Le Mouvement moderne de l’architecture représente un changement radical dans la conception des bâtiments, loin des formes traditionnelles et des techniques de construction du passé et vers une nouvelle ère de design. Les styles du Mouvement Moderne, Art Déco, Moderne et International, ont commencé en Europe et se sont répandus aux États-Unis dans les années 1920. Les architectes européens Eliel Saarinen, Le Corbusier, Walter Gropious et Mies van der Rohe ont mis l’accent sur des conceptions radicalement nouvelles au début du 20ème siècle, abandonnant les précédents de construction passés et explorant de nouveaux matériaux et technologies dans leur travail. Le style Art Déco et le style Art Moderne subséquent ont été promus à l’Exposition des Arts Décoratifs de 1925 à Paris. Adoptant un aspect élégant et tranchant avec des détails décoratifs distinctifs, le style Art Déco présentait un nouveau look exotique pour les bâtiments. La surface murale lisse du style Art Déco a été reprise dans le développement du style Art Moderne plus épuré et moins orné.

L’impact des styles Art Déco et Art Moderne a rapidement été éclipsé par le développement du style international, qui a laissé une impression durable sur le paysage urbain en particulier. Le style international avec son aspect nettement non orné de formes rectangulaires, ponctué de bandes de fenêtres, annonçait une nouvelle vision « moderne » du style et de la finalité de l’architecture. Inspirées par le cubisme de l’art moderne en Europe, les formes boxy des bâtiments de style international incarnaient également une nouvelle théorie sociale de l’architecture. Avec de nouvelles formes et formes courageuses utilisant les nouvelles technologies de construction de l’époque, le style international a été décrit comme un nouveau type d’architecture conçu uniquement pour répondre aux besoins des gens ordinaires à l’ère des machines. Entre les deux guerres mondiales, les architectes européens ont adopté ce concept et ont conçu non seulement des bâtiments commerciaux, mais des maisons sous cette nouvelle forme audacieuse.

Au cours de cette même période aux États-Unis, les architectes américains ont continué à concevoir des maisons de style plus traditionnel, tout en expérimentant de nouvelles formes pour les gratte-ciel et les bâtiments commerciaux. Alors que l’Europe sombrait dans le chaos juste avant la Seconde Guerre mondiale, de nombreux architectes de premier plan ont émigré aux États-Unis, apportant leurs nouveaux concepts architecturaux avec eux. En 1932, la première exposition d’architectures modernes en Amérique a eu lieu au Museum of Modern Art de New York, ce qui a mis ces nouvelles idées en architecture au premier plan. La même année, un livre influent intitulé The International Style a été publié par les architectes Henry-Russell Hitchcock et Philip Johnson.

Des architectes américains innovants comme Louis Sullivan et Frank Lloyd Wright avaient également évolué vers une nouvelle théorie de l’architecture. Les bases d’un changement important ont été jetées dans le développement des styles Sullivan, Commercial, Bungalow et Prairie au tournant du 20e siècle. L’influence européenne est tombée sur un sol très fertile en Amérique, car les idées des styles Art Déco, Art Moderne et International ont fusionné avec les tendances architecturales américaines en développement. Alors que l’héritage architectural de Frank Lloyd Wright comprend une variété de styles, l’une de ses œuvres les plus connues, Fallingwater, située dans le canton de Stewart, dans le comté de Fayette, incarne des éléments du style international avec son accent horizontal, ses formes géométriques, son apparence organique et ses bandes de fenêtres. L’architecture du mouvement moderne était audacieusement différente dans le concept et le design, testant continuellement les limites de la forme, des matériaux et de la fonction.

Styles

• Style Art Déco
• Style Moderne
• Style International

Style International, Bâtiment PSFS, Philadelphie