Rose Est une Rose Est une Rose Est une Rose…
« Rose est une rose est une rose est une rose. / Beauté extrême. »Ces deux lignes du poème « Sacred Emily » de l’artiste, écrivaine et poète Gertrude Stein en 1913 ont servi d’inspiration à la dernière exposition de l’artiste Emily Tanner McLean, basée à Seattle, Rose / rose / rose /rose, au Vestibule de Ballard.
Le spectacle transforme la ligne d’évaluation obsessionnelle de la fleur (et du soi) en une installation artistique multimédia qui explore le sentiment sous-jacent de la ligne originale (une chose est ce qu’elle est), et les idées d’amour, de sexe et de romance qui sont attachées à la fleur. La rose est partout dans ce spectacle. À travers une immersion sonore et visuelle, Tanner-McLean joue avec le symbole de la beauté et de l’amour avec une curiosité qui séduit.
En entrant dans le minuscule espace d’art aux murs blancs, vous êtes immédiatement frappé par l’odeur des roses provenant des bouquets dans le coin extrême gauche, éclairées par une lumière bleu océan. Ils seront laissés à flétrir et à pourrir pour le reste du spectacle. Dans le coin arrière se trouve une mini-installation vidéo, Loveliness Extreme, où les spectateurs peuvent mettre des écouteurs pour écouter Tanner-McLean réciter un poème extrait des pages de son édition d’un livre du XVIIIe siècle sur le langage secret des fleurs. Les roses signifient amour et beauté, bien sûr.
Le point d’orgue de la petite galerie est Flower/Thorn, un papier peint numérique en mouvement qui occupe tout un mur. Le « fond d’écran » — en fait, une projection jouant une vidéo en boucle – est éblouissant. Ici, la répétition de la ligne de Stein (rose rose rose rose) est interprétée et jouée visuellement. Son motif est kaléidoscopique, sur fond bleu ciel. Une bande sonore forte joue sur la vidéo, une interprétation hachée et vissée de « A Dream Is a Wish Your Heart Makes », de la version 1950 de Cendrillon qui se lance dans une respiration intense et hyperventilante.
La fleur / l’épine est principalement composée de roses et de tiges vert vif disposées de manière à créer une « boîte d’apparence » contenant une fleur dressée au milieu. Ce motif se reflète jusqu’à ce qu’il occupe tout le mur. Tanner-McLean m’a dit qu’elle était attirée par le papier peint en raison de sa fonction de couvrir les murs blancs, projetant le luxe et la classe dans les maisons qui peuvent être un peu peu spectaculaires. Elle s’est principalement intéressée aux motifs de l’époque de la Révolution industrielle, lorsque le papier peint est devenu produit en série. Le motif le plus courant était, curieusement, une rose.
Dans son interprétation, une main blanche entre continuellement dans le cadre principal pour perturber la belle rose d’une manière ou d’une autre — la feuilletant, la tâtonnant ou la ruinant et arrachant ses pétales; l’action est à la fois agressive et étrangement érotique. Il y a une violence faite à la fleur. Je me suis demandé si cette violence était justifiée ou simplement une expression de frustration par rapport à ce que représente la fleur. Couplé à la bande sonore retentissante, le papier peint est un spectacle affolant mais magnifique.
Tanner-McLean me dit qu’elle a l’intention d’organiser un événement spécial le jour de la Saint-Valentin, qui sera une sorte de fête d’écoute, avec des composants audio supplémentaires pour les téléspectateurs qui regardent le mouvement du papier peint. Les visiteurs auront également la chance de passer la nuit à l’intérieur de l’installation (le Vestibule fait office d’AirBnB) s’ils le souhaitent. Dormir dans tout cet excès, toute cette couleur, tout ce sens.
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