La capture de mouvement, également appelée capture de performance ou mo-cap, est une technologie qui mélange la vie réelle et l’animation, vous permettant de filmer quelqu’un en direct et de le transférer sous forme informatisée.

Comment fonctionne la capture de mouvement

Pour capturer le mouvement, les spécialistes de mo-cap placent des capteurs partout sur un acteur. Ceux-ci suivent et enregistrent leurs mouvements, ce qui leur permet d’être cartographiés sur un écran d’ordinateur en temps réel comme un « squelette » virtuel. Les animateurs utilisent ensuite des programmes informatiques pour superposer des informations au-dessus des mouvements, créant ainsi un ensemble virtuel dans lequel le mouvement doit avoir lieu.

Cette technologie est utilisée au-delà du grand écran – le sport et l’athlétisme font beaucoup de travail avec la technologie de capture de mouvement. Quand je vais aux accessoires de vélo, je suis connecté à un réseau de capteurs de mouvement et de fils pour qu’ils puissent suivre et analyser mes mouvements. Pendant que je pédale, un ordinateur montre un diagramme de tous les capteurs qui se déplacent avec moi. Cela me permet de voir comment je me positionne et comment je me déplace sur le vélo. Je peux même voir comment ma posture change lorsque le siège ou le guidon du vélo sont ajustés.

L’histoire de la capture de mouvement

La capture de mouvement est en fait un descendant de l’une des plus anciennes techniques d’animation, connue sous le nom de rotoscopie. C’est le processus de traçage sur des séquences d’action en direct pour faire un film d’animation. Dans les premiers jours de l’animation, c’était la méthode préférée pour créer des personnages humanoïdes réalistes. Plus célèbre, il a été utilisé pour créer Blanche-Neige dans Blanche-Neige et Les Sept Nains de Walt Disney, le tout premier film d’animation théâtral. Certains films ont même été entièrement animés par rotoscopie !

La capture de mouvement est le résultat de la combinaison de la rotoscopie avec une technologie informatique plus récente, permettant aux gens d’utiliser des images en direct comme base pour l’animation sans avoir à passer par le processus de dessin dessus. Cependant, ce n’est que relativement récemment que la capture de mouvement a commencé à être utilisée de manière significative dans les films en prise de vue réelle. La véritable percée a été la trilogie Du Seigneur des anneaux, où le personnage de Gollum a été entièrement créé par capture de mouvement, révolutionnant les idées des gens sur ce que la technique pourrait faire.

La capture de mouvement aujourd’hui

Depuis lors, les films avec des personnages principaux réalisés avec la capture de mouvement sont devenus plus courants, et la technologie a également progressé. Désormais, les acteurs de mo-cap enfileront une combinaison complète recouverte de points de suivi, ce qui correspond à des positions clés dans le modèle d’image générée par ordinateur (CGI). La caméra enregistre la position des points et les distances changeantes entre eux, construisant un cadre sur lequel fonder l’animation. Les combinaisons permettent aux cinéastes d’enregistrer l’ensemble de leur corps, mais il existe d’autres méthodes qui peuvent être utilisées pour suivre le mouvement d’une partie spécifique du corps. Par exemple, facial mo-cap est utilisé pour créer des animations faciales réalistes, comme Benedict Cumberbatch dans le rôle de Smaug dans La trilogie du Hobbit.

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