerronnasta. Kun elokuva rinnastetaan valtion virkamiesten poliittiseen kaksinaispuheeseen, Kubrickin rinnastaessa vasemmiston ja oikeiston, se vaihtaa dramaattisesti vaihteita, kun yleisö joutuu kohtaamaan omat moraaliset asenteemme yhteiskunnan, hallituksen ja vapaan tahdon rajoitteista.

Lue lisää HBO: n kaikkien aikojen 20 parasta sarjaa, sijoittunut

”Barry Lyndon” (1975)

”Barry Lyndon”

tahallisen hidas tahdissaan ja fyysisesti etäinen kaikkitietävän kertojan kanssa, joka työntää meidät vain kauemmas, tämä elokuva kiehtoo sinua jotenkin siihen pisteeseen, että jokainen pieni ele on täynnä merkitystä ja tunnetta. Viktoriaanisen ajan romaaniin (jota pidetään ensimmäisenä ilman perinteistä sankaria) perustuva ”Barry Lyndon” on kertomus laskelmoivasta ja moraalittomasta irlantilaisesta (Ryan O ’ Neil), joka kiipeää yhteiskunnan tikapuita. Kubrick kertoo tarinan viileältä tuntuvalla irrallisuudella, mutta viettelee yleisön välittämään. ”Barry Lyndon” on myös mahdottoman kaunis elokuva ja tekninen ihme. Ohjaajan laajakulmaetäisyys yhdistyy hänen syvällisimpiin lavastuksiinsa ja eleganttiin tuotantosuunnitteluunsa, jossa puvustukset kertovat rikasta ja kerroksellista tarinaa. Apunaan John Alcottin elokuva, joka käytti Nasan valmistamaa erityistä F0. 7-objektiivia kuvaamaan 70 mm: n valokuvaa kynttilänvalossa, on yksi kaikkien aikojen suurimmista.

”The Shining” (1980)

”The Shining”

Warner Bros.

voidaan väittää, että vaikutusvaltaisin elokuva tähän elokuvanteon ajankohtaan on ”the Shining.”Kubrickin kauhuklassikko on tärkeä koetinkivi tälle elokuvasukupolvelle sen avoimemmasta psykologisesta lähestymistavasta genreen, sijainnin käyttöön ja uraauurtavaan kameraliikkeeseen. Mielenkiintoista on, että se ei saanut laajaa hyväksyntää kriitikoilta, joiden oli vaikea saada yhteyttä Jack Nicholsonin kamppailevaan kirjailijaan, joka hiljalleen vajoaa hulluuteen, kun hän tuo perheensä Overlook-hotelliin. Kubrick kiinnostui kauhuelokuvan tekemisestä tutkiakseen syvää epäluottamustaan ihmisen persoonallisuuden epäkohtia kohtaan. Että elokuvan uskomattoman tehokas pelottelu ja levottomuuden tunne tulee tästä tutkimusmatkasta, ja Nicholsonin hämmästyttävä vajoaminen hulluuteen, ei ole tarkoitettu toivottavaksi. Elokuvaa pidettiin kuitenkin tuolloin niin yliampuvana, että siitä tuli Kubrickin ensimmäinen elokuva, joka sai Oscar-ehdokkuudet Razziesilta Akatemian sijaan.

elokuvan kruununa ja pysyvänä saavutuksena on kuitenkin se, miten Kubrick naitti tarkan sommittelutajunsa ja liikkuvalla kameralla tassuttelunsa, joka herätti elokuvan psykologisen alavireisyyden henkiin. Kokeillessaan Steadicamin keksijää ja operaattoria Garrett Brownia, Kubrick otti uuden työkalun käyttöön ja teki samalla 50 toistoa, auttoi Brownia viimeistelemään keksintönsä.

” Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worriing and Love the Bomb” (1964)

”Dr. Strangelove”

FilmStruck/Criterion Collection

yksi avaimista ymmärtää tämän mustan komedian mestariteoksen loistokkuutta on Kubrickin alun perin tarkoitus tehdä suoraviivaisempi trilleri ydinasekriisistä. Tehdessään laajaa tutkimusta, Kubrick ei päässyt yli ”mutual assured destruction” – teorian järjettömyydestä, joka oikeutti kylmän sodan molemmat osapuolet varastoimaan loputtomasti ydinpommeja, kun he purkivat tuomiopäivän skenaarioita. Ottaen huomioon nykyisen poliittisen hetkemme (joka ymmärrettävästi on taiteilijoiden hämmentynyt siitä, miten käsitellä sitä), ajatus siitä, että Kubrick teki tämän komediallisen mestariteos vanavedessä Kuuban Ohjuskriisisti ja aattona Vietnamin Sodan on todella merkittävä. Vielä hämmästyttävämpää on, että lähes 30 vuotta kylmän sodan päättymisen jälkeen elokuva tuntuu yhä yhtä raikkaalta ja oivaltavalta.

Kubrickin hekumoidessa tosielämän poliittisia realiteetteja ja hahmoja avainasemassa on hänen näppärä kosketuksensa komediaan. Vastahakoisesti hyväksyen Columbia Picturesin vaatimuksen, että Peter Sellers pelata neljä eri roolia (hän lopulta vain kolme), kun taloudellinen menestys koomikko pelaa useita rooleja ”hiiri, joka karjui”, Kubrick kääntyi studio toimeksiannon hänen edukseen Sellers toimitetaan tarkka hidas polttaa komedian ajoitus tarvitaan piirtää piki-täydellinen esityksiä dramaattisia toimijoita kuten George C. Scott ja Sterling Hayden. Silti kaikki roolityö ja hullunkurinen huumori oli Kubrickille toimitusväline, jolla hän pystyi nostamaan peilin itsensä tuhoamisen partaalla olevaan maailmaan.

” 2001: A Space Odyssey” (1968)

”2001: A Space Odyssey”

nyt, lähes 50 vuoden jälkiviisauden jälkeen, on edelleen vaikea täysin ymmärtää, miten visionääri Kubrick oli elokuvantekijänä, teknikkona ja ajattelijana. Kubrick herätti eloon scifi – visuaalisten efektien taiteellisen käytön (suuressa yhteistyössä Douglas Trumbullin kanssa) ja vision tekoälystä (suuressa yhteistyössä Arthur C. Clarke), joka ei ainoastaan tunnu edelleen tuoreelta, vaan nolottaa (tai ainakin sen pitäisi) elokuvantekijöitä vuonna 2017.

päätti tehdä toisenlaisen scifi-elokuvan, Kubrick värväsi Clarken auttamaan häntä kehittämään tarinan, joka tutki ihmisen suhdetta maailmankaikkeuteen. Samanaikaisesti, kaksi työskenteli romaani ja käsikirjoitus, käyttäen varhaisen työn Clarke lähtökohtana, lihaksi ulos genre-muuttuva käsikirjoitus. Kubrickin eksistentiaalinen näkemys ”2001: stä” on loistavan yksinkertainen ja elokuvallisesti tarkka, koska kaikki heidän eri versionsa (ja hylätyt elementit) kamppailivat mutkikkuuden kanssa, ja kaikki elokuvan vaatima huipputekninen suunnittelu. Se on yhtä ylimaallista, rohkeaa ja tislattua kuin mikä tahansa elokuva.

yksi tärkeimmistä asioista elokuvassa, josta harvoin keskustellaan, on se, kuinka tärkeä se oli Kubrickin uralle. Elokuvan arvostus ei kestänyt vuosia. Vaikka ensireaktio oli sekava, se hitaasti jyräsi tiensä läpi vuoden (ei niin kauan sitten, elokuvia Ei määritelty niiden avausviikonloppuna lipputulot) tulla tuottoisin elokuva 1968. Silti on helppo kuvitella, miten näin huumaavasta elokuvasta on voinut tulla äärimmäisen kallis taide-elokuvafloppi. Yksi avain Kubrickiin, tahallinen tai ei, oli hän ainakin jossain määrin vireessä zeitgeist. Vaikka se ei suinkaan ole suuren taiteen edellytys, se, että tämä elokuva oli läpimurtosensaatio ja vangitsi yleisön mielikuvituksen, vuotta ennen kuin lähetimme miehen kuuhun, vahvisti hänen mainettaan visionäärinä.

vuoteen 1972 mennessä ”2001” oli jo Sight and Soundin kerran vuosikymmenessä järjestämässä kyselyssä kaikkien aikojen parhaista elokuvista. Hänen Warner Bros.-yhtiöltä saamansa taiteellinen ja taloudellinen vapaus määritteli hänen myöhempää uraansa ja antoi hänen tehdä viisi viimeistä elokuvaansa omalla epäsovinnaisella, pakkomielteisellä ja esteettömällä tavallaan. Vaikka on hauska väitellä, mikä elokuva on Kubrickin paras, tämä oli se, joka määritteli hänet.

pysy kärryillä uusimmasta elokuvasta ja TV-uutisista! Tilaa elokuva-ja TV-uutiskirjeemme täältä.