Quelle est la Différence entre les Courts Métrages et les Longs Métrages?

Les longs métrages sont l’épine dorsale de l’industrie du cinéma, engrangeant des milliards de dollars chaque année. Les ventes au box-office sont plus élevées que jamais, car les gens font la queue pour voir des films en 3D, 4D et animation sur grand écran en un nombre record.

Mais où les courts métrages s’inscrivent-ils dans cet engouement pour le cinéma?

Les courts métrages ne peuvent évidemment pas rivaliser avec les gros sous que rapportent les longs métrages au box-officeright n’est-ce pas?

Dans cet article, nous comparerons les caractéristiques et les valeurs de production entre les courts métrages et les longs métrages. Tout d’abord, jetons un coup d’œil à la définition d’un court métrage.

Un court métrage est essentiellement tout film trop court pour être considéré comme un long métrage. Il n’y a pas de limites fixées à ce sujet, bien que l’Academy of Motion Picture Arts and Sciences définisse un court métrage comme « un film original d’une durée de 40 minutes ou moins, y compris tous les crédits ».

Les effets spéciaux, la musique, les acteurs et tous les autres aspects d’un film ne sont pas pertinents; la seule chose pertinente pour définir un film comme un « court métrage” est simplement sa longueur.

Pourquoi faire un Court Métrage ?

Beaucoup de gens pensent que les problèmes de budget sont la raison pour laquelle la plupart des courts métrages sont créés, et s’il est vrai que les problèmes de budget peuvent être la cause d’un court métrage, de nombreux autres facteurs peuvent influencer la décision d’en créer un.

De nombreux nouveaux réalisateurs / producteurs choisissent des courts métrages afin qu’ils puissent être utilisés comme une carte de visite ou un CV pour attirer des clients et des investisseurs. Si vous essayez d’assumer un rôle de réalisateur ou de producteur et que vous n’avez aucune expérience qui puisse être vérifiée, vous allez probablement être remplacé par quelqu’un avec un portefeuille complet.

Sur cette note, un portfolio complet est agréable, mais pas nécessaire. Un seul court métrage suffit généralement pour déterminer si vous avez ce qu’il faut. C’est pourquoi de nombreux réalisateurs et producteurs en herbe créent des courts métrages dans l’espoir de les aider à faire progresser leur carrière.

Certains réalisateurs et producteurs en herbe utilisent les courts métrages comme une autocritique de leurs capacités. Un court métrage est un moyen bon marché de déterminer si vous devez passer aux longs métrages ou si vous avez besoin de plus d’expérience dans certains aspects de la production cinématographique. Un court métrage est un moyen peu coûteux d’apprendre le processus de production et d’acquérir de l’expérience. Un court métrage peut être regardé comme un procès. Si votre court métrage réussit, cela peut mener à des projets plus importants, des budgets plus élevés et des opportunités de production de longs métrages.

Certaines personnes adorent les courts métrages. Les films de deux heures sont parfaits pour la plupart des gens, mais il y a beaucoup de gens qui aiment regarder des courts métrages. Il y a une raison pour laquelle des millions de personnes se connectent pour regarder des courts métrages télévisés de 30 minutes en prime time.

Il y a beaucoup de producteurs qui pensent qu’il est en fait plus difficile de créer un court métrage, car il faut adapter une histoire entière à un laps de temps précis et court. Avec les longs métrages, vous pouvez prendre le temps nécessaire pour raconter l’histoire complète, donc il n’y a pas autant de pression.

Budgétisation

La différence la plus évidente entre les courts métrages et les longs métrages est le budget. Un film de 10 à 30 minutes ne nécessitera pas un budget proche de ce dont un long métrage de 90 à 120 minutes aura besoin. Les coûts de film sont beaucoup plus bas, les coûts d’équipement sont beaucoup plus bas et les coûts de garde-robe et d’accessoires seront beaucoup plus bas.

À une époque où un budget de 60 millions de dollars est considéré comme un petit budget pour un long métrage, il y a eu des films à succès avec des budgets extrêmement faibles. Parmi les succès les plus notables à petit budget, citons:

• Le projet Blair Witch, qui a rapporté 249 millions de dollars pour un film tourné avec un budget de 60 000 dollars.
• Le film Deep Throat a été tourné avec un budget de 22 500 $, et la rumeur dit qu’il a rapporté environ 600 millions de dollars.
• Halloween a été tourné avec un budget de 320 000 $ et a rapporté environ 47 millions de dollars.
• Rocky a été tourné avec un budget de 1 million de dollars et a rapporté plus de 117 millions de dollars.

Comme vous pouvez le constater, de nombreux longs métrages ont été produits avec de petits budgets et sont devenus d’énormes succès. Mais qu’en est-il des courts métrages?

Malheureusement, c’est une vérité bien connue que la grande majorité des courts métrages ne rapportent pas du tout d’argent. Par conséquent, il est sage de tirer avec un budget sans les attentes d’un énorme rendement monétaire. Cependant, de nombreux courts métrages ne sont pas créés pour générer des revenus, comme ces 16 courts métrages qui ont lancé la carrière de réalisateurs célèbres, dont certains ont été produits pour aussi peu que 500 $. D’autres ont été adaptés pour devenir des longs métrages et sont devenus de grands succès. Ainsi, même si votre court métrage peut ne pas afficher un retour sur investissement immédiat, les avantages à long terme peuvent être beaucoup plus importants.

Si vous êtes préoccupé par les problèmes budgétaires, vous voudrez peut-être consulter le crowdfunding. Le crowdfunding est l’une des méthodes les plus populaires pour les producteurs de films indépendants pour financer leurs films. Kickstarter est le meilleur site de crowdfunding qui a aidé de nombreux réalisateurs et producteurs en herbe à financer leurs films.

Technique de tournage

La budgétisation est souvent un problème pour les courts métrages, il est donc préférable de garder les coûts aussi bas que possible. Un exemple est l’éclairage. Tirez en utilisant la lumière naturelle autant que possible, et vous pouvez réduire la nécessité d’acheter du matériel d’éclairage coûteux. Voici 10 conseils pour prendre des photos avec la lumière naturelle.

L’audio est un aspect à ne pas négliger. Vous pouvez utiliser les microphones intégrés sur les caméras avec lesquelles vous photographiez, mais vous risquez de vous retrouver avec beaucoup de bruit de fond et un son de mauvaise qualité. Si vous voulez que votre court métrage soit pris au sérieux, vous devriez au moins investir dans des microphones lavalier. Les micros Lav sont également utilisés dans la prise de vue de longs métrages, car ils réduisent le bruit de fond et produisent une capture audio claire.

Des prises supplémentaires peuvent être nécessaires en fonction de l’expérience des acteurs avec lesquels vous travaillez, des problèmes techniques, un mauvais éclairage ou d’autres aspects. Le film de 1992, El Mariachi, a été réalisé par Robert Rodriguez et a été tourné avec un budget de 7 000 budget. Pour cette raison, il a été tourné sans prises supplémentaires. Le film a connu un énorme succès et a lancé la carrière de Rodriguez en tant que réalisateur. Si vous pouvez vous permettre une deuxième prise, faites-le. La chance d’améliorer une prise peut faire une énorme différence dans le produit final. Mais si les secondes prises ne sont pas une option, entraînez-vous autant que possible avant la prise de vue réelle afin de bien faire les choses la première fois. C’est une grande différence avec les longs métrages, où il n’est pas rare qu’une seule scène ait environ 100 prises.

Public

Comme mentionné précédemment dans cet article, certaines personnes adorent les courts métrages. Lorsqu’un film est créé, le producteur doit envisager le type de public auquel il dirige le film. Personne ne produit un film sans tenir compte du public, car c’est le public qui déterminera si un film est réussi ou juste un autre flop.

Un film d’action avec de longs dialogues entre personnes âgées ne sera pas aussi réussi qu’un film d’action qui garde le dialogue court et se concentre sur l’action. Inversement, si votre court métrage est une romance ou un drame, un long dialogue est peut-être nécessaire pour que le public ressente des « émotions » (émotions) du film.

La plupart des courts métrages se retrouvent sur YouTube et/ ou Vimeo, et le YouTuber moyen a entre 14 et 17 ans. Si vous envisagez de gagner de l’argent à partir de l’une de ces plates-formes de partage de vidéos, vous devez garder à l’esprit le type d’utilisateurs qui consulteront probablement votre contenu.