Alors que l’inspiration peut frapper à n’importe quelle minute et que l’écriture peut être incroyablement spontanée, l’écriture de scénario est généralement plus fluide lorsque vous avez un plan solide. L’organisation et les grandes lignes sont cruciales pour le processus. La meilleure technique à utiliser est La feuille de rythme.

Qu’est-ce qu’une feuille de rythme ?

Une feuille de rythme est une forme de description que de nombreux scénaristes et auteurs utilisent pour cartographier leur histoire.

Contrairement à certaines techniques de présentation, les feuilles de rythme sont composées de points courts plutôt que de phrases complètes. Ces puces sont vos battements, ou les principaux points pivots et émotionnels de votre scénario.

• Le but est de rassembler tous ces battements en un seul endroit et de les organiser de manière logique et percutante qui guidera davantage la direction et la structure de votre scénario.

À la base, les feuilles de rythme sont vraiment simples – ce ne sont qu’une liste d’événements majeurs de l’intrigue et d’images importantes pour faciliter l’écriture.

Cependant, tout le monde a une opinion sur le nombre et les battements que vous devez inclure. Il n’y a pas une seule réponse absolue et correcte, mais environ 15 battements majeurs répartis dans les différents actes de l’histoire ont tendance à donner les meilleurs résultats.

Avantages et importance d’une feuille de rythme

Alors pourquoi une feuille de rythme est-elle un outil important pour votre scénario?

Une feuille de rythme peut fonctionner comme un squelette pour votre histoire. La plupart des autres types de contours sont moins structurés qu’une feuille de rythme et moins englobants de l’histoire. La plupart des contours sont généraux et ne donnent pas autant d’indices que sur le drame et l’émotion qui s’y trouvent.

La description traditionnelle à laquelle nous sommes tous habitués n’est pas spécifique à un type d’écriture. Il peut être utilisé pour tout, des articles académiques aux discours en passant par les romans.

Les feuilles de rythme sont spécifiquement conçues pour la narration à l’écran et leur configuration en est le reflet.

• En bref, les feuilles de rythme sont faites pour couvrir toutes les scènes majeures dont un grand scénario a besoin et elles vont au-delà de la structure traditionnelle en trois actes.
• Ils doivent vous guider à travers tout, de la scène d’ouverture à l’événement d’incitation, en passant par l’éventuel coup de pied au triomphe final.

Une fois que vous avez noté tout ce qui entoure ces points clés de l’intrigue, votre écriture est infiniment plus facile. Pourquoi? Parce que vous avez déjà fait le plus dur! Ce que vous devez faire après cela, c’est combler les lacunes plutôt que de décider des grandes choses.

• Les feuilles de rythme sont également utiles car elles vous aident à habiter pleinement le monde que vous avez créé.
• Cela ne ressemble plus à un grand concept abstrait et plutôt à un véritable univers avec lequel on peut travailler et dans lequel on peut travailler.
• Vos personnages ont également de la substance.

Une fois que vous avez terminé une feuille de rythme, vous connaissez vraiment votre protagoniste et votre distribution de soutien. Vous comprenez où ils sont et où ils vont. Une fois que vous avez compris cela, le reste s’écrit pratiquement lui-même (eh bien vous savez, en quelque sorte).

Nos recommandations sur les feuilles de rythme

Comme nous l’avons brièvement évoqué précédemment, il existe de nombreuses façons de configurer votre feuille de rythme.

Cependant, ce sont les battements majeurs que nous pensons que vous devriez inclure pour créer le meilleur cadre pour votre scénario.

Une fois que vous les avez, le reste dépend de vous! Rappelez-vous que ce ne sont pas toujours des règles strictes à suivre, mais ce sont des conclusions pour des modèles de narration efficaces et une excellente base pour vous permettre de travailler.

Battement 1. Cadre d’ouverture

Assurez-vous que ce rythme attire l’attention du public et donne le ton de l’histoire que vous êtes sur le point de raconter.

De plus, c’est également là que vous commencez à établir la force motrice ou le problème du personnage principal.

Par exemple, si votre scénario parle d’un homme aux prises avec la mort de ses parents, nous devons en voir au moins un soupçon ici. Vous pourriez ouvrir le script avec lui lors d’un enterrement, en regardant un vieil album photo. Il suffit d’inclure quelque chose de l’histoire globale dans ce premier temps.

Battement 2. Présentez le monde

Bien sûr, le deuxième temps doit établir le monde dans lequel vivent vos personnages. Après tout, cela donne à votre scénario une dimension, un sens de la réalité et donne à vos personnages / intrigue un contexte.

• Où se déroule l’histoire ?
• À quoi ressemble la culture ?
• Comment sont les gens ?
• Votre histoire se déroule-t-elle dans le passé, le présent ou le futur, et s’agit-il du passé, du présent ou du futur que nous connaissons ou est-ce quelque chose de différent?

Toutes ces questions sont des questions importantes auxquelles vous devez répondre dans ce rythme. Il peut sembler tentant de lésiner sur les détails de votre feuille de rythme, mais ne le faites pas!

Comme nous en avons discuté, la puissance de la feuille de rythme est qu’elle forme un excellent squelette et une base pour quand vous arrivez vraiment à écrire. Mettez le travail dur maintenant pour que cela soit plus facile plus tard.

Battement 3. Rencontrer les personnages

Maintenant que nous avons une idée générale du monde et de ce que pourrait être l’objectif du scénario, nous devons rencontrer notre protagoniste.

Ne vous inquiétez pas d’aller trop en profondeur. Vous n’avez pas besoin de tout inclure à leur sujet dans votre feuille de rythme (et vous n’avez pas besoin de tout nous dire à leur sujet si tôt dans votre scénario en général), mais donnez un bon échantillon.

Présentez-nous leur nom, un peu de l’histoire et tous les traits de caractère qu’ils peuvent avoir.

Battement 4. Catalyst / Inciting Incident

C’est le premier tournant majeur de votre histoire et de la vie de votre protagoniste. C’est là que quelque chose se passe, que ce soit un événement physique externe ou interne.

L’incitation aux incidents est l’endroit où le protagoniste découvre qu’il est trompé, que quelque chose dans le monde ne va pas, où il se rend compte qu’il ne sait pas qui il est, etc.

C’est un grand changement d’expérience ou de perspective et cela va changer leur vie pour toujours. Il pourrait s’agir d’une transition loin de la stagnation et de la familiarité et plutôt vers la croissance et la nouveauté.

L’ancien monde est tombé et le voyage vers un nouveau monde doit commencer.

Temps 5. Le Grand Débat

L’incident d’incitation s’est produit, et il devient clairement évident que les choses ne peuvent pas et ne resteront pas les mêmes.

Cependant, votre personnage principal doit encore décider comment il veut aborder les choses. Un débat est la prochaine étape sur votre feuille de rythme.

Vont-ils souffrir et espérer que les choses s’améliorent d’elles-mêmes ou vont-ils quitter ce rebord et faire le voyage?

• C’est l’endroit idéal pour établir également les conflits internes et externes de votre personnage.
• Qu’est-ce qui les empêche d’entreprendre ce nouveau voyage ?
• Quelles attitudes ou expériences vont les aider ou les entraver à l’avenir et dans quelle mesure cela influencera-t-il leurs choix?

Battement 6. Pourquoi Aller De L’Avant ?

En lien avec leur débat, vous devez expliquer pourquoi le protagoniste devrait aller de l’avant.

C’est la partie de votre feuille de rythme où vous établissez plus concrètement la force motrice du protagoniste. En fin de compte, personne ne traverse une quête sans avoir de raison. Donnez-leur une raison.

• Cherchent-ils quelque chose ?
• Ou peut-être cherchent-ils à sauver quelque chose ou eux-mêmes?
• Espèrent-ils changer le monde ou simplement leur vie?
• Leur motivation principale est-elle quelque chose d’interne ou quelque chose de plus externe?

Quel qu’il soit, écrivez-le sur votre feuille de rythme. Ce sera crucial pour plus tard.

Battement 7. La Grande Décision

Votre scénario serait plutôt court (et/ou ennuyeux !) si votre protagoniste a déjà cédé.

Donc, ils ont plutôt pris la grande décision de faire ce voyage. Ils ont décidé d’essayer plutôt que de se demander toujours ce qui se serait passé.

Ils vont maintenant quitter le monde auquel ils étaient habitués et entrer dans un nouveau monde inconnu. C’est là que les vraies choses difficiles commencent et où leur vie va changer – pour le meilleur ou pour le pire.

Cela marque également leur entrée dans le deuxième acte du scénario.

Temps 8. Subplot

Maintenant que l’intrigue principale passe enfin à la vitesse supérieure, la sous-intrigue (ou les sous-intrigues) peuvent commencer à se développer.

La sous-intrigue sera souvent l’endroit où les histoires d’amour se produisent, par exemple. C’est aussi là que la discussion sur le thème du scénario pourrait avoir lieu.

Parfois, les scénaristes pensent qu’une intrigue secondaire est moins importante que l’intrigue principale, mais ce n’est pas vrai. Votre intrigue secondaire a beaucoup de poids, vous devriez donc y consacrer une bonne quantité d’attention et d’énergie, dont le contour devrait être apparent sur votre feuille de rythme.

Ne vous inquiétez pas qu’une intrigue secondaire éclipse votre intrigue principale. Si le scénario principal est bon et percutant, l’intrigue secondaire agira comme un délicieux plat d’accompagnement. En fin de compte, la sous-intrigue devrait se tisser dans l’intrigue principale dans l’acte final.

Battement 9. Promesse de la prémisse

La promesse de la prémisse est à peu près là où tout le plaisir entre les deux se passe.

• C’est là que votre protagoniste a enfin la chance d’interagir et d’explorer le monde dans lequel il a été plongé.
• Grâce à cela, ils ont une chance de briller et de gagner pour une fois. Ils pourraient même devenir un peu arrogants.
• C’est peut-être aussi là que se produisent la plupart des séquences d’action et des scènes dignes d’une bande-annonce.

Les enjeux importants sont certainement importants, mais c’est ce qui recentre et engage le public afin qu’il continue d’avancer.

Vous voulez que votre scénario ait beaucoup de shoot-outs, de moments drôles ou de drame? Saupoudrez-le ici à votre guise.

Battement 10. Le point médian

Nous sommes officiellement à mi–chemin de l’intrigue et c’est là que tout est incroyable ou horrible – il y a rarement un entre-deux à ce stade de votre feuille de rythme.

Les choses sont soit en spirale vers le bas, soit en train de se rassembler. Le protagoniste se sent soit le meilleur, soit le pire. Les chances sont, c’est probablement ce dernier.

Quoi qu’il en soit, c’est un autre tournant majeur dans la vie du personnage. C’est un moment maintenant ou jamais, alors faites-en bon usage.

C’est aussi le point où nous verrons à la fois les meilleurs et les pires traits de caractère du personnage, et comment il fera face aux conséquences (bonnes ou mauvaises) de ses actions.

Battement 11. Triomphe du Mal ?

Si votre personnage se sentait bien au milieu, il va bientôt connaître un réveil brutal.

Les méchants (ou événements externes) commencent à se rapprocher de votre personnage et les choses prennent une tournure pour le pire. Le bien est sous les projecteurs depuis un moment, mais l’ennemi a finalement le dessus.

Notre protagoniste commencera à éprouver un manque de confiance et devra faire face non seulement aux forces du mal à portée de main, mais aussi aux sentiments émergents de peur, de doute, de colère, de frustration et d’épuisement émotionnel.

Battement 12. L’espoir est perdu

Les choses semblent assez désespérées en ce moment et il semble que les forces du mal pourraient réellement gagner la journée cette fois. Notre héros a enfin atteint le fond et se sent plus que découragé en ce moment.

• Ils seront sur le point d’abandonner leur quête.
• Les choses n’auront plus de sens et la lumière au bout du tunnel semble avoir été éteinte.
• Peut-être que des amis sont morts, et/ ou peut-être que des alliances ont été trahies.

Peu importe, il semble que c’est la fin de la route. En fin de compte, c’est une fausse défaite, mais ne le faites pas savoir à votre protagoniste. Il est important de leur donner de l’espace pour penser qu’ils ont perdu à ce stade de votre feuille de rythme.

Battement 13. Renouvellement

Parfois, nos vies doivent s’effondrer avant que toutes les pièces puissent s’emboîter. C’est exactement ce qui se passe pour votre protagoniste à ce stade de votre scénario.

L’obscurité cède enfin la place à un peu de lumière.

• Notre protagoniste a eu une nouvelle découverte, un aperçu ou une dernière poussée d’énergie.
• Ils sont maintenant renouvelés et prêts à mener le bon combat.
• Et au-delà, ils sont prêts à tout mettre en jeu quelles que soient les conséquences.

S’ils ont pensé avant tout à eux-mêmes jusqu’à présent, ils sont maintenant beaucoup plus préoccupés par le bien commun. Ça ne peut être qu’à partir d’ici.

Battement 14. Triomphes

Le nouvel élan et l’espoir de votre personnage pour l’avenir portent enfin leurs fruits. Les choses s’arrangent enfin.

Peut-être que votre personnage n’a pas encore de victoires majeures ou peut-être qu’elles le sont. Peut-être qu’ils vont même perdre physiquement à la fin, mais en ce moment, ils incarnent le thème du triomphe.

Qu’ils conquièrent ou non leurs conflits externes, ils conquièrent leurs conflits internes et c’est un spectacle formidable.

C’est également là que la morale de l’histoire devient claire pour le public et le héros. Amer ou sucré, assurez-vous simplement qu’il y a une leçon apprise – et que cela signifie quelque chose.

Battement 15. L’image finale

Eh bien, ils l’ont finalement fait. Notre héros a terminé son voyage et a eu une transformation dramatique à cause de cela. Ils ne seront plus jamais les mêmes.

Pour la scène finale, assurez-vous de donner au public une image qui montre que cette transformation est réelle et vraie. N’oubliez pas, c’est le dernier moment que vous avez avec votre public.

• Que voulez-vous que le public retire?
• Quelle leçon le public devrait-il prendre avec lui?
• Comment voulez-vous clore le parcours de notre personnage ?

Peu importe votre réponse, faites-en quelque chose d’percutant et mémorable.