10 Breakthrough Women Artists As Polled By Black-Owned Art Galleries

By Shantay Robinson 

Black women artists, on saanut viime vuosina enemmän suosiota kuin aiemmin. Mutta he ovat edelleen suurelta osin tunnustamatta panoksestaan kuvataiteeseen, joka herättää keskustelua oikeudenmukaisuudesta ja oikeudenmukaisuudesta. Tänä vuonna Black Art in America tiedusteli mustien omistamia taidegallerioita selvittääkseen, ketkä ovat 10 läpimurron tehnyttä mustaa Naistaiteilijaa. Keskustelimme Stella Jones Gallery, n ’ Namdi Contemporary, Walton Gallery, Mariane Ibrahim, E&s Gallery, 10th Street Gallery, Richard Beavers, Zucot Gallery ja Black Art in America. Tämä lista ei tietenkään edusta kaikkia lahjakkaita mustia naistaiteilijoita, jotka tekevät suuria asioita, mutta tämä lista korostaa taiteilijoita, jotka ovat osoittautuneet edelläkävijöiksi kokoelmissa, joihin he ovat hankitut, näyttelyissä, joissa he ovat näyttäneet, ja heidän taiteensa kekseliäisyyttä.

Bisa Butler

Art quilter extraordinaire, Bisa Butler, ei levitä maalia kankaisuunsa, mutta hänen luomansa hyvin vastakkaiset kuvat vaativat lähempää tarkastelua. Butler modernisoi historiallisia henkilöitä yrittäessään herättää heidät henkiin. Josephine Bakerin, Frederick Douglasin ja Jackie Robinsonin kaltaiset hahmot ovat säilyttäneet paikkansa hänen kankaillaan ja anoneet katsojaa näkemään ne uudelleen. Värit hän ompelee yhteen luodakseen aiheita värikäs sävy ovat peräisin mustavalkoisia valokuvia hän stylizes. Koehenkilöiden sijoittaminen mykistetyille tai vilkkaille taustapeileille auttaa valaisemaan koehenkilöiden eloisuutta ja samalla havainnollistamaan niiden merkitystä. Ilman maalia Butlerin luomiin kankaisiin, hän tekee huolellisesti varjoja ja valoa kankailla, jotka antavat ulottuvuuksia hänen kohteilleen. Hänen peittojensa kauneus ei ole pelkästään aiheen tärkeydessä nykyaikana, vaan uhmakkaan Butlerin innovatiivisuus ja taju työllistää maalaamaan naisen työksi luettua kangasta.

Delita Martin

maalin, tekstiilien ja kollaasin alla Delita Martinissa on todellisia mustia naisia taideteoksissa, jotka ylistävät kauneuttaan, voimaansa, tuskaansa ja sinnikkyyttään. Vintage-ja perhekuvien innoittamana Martin käyttää visuaalista kieltä suullisten tarinoiden kertomiseen. Hänen maalauksissaan kerrotut kertomukset esittävät vilpittömiä, intiimejä ja rehellisiä tarinoita naisista, joita ei ehkä mainita nykyajan uutisissa tai historiankirjoissa, mutta jotka me kaikki tunnemme. He ovat äitejä, sisaria, tätejä ja serkkuja, jotka työskentelevät väsymättä perhe-elämän ja järjestyksen ylläpitämiseksi, mutta joista monet eivät saa osuvaa kunniaa työstään. Käyttäen perinteisiä afrikkalaisia Tekstiilejä kuviensa peittoon, Martin kutsuu takaisin emämaahan yhdistäen mustien naisten perinteen yhteisön selkärankana Afrikassa sekä koko diasporassa. Vaikka Martinin taideteoksissa kuvattuja naisia ei ehkä avoimesti juhlita heidän panoksestaan maailmalle, ikuistamalla heidät kankaalle, hän tarjoaa heille ylistystä.

Black Is Beautiful by Lavett Ballard, 60 x 26 inches mixed media collage on wood panel, 2019. Yksityiskokoelmaa

Lavette Ballard

aitoja on käytetty pitämään ihmiset sisällä tai ulkona, mutta Lavette Ballard käyttää aitoja työntääkseen historiallisten kuvien kertomukset mustista ihmisistä, mutta erityisesti mustista naisista taidehistorialliseen kaanoniin. Hän ottaa historiallisia mustavalkoisia valokuvia ja soveltaa niitä suuriin ja pieniin vanhoihin puuaitoihin luodakseen taideteoksia, jotka uudelleensyntävät näitä aiheita nykyaikaan. Kierrätetyn puun kanssa työskentelevä Ballard antaa kollaaseilleen esteettisesti syvyyttä, joka ei korostaisi mustavalkoisten valokuvien ja värimaalauksen yhdistelmää samalla tavalla perinteisellä kankaalla. Väri on päällekkäin mustavalkoisissa valokuvissa, koehenkilöiden lomakkeissa ja koko puisissa kankaissa, jotta hänen aiheensa saisivat toisen elämän. Nämä hahmot eivät ehkä aikanaan päässeet taidemaailmaan, mutta Ballard tarjoaa heille pääsyn nykypäivän elämään ja ympäristöön.

Monica J. Beasley

katsojien tietämättä Monica J. Beasleyn taideteoksessa ei ole kyse pelkästään kauniista väreistä ja herkistä tekstuureista. Hänen käyttämiensä pastellien sisältämän naiseuden oletetaan herättävän naiseuden ja sirouden tunteita, mutta ilmeisen asian takana on tarina siitä, että naisten oletetaan olevan siroja ja herkkiä. Milloin mustilla naisilla on ollut sellaista ylellisyyttä? Yhdysvaltain historia ei ole sallinut mustien naisten luksusta hoitaa päähänpistojaan pitseissä ja satiineissa, joita muille hänen sukupuolelleen tarjotaan. Beasleyn luomat kukkakollaasit saattavat olla muistutus muulle yhteiskunnalle siitä, että mustat naiset eivät ole vain tämän maailman muuleja. Kuten minkä tahansa uskontunnustuksen naiset, he ansaitsevat tulla kohdelluiksi naisina. Se ei ole koskaan ollut hänen valinta, onko työtä vai ei hänen valkoinen kollegansa, suurin osa mustista naisista Yhdysvalloissa on aina ollut töissä. Joskus hän ansaitsee kauniita ja herkkiä muistutuksia naiseudestaan. Ja Beasley tarjoaa, joskin esteettisesti, tuon muistutuksen.

Genesis Tramaine

Genesis Tramaine manipuloi mustia kasvoja herättääkseen mustien tunteita ja kohtaamisia. Urbaani ekspressionistinen maalari havainnollistaa psyykeä karkeilla siveltimenvedoilla ymmärtääkseen mustien aiheidensa sisäistä toimintaa. 1980-luvun graffitien ja gospel-virsien innoittamat kerronnat, joita hän toteuttaa kuvitelluissa mustan sisäisen elämän muotokuvissaan, kertovat mustan olemassaolon monimutkaisuudesta. Ilmeisesti Jean Michel Basquiat ’ n rohkaisemana Tramaine ottaa kasvojen aukoissa olevat maaniset merkit ja lisää tarinoita, joita ei ehkä koskaan uskalleta puhua. Alitajunnan meno näkyy hänen maalaamissaan muotokuvissa, joissa hän tunnustaa mustan animaation monimutkaisuuden ja ristiriidan. Hänen välittämänsä tarinat eivät välttämättä ole kaikille johdonmukaisia, mutta elämää elävät ymmärtävät, miten vaikeaa on artikuloida paitsi kaksoistietoisuutta myös mustien naisten ahdinkoon kuuluvaa kolmoisrankingia.

Ruby Onyinyechi Amanze

Ruby Onyienyechi Amanzen paperilla olevat teokset jättävät mielikuvitukselle tilaa tutkia äärettömästi. Amanzen luomat hahmot vaikuttavat murtuneilta ja luontaisesti eivät todellisuudessa vie paljon tilaa paperilla. Fragmentaarisesti ne kelluvat muokattavassa valkoisessa tilassa odottaen, että katsoja huomaa ne. Tarkassa tarkastelussa yksityiskohdat ja rakenne voivat olla todiste elämän monimutkaisuudesta, ehkä mustan naisen olemassaolon monimutkaisuudesta. Hahmot, jotka hän herättää joskus intiimeissä syleilyissä, kääntävät elämänkokemusten aistillisuuden, mutta vetoavat irrottautumiseen toisella tasolla. Toisaalta taideteokset yrittävät viedä tilaa ja samalla ne eivät kykene siihen. Kankaan parametreihin abstraktisti sijoitetut hajanaiset hahmot kerjäävät jonkinlaista harmoniaa. Mutta ehkä sitä ei pitäisi odottaa. Suurempi huoli turvallisuudesta ja mukavuudesta paljastuu työssä, kerjäten arvailuja ja lohtua aina aggressiivisina aikoina.

Ann ”Sole Sister” Johnson

uniensa innoittamana Ann Johnson kuvaa mustien ihmisten surua, jota populaarikulttuuri ei tunnusta heidän kärsimyksistään. Sandra Blandin tavoin monet mustat naiset joutuvat uhreiksi, mutta heitä ei tunnista uhreiksi pitkään jatkuneiden uskomusten perusteella, joiden mukaan he voivat luonnostaan kestää enemmän kipua kuin kollegansa. Johnson tutkii näitä asioita mustien yhteisössä kokeellisen grafiikan avulla. Sekamedian avulla hän tuo huomiota mustien naisten traumoihin tutkiessaan kertomuksia tästä mustasta alaluokasta. Tehden puuvillan, höyhenten tai vihannesten kaltaisista odottamattomista medioista kankaitaan Johnson käyttää grafiikoita soveltaakseen niihin kuvia, jotka viittaavat hänen kuvaamiensa aiheiden haurauteen. Hänen töidensä sitkeys kertoo kansan kestävyydestä, joka on kyllin siedettävä itsensä tuhon partaalle vietäväksi, mutta kykenemätön kestämään jatkuvaa sortoa. Hänen kankaidensa hauraus on todiste perustuksesta, jolla hänen kohteensa seisovat.

Tracy Murrell

juhlii kauneutta ja suloisuutta, Tracy Murrell ottaa naisten siluetteja ja soveltaa niitä kuviolliseen paperiin luodakseen harmoniaa, joka on välttämätöntä, jotta tässä maailmassa voisi olla olemassa värillisenä naisena. Naisten ryhdikkyydestä ja eleganssista inspiroitunut Murrell toistaa poseerauksia tutustuttaakseen katsojan aiheisiinsa ja yllättää heidät sitten kuvioilla, joita hän yhdistelee koherenssin luomiseksi. Piirteiden puuttuminen hänen aiheistaan mahdollistaa sen, että siluetit ovat kenen tahansa naisen saatavilla, lainaten itsensä väkijoukolle. Vastauksena nämä siluetit inspiroivat meditaatiota, mikä mahdollistaa katsojan pohdiskelun. Ryhdiltään vaatimattomat teokset tarjoavat vaihtoehdon stereotyyppisille käsityksille värillisistä naisista äänekkäinä ja hyperseksuaalisina. Koristeellisten taustapeilien päällä olevat siluetit häiritsevät hänen alamaistensa mietiskeleviä asenteita, mutta tekevät niistä harmonisen touhukkuuden kanssa. Murrell tarjoaa vaihtoehdon tyypillisille tulkinnoille, jotka kuvaavat värilliset naiset muunlaisina kuin mietiskelevinä, varmoina ja kauniina.

Uruba F. Teurastus

kun luvut eivät riitä eikä kärsimyksen parantamiseen ole sanoja, käytetään sen sijaan abstraktiota. Uruba Slaughter ohitti aneurysman abstraktin maalaustaiteen kautta. Hänen muokatut tekstuurinsa kuvaavat sellaisen kärsimystä, joka on tuskissaan, mutta joka on valmis voittamaan ihmiskunnan kärsimykset nähdäkseen kauneutta. Hänen luomansa värikkäät ja vastakkaiset kankaat kuvaavat sitä pimeyttä, jonka taiteilija on kestänyt. Tekstuuri kertoo siitä, millaista kamppailua sinne pääseminen vaati. Hänen maalauksensa huutavat helpotusta niin tavallisen elämän kuin ääriolosuhteiden kipuihin. Hänen luomiensa kankaiden yksinkertaisuus ja monimutkaisuus puhuvat sekä elämälle että kuolemalle. Sairaalloinen ja valo. Tuskaa ja kauneutta. Kun luvut eivät riitä kuvaamaan elämän olosuhteita, kankaalle maalatut värit voivat olla ainoa asia, joka kertoo siitä, miten lujasti voi voittaa. Slaughterin kankaat vakuuttavat siitä huolellisuudesta, jota taiteilija voi ottaa viedäkseen tuon viestin perille.

sherry Shine

tilkkutaiteilija Sherry Shine vetoaa afrikkalaisten tekstiililuomusten perinteisiin puhuakseen erityisesti afroamerikkalaisten naisten kokemuksista. Kirkkaat värit, joita hän käyttää välittämään mustien naisten kertomuksia, kertovat intiimeistä suhteista, joita mustat naiset luovat sortavassa dominointijärjestelmässä. Hänen aiheensa voivat olla kuviteltuja, mutta hänen täkeissään kuvatut tarinat sisaruudesta ja rakkaudesta kantavat niiden naisten todellista elämää, jotka riitojen kestämisen lisäksi ottavat hetkiä elääkseen. Shine rakentaa kuvia, jotka sitovat platonisesti ja romanttisessa rakkaudessa. Silloinkin kun mustat naiset eivät ole läsnä hänen työssään, heidän jälkensä jäävät pyykkinarun vaatteisiin tai niiden inspiroimiin rytmikkäisiin väripaletteihin. Käyttämättä maalia kuvaamaan mustien naisten värikkäitä sisätiloja, Shine hyödyntää tilkkutäkkiperinnettä kuvaamaan mustan elämän ja rakkauden ihmisyyttä. Shinen toppatakit ovat osoitus mustan naisellisen mystiikan kauneudesta ja voimasta.

Selaa ja osta kuvataidetta kasvavasta taiteilijoiden, keräilijöiden, kartanoiden ja gallerioiden verkostostamme — joka on erikoistunut mustien amerikkalaisten taiteilijoiden teoksiin, joilla on suuret arvot premier Artissa.

Ilmoittaudu ilmaiselle sähköpostikurssille siitä, miten keräys aloitetaan.

Shantay Robinson, BAIA resident scholar on osallistunut Burnawayn Art Writers Mentorship Program-ohjelmaan, Duke Universityn The New New South Editorial Fellowship-ohjelmaan ja CUE Art Foundationin taidekriitikkojen mentorointiohjelmaan. Hän on kirjoittanut Burnaway, ArtsATL, ARTS.BLACK, AFROPUNK, Number, Inc. ja Washington City lehteä. Vaikka hän sai MFA kirjallisesti Savannah College of Art and Design, hän toimi dosentti High Museum of Art. Hän työskentelee parhaillaan kirjoittamisen ja retoriikan tohtorin tutkijana George Masonin yliopistossa.

ostaisitko Baian osakkeita, jos voisit? No kutsumme sinut liittymään meihin tulossa kuukausittain tukija, alkaen vain $3 kuukaudessa sinusta tulee sidosryhmä ja alkaa auttaa meitä muuttamaan elämää taiteen kautta. Kasvatamme BAIA-tiimiä ja käytämme panoksiasi palkataksemme lisää tiimin jäseniä luodaksemme lisää koulutus-ja markkinointiresursseja kouluille ja yliopistoille afroamerikkalaisista taiteilijoista sekä menneistä että nykyisistä.

käy läpi listaamme palkkioista, jotka liittyvät BAIA Patreonin / Mesenaatin tukijaksi ryhtymiseen. Kuukausimaksullasi on pysyviä etuja. – ”What will your legacy be”-Dr. Margaret Burroughs

Deloris ja Eddie Young, Esther Silver-Parker, Eugene Foney, National Black Arts Festival, Dr. Leslie Fields, Jim Nixon, Dr. Michael Butler, Matthew Putman, Grant Hill, Frank Frazier, Houstonin afroamerikkalaisen kulttuurin museo, Joan Crisler, Dee Greer, March on Washington Film Festival, Danny Jenkins, Deborah L. McCullough, Ashlee Jacob, John ja Melanie Guess, Tricia Konan, Michael Brinson, Dr. Holloway, Rosie Gordon-Wallace, Jeanette D Adeshote, ja-na bordes, Rev. Anita Marshall, Tricia Konan, Robin King, Kerri L. Forrest, Nan, Thomas E. Rodgers, D. Lacy, Jeffery Washington, Brenda Larnell, Helen Oyekan, Jeffery Washington, Letashia Mosbey, Marian Darlington, Roslyn Valentine, Vyonne Diva, Ednarina Blake, Devera Redmond, Carla West, Beatrice, Longshore, Abimbola Thompson, Barbara Johnson, Beverly c Smith, Deborah R. Moore, Dr. Skyller Walkes, Ednarina BLAKE, Garr Parks, Gerald Carrington, Jae M, James B Wingo, Jocelyne Lamour, Kevin Smokler, Marion Zweig, Mary Ali-Masai, Michael J. Todd, Nan, reg Pugh, Shannon Devaney, Thomas E. Rogers, Tonya Pendleton, D Lacy, Noreen Winningham, Mason Archie, Jill Scott, Cari Jackson Lewis, Patrick Stewart, Rachel Corbray, Cecilia Winters-Morris, Christ Van Loan Sr., Romaine Roberts, Michael Jacobs, K. L. Martin, Gale Ross, Manuelita Brown, Annette, Jamal Love, Glenn Isaac Sr, M. Rasheed, Angela Williams, Dana Todd Pope, Terese L Hawkins, Mark Everett Sanders, Kirby L. Coleman, Harold Moore, Fredric Isler, Dr. R. Locke, Queen Brooks, Charles Bibbs, Diana Shannon Young, Tri. Yonette Thomas, M Belinda Tucker, Karen Y House, Runez M Bender, Duke Windsor

Arvostamme tukeanne