Johdanto

naiset antiikin Kreikassa kiinnostavat paljon antiikin maailman tutkijoita ja opiskelijoita. Paitsi että heidän asemansa ja vapautensa muuttuivat jyrkästi kautta aikojen, myös heidän esityksensä taiteessa ja kirjallisuudessa muuttuivat. Useimmat näistä representaatioista ovat kuitenkin miesten luomia, joten heidän ennakkoluulojensa ja odotustensa läpi suodattuu paljon siitä, mitä tiedämme naisten arjesta, kuten villatyöstä ja peseytymisestä, ihmissuhteista ja heidän hyveistään. Voi siis olla haastavaa erottaa faktat fiktiosta, kun yrittää ymmärtää niiden antiikin kreikkalaisten naisten elämää, joilla oli vähän omaa ääntä. Vaikka sukupuolen muuttuvat ja usein ristiriitaiset representaatiot voivat hämmentää käsitystämme naisten yhteiskunnallisista rooleista, naisten representaatiot taiteessa voivat ainakin vastata joihinkin kysymyksiimme naisten fyysisestä ulkonäöstä, erityisesti heidän vaatetuksestaan, kautta Kreikan historian.

arkeologiset jäänteet, mukaan lukien jumalattarien ja kuolevaisten naisten esitykset patsaissa, vaasimaalauksissa ja figuriineissa, tarjoavat avaintodisteita vaatteiden, korujen ja muiden kosmeettisten koristeiden merkityksestä antiikin Kreikassa. Esimerkiksi vaatetus on kulttuurin tuote, ja siksi se on ainutlaatuinen aikakaudelle, jolloin se on muovattu. Tällaisten kronologisesti merkittävien yksityiskohtien, kuten pukeutumistyylien, esittäminen tekee aineellisesta kulttuurista tärkeän väylän kulttuurisen muutoksen tutkimiseen (1).

ymmärtääksemme naisten pukeutumisessa tapahtuneita muutoksia arkaaisella kaudella Kreikassa (800 – luku-480 eaa.) meidän täytyy ensin tarkastella tätä kautta välittömästi edeltäneitä suuntauksia. Esimerkiksi minolaisen Kreetan ja mykeneläisen Kreikan Pronssikautisissa kulttuureissa ”naisilla oli lyhythihainen takki, joka oli leikattu niin alas edestä, että rinnat jäivät paljaiksi, ja Nilkkapituinen hame, joka oli koristeltu huiveilla” (2). Tätä tiettyä tyyliä ei edusta taide Coloradon yliopiston Boulderin taidemuseon kreikkalaisessa kokoelmassa, mutta sen voi nähdä edustavan minolaista Käärmeenjumalatarta esittävässä faience-patsaassa Knossoksesta (Kreetalta). Emme tiedä, kuinka yleinen tämä pukeutumistyyli oli, mutta tämä räätälöity puku on ainutlaatuinen Kreikan Pronssikautisissa kulttuureissa, ja se on helposti erotettavissa myöhempien kehitysvaiheiden taiteessa edustettujen naisten puvusta.

Kreikan arkaaisen kauden taiteessa näkyy naisten pukeutumisessa dramaattinen murros, mistä on osoituksena CU: n taidemuseon kokoelmissa oleva 600-luvun puolivälin eaa.terrakotta-Figuriini (kuvassa). Myöhäisen pronssikauden jälkeen Naisten vaatteet menettivät sovitettunsa, paljastavan ulkomuotonsa ja saivat muotonsa yksinkertaisista, ”suorakulmaisista kankaanpaloista, jotka oli verhottu vartaloon ja joita pidettiin paikoillaan neuloilla tai rintaneuloilla” (3). Naistenvaatteissa oli tänä aikana lukemattomia variaatioita riippuen alueellisesta suosiosta ja ajan mittaan tapahtuneista suurista trendeistä. Kolme tärkeintä vaatekappaletta olivat kuitenkin peplos, kitoni ja himation, joita yhdisteltiin ja yhdisteltiin uudelleen eri tavoin. Nämä vaatteet olivat usein taidokkaan värisiä ja kuviollisia, mikä lisäsi naisten erilaisia ominaisuuksia.

tämä essee on kirjoitettu CU: n taidemuseon kreikkalaisten esineiden kokoelman mukana.

Peplos

peplos, joka tunnetaan myös nimellä doorilainen kitoni (4), on varhaisin tunnettu arkaaisen kreikkalaisen naistenvaate. Se esiintyy taiteessa ensimmäisen kerran mykeneläisen kulttuurin romahduksen jälkeen ja rautakaudelle siirryttäessä. Hihaton peplos oli valmistettu suorakaiteen muotoisesta kankaanpalasta, yleensä painavammasta villakankaasta, joka taittui ensin kahtia ylävartalon ympärille ja käsivarsien alle. Latva taittui alaspäin muodostaen ylisuuren eli ” apotygman.”Kun ruumis oli keskitetty peploksen kahden puolen väliin, vaate kiinnitettiin sitten molempien hartioiden päälle ristikkäisillä rintakoruilla, joita kutsuttiin fibuleiksi, joilla oli monia eri muotoja. Lisäksi rintaneulat voisi pin kangas alas pitkin käsivarren luoda hihat.

peploja oli useita eri tyyppejä ja järjestelyjä, kuten avoin peplos, joka jätettiin auki jalan näyttämiseksi toiselta puolelta, ja suljettu peplos, joka ommeltiin molemmilta reunoilta vartalon sivujen peittämiseksi (5). Suljettu peplos voidaan nähdä Erekhtheionilla Ateenan Akropoliilla olevissa karyatidipatsaissa, jotka on ajoitettu myöhemmälle 400-luvulle eaa. (6). Peplot olivat usein kirkkaanvärisiä ja kuviollisia. Rekonstruktioissa esimerkiksi peploksen Koresta (n. 530 eaa.) näkyy nainen, joka on pukeutunut peploksen kirkkaanväriseen punaiseen, vihreään ja siniseen.

Kitoni

kitoni, joka tunnetaan myös nimellä ioninen kitoni (7), ymmärretään yleensä peploksen (8) myöhemmäksi muunnokseksi. Joonialainen kitoni on huomattava yhdistelmä kreikkalaisia ja itämaisia vaikutteita, ja sitä voidaan pitää yhtenä esimerkkinä Orientalisoivan kauden vaikutuksesta Kreikan historiassa (9), joka oli seurausta Lähi-idän ja Kreikan lisääntyneestä vuorovaikutuksesta arkaaisella kaudella. Suosion siirtyminen Doorilaisesta peploksesta Joonialaiseen kitoniin ja sen motiivi herätti spekulaatiota historioitsija Herodotoksella 500-luvulla eaa. (historiikit 5.87.3).

peplosten tavoin kitoni muovailtiin yhdestä ainelevystä, joka oli taitettu ympäri kehoa. Vaate voitiin ommella kokonaan käsivarsien yläosaan, jolloin päähän tai niskaan jäi vain pieni reikä (10). Vaihtoehtoisesti kitonin saattoi jättää hihattomaksi ja peplojen tapaan kiinnittää juuri olkapäiden yli. Toisin kuin raskaassa villassa peplos, kitoni oli kuitenkin valmistettu kevyemmästä materiaalista, kuten pellavasta tai silkistä, eikä sen yläosassa ollut erottuvaa päällyselementtiä.

kitonit menettivät suosionsa peploslaisille jälleen 400-luvulla eaa.tämän on katsottu johtuneen osittain persialaissodista 500-luvun alussa eaa. tämä persialaisten hyökkäys Kreikkaan saattoi herättää uuden vastenmielisyyden kaikkea itäisenä pidettyä kohtaan (11). Uudella 400-luvulla eaa. peplos erosi kuitenkin aiemmasta versiostaan siinä, että se oli luotu vähemmän tukevasta villakankaasta ja sen toisella puolella oli pitkä ylijäänne (12). Eräs myöhemmän peploksen muunnelma, jota kutsutaan Athenen Peplokseksi, on kuvattu jumalatarta esittävissä patsaissa, joiden yläosassa on pitempi ylitys ja alla on ylimääräinen kangaskerros tai-pussi (13). Tämä suuntaus odotetusti hylättiin myöhemmin, jälleen kitonin hyväksi.

Himation

himation on viimeinen arkaaiselta kaudelta Kreikasta löydetyistä kolmesta pääluokasta. Se kuvataan parhaiten viittana tai manttelina, ja sitä käytettiin yleensä kitonin tai peploksen päällä, ei niiden sijaan. Himateja on monia eri tyyppejä, mutta ne kuvataan joko molempien olkapäiden yli kuluvina tai ”poikittaisina himatuksina”, joissa on vain yksi ja jotka on kiedottu viistosti ylävartalon yli (14). Himatia säilyi arkaaisen kauden vaatetustyylien muutoksissa, mutta yleisemmin sitä käytettiin ionisten kitonien päällä poikittaisessa himation-tyylissä (15.

alaviitteet

1. alastomuus tai pukeutumisen puute voivat myös kertoa paljon hahmosta. Esimerkiksi alastonmuodot ovat usein erotiikan kohteita ja selektiivistä altistusta, kuten rinnat tai pakarat, löytyy huilutyttöjä ja tanssityttöjä esittävistä teoksista. Mielenkiintoista keskustelua naisten seksuaalisuuden suhteesta kreikkalaiseen yhteiskuntaan, taiteeseen ja tekstiin, viittaavat Nancy Sorkin Rabinowitz ja Lisa Auanger, Among Women: from the Homosocial to the Homoerotic in the Ancient World (Austin, TX: University of Texas Press, 2002).
2. R. A. Higgins, Kreikkalainen Terracottas (Lontoo: Butler and Tanner Ltd., 1967): 1ii.
3. Higgins, Kreikkalainen Terrakotta: 1ii. Peploksen, kitonin ja himation eri muotojen perusteellisempi selittäminen sekä ulkomaalaisten, kuten amatsonien, hiusten, jalkojen koristuksen ja pukeutumisen kuvaukset viittaavat Ethel B. Abrahamsin teokseen Greek Dress: a Study of the puvuissa used in Ancient Greece, from Pre-Hellenic Times to the Hellenistic Age (Chicago, IL: Argonaut, Inc. Publishers, 1964) ja Margot Listor, Costume: An Illustrated Survey from an Ancient Times to the Twentieth Century (Boston: Plays, Inc.,1968): 47-65.
4. Higgins, Kreikkalainen Terrakotta: 1iii.
5. Harold Koda, jumalatar: Klassinen tila (New Haven, CT: Yale University Press, 2003): 218-219.
6. Koda, Goddess: the Classical Mode: 11.
7. Felicity Nicholson, Greek, etruskit, and Roman Pottery and Small Terracottas: a Brief Guide for the Small Collector, with a Note on Greek Dress (London: Cory Adams and Mackay Ltd, 1965): 58.
8. peplosten oli tarkoitus saavuttaa jälleen suosiota myöhempinä aikoina.
9. Nicholson, Kreikkalainen, etruskilainen ja Roomalainen keramiikka ja pieni Terrakotta: 58-59.
10. Nicholson, Kreikkalainen, etruskilainen ja Roomalainen keramiikka ja pieni Terrakotta: 59.
11. Nicholson, Kreikkalainen, etruskilainen ja Roomalainen keramiikka ja pieni Terrakotta: 59.
12. Nicholson, Kreikkalainen, etruskilainen ja Roomalainen keramiikka ja pieni Terrakotta: 59-60.
13. Nicholson, Kreikkalainen, etruskilainen ja Roomalainen keramiikka ja pieni Terrakotta: 59.
14. Higgins, Kreikkalainen Terrakotta: 1iii.
15. Nicholson, Kreikkalainen, etruskilainen ja Roomalainen keramiikka ja pieni Terrakotta: 61.