roos Is een roos Is een roos Is een roos…
” Rose is a rose is a rose is a rose. / Loveliness extreme.”Deze twee regels van Kunstenaar, Schrijver en dichter Gertrude Stein’ s 1913 stream-of-consciousness gedicht “Sacred Emily” diende als inspiratie voor de Seattle-gebaseerde kunstenaar Emily Tanner McLean ‘ s nieuwste tentoonstelling, Rose/rose/rose/rose, in Vestibule in Ballard.
De show verandert de lijn van obsessieve beoordeling van de bloem (en van het zelf) in een multimedia-kunstinstallatie die het onderliggende sentiment van de oorspronkelijke lijn (een ding is wat het is), en de ideeën van liefde, seks en romantiek die aan de bloem zijn gehecht onderzoekt. De roos is overal in deze show. Door middel van geluids-en visuele onderdompeling speelt Tanner-McLean met het symbool van schoonheid en liefde met een nieuwsgierigheid die meeslepend is.
wanneer u de kleine, witwandige kunstruimte betreedt, wordt u onmiddellijk getroffen door de geur van rozen uit boeketten in de uiterst linkse hoek, verlicht met oceaanblauw licht. Ze zullen blijven verwelken en rotten voor de rest van de show. In de Achterhoek is een mini – video-installatie, Loveliness Extreme, waar kijkers een koptelefoon op kunnen zetten om te luisteren naar Tanner-McLean die een gedicht reciteert uit de pagina ‘ s van haar editie van een 18e-eeuws boek over de geheime taal van bloemen. Rozen betekenen liefde en schoonheid, natuurlijk.
de showstopper in de kleine galerij is Flower / Thorn, een digitaal, bewegend behang dat een hele muur beslaat. De “wallpaper” —echt, een projectie het afspelen van een looping video-is oogverblindend. Hier wordt de herhaling van de Stein lijn (rose rose rose rose) geïnterpreteerd en visueel gespeeld. Het patroon is caleidoscopisch, tegen een hemelsblauwe achtergrond. Een luide soundtrack speelt over de video, een gehakte en geschroefde vertolking van “A Dream Is A Wish Your Heart Makes,” uit de 1950 versie van Assepoester die overgaat in intense, hyperventilerende ademhaling.
Flower / Thorn is meestal geconfigureerd uit rozen en felgroene stengels die zo zijn gerangschikt dat er een “looking box” ontstaat die één rechtopstaande bloem in het midden bevat. Dit patroon spiegelt zichzelf totdat het de hele muur in beslag neemt. Tanner-McLean vertelde me dat ze werd aangetrokken door behang vanwege de functie van het bedekken van lege muren, het projecteren van luxe en klasse in huizen die misschien een beetje onspectaculair. Ze keek vooral naar patronen uit de tijd van de Industriële Revolutie, toen behang in massa geproduceerd werd. Het meest voorkomende patroon was, grappig genoeg, een roos.
in haar vertolking komt een witte hand voortdurend in het hoofdframe om de mooie roos op de een of andere manier te verstoren—ze flikkeren, betasten of haar bloemblaadjes ruïneren en afrukken; de actie is zowel agressief als vreemd erotisch. Er is geweld met de bloem gedaan. Ik vroeg me af of dit geweld gerechtvaardigd is of gewoon een uiting van frustratie over wat de bloem vertegenwoordigt. In combinatie met de schelle soundtrack is het behang een gekmakend maar mooi spektakel.
Tanner-McLean vertelt me dat ze van plan is om een speciaal evenement te organiseren op Valentijnsdag, dat een soort luisterfeestje zal zijn, met extra audio-componenten voor kijkers als ze het behang zien bewegen. Bezoekers krijgen ook de kans om de nacht door te brengen in de installatie (Vestibule verdubbelt als een AirBnB) als ze dat willen. Om te slapen in al die overmaat, al die kleur, al die betekenis.
Leave a Reply