Que vous tourniez des vidéos musicales, réalisiez un documentaire ou créiez un long métrage potentiel, l’utilisation de mouvements de caméra variables est essentielle pour améliorer la qualité de votre sortie. Vous en aurez besoin pour ajouter de l’impact à vos photos, garder votre public intéressé et vous aider à raconter une histoire plus efficacement.

La plupart de ces mouvements de caméra de base sont incorporés dans des techniques cinématographiques de base que tout cinéaste en herbe devrait apprendre à exécuter. Ils sont super faciles, et une fois que vous aurez compris comment les utiliser efficacement dans votre travail, vous prendrez de bien meilleures vidéos en un rien de temps!

Mouvements de base de la caméra

• Pan
• Inclinaison
• Chariot
• Camion
• Piédestal
• Zoom
• Mise au point en rack

Panoramique

Le panoramique déplace simplement votre appareil photo horizontalement de droite ou de gauche tandis que sa base (généralement un trépied) reste dans une position fixe. Il est utilisé pour suivre un sujet qui se déplace de gauche à droite — ou vice versa — devant la caméra, ou pour montrer davantage l’environnement afin d’établir un sentiment de localisation sans avoir à opter pour une prise de vue grand angle.

Inclinaison

Comme pour le panoramique, l’inclinaison se fait en maintenant votre appareil photo sur un trépied ou une base fixe et en le déplaçant de manière à ce que l’objectif soit orienté vers le haut ou vers le bas. Ce type de mouvement de caméra est largement utilisé pour introduire un personnage majestueux ou pour établir des plans avec des éléments verticaux tels que des bâtiments, des arbres et des rues menant à l’horizon. N’oubliez pas de redresser votre horizon avant de commencer à vous incliner.

Dolly

Le dolly consiste à déplacer l’ensemble de la caméra vers l’avant ou vers l’arrière lors de la « saisie” d’un paramètre particulier via un POV à la première personne ou lors du suivi d’un sujet. C’est une version plus dynamique du zoom, mais pour tirer le meilleur parti du mouvement de la caméra dolly et créer de belles photos plus cinématographiques avec elle, vous aurez besoin d’un équipement de tournage (comme une piste et une plate-forme mobile) qui rendra le mouvement aussi fluide que possible.

Heureusement, les mouvements de chariot peuvent maintenant être effectués avec des appareils photo de bricolage (comme des planches à roulettes) ou des équipements de contrôle de mouvement plus modernes, compacts et abordables.

Camion

Bien que le camionnage soit communément appelé dollying de nos jours, nous aimerions souligner la véritable distinction entre eux. Avec le camionnage, vous déplacez toute la caméra latéralement de gauche ou de droite alors qu’elle est tournée vers l’avant. Vous aurez également besoin d’une piste de mouvement fluide ou d’un curseur lisse pour éliminer les secousses qui peuvent distraire vos spectateurs et ruiner votre prise de vue — à moins que le mouvement discordant ne soit ce dont vous avez besoin pour votre histoire, par exemple lorsque vous filmez un plan POV du côté d’un véhicule en mouvement.

Piédestal

Pour effectuer le piédestal, vous déplacez toute la caméra vers le haut ou vers le bas alors qu’elle est tournée vers l’avant. Cela peut facilement être fait avec un trépied réglable, mais l’équipement de contrôle de mouvement peut également être utilisé pour effectuer des mouvements de piédestal plus importants et plus visibles (ainsi que d’autres mouvements de caméra entiers similaires).

Zoom

Le zoom n’est techniquement pas un mouvement de caméra car il vous oblige à modifier uniquement la distance focale de votre objectif pour vous rapprocher ou vous éloigner pendant une prise de vue pendant que votre appareil reste en place. Néanmoins, c’est le mouvement de caméra le plus couramment utilisé pour ajouter de l’intérêt même aux générations précédentes de la cinématographie.

Si vous allez utiliser le zoom, faites—le de manière créative et uniquement pour de bonnes raisons – par exemple pour vous concentrer sur un sujet (zoom avant) ou son environnement (zoom arrière) et pour ajouter de l’énergie à une scène au rythme rapide. Assurez-vous également d’utiliser un combo caméra et objectif de haute qualité si vous souhaitez effectuer un zoom avant et arrière sur de longues distances.

Mise au point en rack

Comme le zoom, la mise au point en rack n’est techniquement pas un mouvement de caméra. C’est lorsque vous maintenez votre appareil photo stable et changez la mise au point de votre objectif au milieu d’une prise de vue afin de diriger la partie de la scène que vous souhaitez que votre public regarde. La technique nécessite l’utilisation d’une profondeur de champ étroite (obtenue avec une grande ouverture), vous aurez donc besoin d’un appareil photo plus professionnel pour cela. Les sujets devront également varier en termes de distance de la caméra afin de créer des changements de mise au point notables et spectaculaires.

Connaître ces sept mouvements de caméra de base devrait suffire à vous aider à raconter une histoire captivante sur le plan cinématographique. Avec un peu de pratique, ainsi qu’une bonne compréhension de ce que vous voulez réaliser, vous pouvez également commencer à accélérer les choses d’un cran en combinant ces mouvements de base pour créer quelque chose de plus unique et mémorable — comme le célèbre zoom dolly d’Alfred Hitchcock dans le film de 1958 « Vertigo. »

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